Музей в Москве

На территории новой Москвы находится уникальный памятник дворянской культуры – усадьба Остафьево. С XVIII века она принадлежала древнему роду князей Вяземских. В Остафьеве «былого след везде глубоко впечатлен…».

Выставочный зал «Ходынка» начал работу 15 октября 1987 года. Это важнейшая выставочная площадка северо-запада Москвы, которая знакомит публику с широким спектром современного отечественного и зарубежного искусства. Сегодня границы деятельности галереи расширились. В сферу интересов кураторов выставочного зала «Ходынка» отныне попадает не только изобразительное искусство, но и искусство звука, не только традиционные художественные практики, но и медиа-арт. В центре галереи выстраивается особое выставочное пространство – «жидкий музей», сменная экспозиция которого познакомит публику с историей новых медиа и саунд-арта. Кроме того, в зале работает «университет третьего возраста», проект, ориентированный на посетителей от 50 до 85 лет. В течение пяти лет слушатели знакомятся с практикой каждого изучаемого в «университете» вида искусства – литературы, изобразительного и сценического искусства, музыки. Важнейшие задачи, которые ставит перед собой коллектив выставочного зала «Ходынка» – развитие артистических/творческих сил и возможностей всех посетителей галереи, «студентов университета», а также его преподавателей.

На Большой Грузинской улице в Москве стоит дом, построенный купцом Василием Горбуновым в конце XIX века, – памятник архитектуры. На рубеже нашего столетия старинный особняк совершенно преобразился. Его чинный и несколько вычурный эклектичный облик дополнила современная пристройка. На фасаде пристройки – веселые клоуны. Эти огромные, ярко раскрашенные скульптуры придали обычному зданию праздничный, фантастический характер. Площадка перед особняком, часть Грузинской площади, превратилась в музей под открытым небом. Экспозиция включает коллекцию произведений Зураба Церетели и собрание его монументальной скульптуры во внутреннем дворике наряду с мозаичными и витражными композициями. На трех этажах площадки представлено свыше 250 произведений живописи, графики, эмали и станковой скульптуры. Экспозиция на Большой Грузинской необычна тем, что не задумывалась как раз и навсегда определенная константа: она динамична и формируется самим художником.

В зале «Атриум» выставлены несколько групп памятников. Домовая резьба – фрагменты деревянных жилых построек – ворота, двери, наличники, калитки, резные доски. Архитектурный металл – металлические двери, оконные решетки, подзоры. Архитектурная керамика – наличники, фризы, фасадные изразцы. Белокаменный декор московских сооружений... Имеются: пандус, лифт, туалет, оборудованный для инвалидов-колясочников, парковочное место. Книжка по выставке, выполненная шрифтом Брайля, плазменный экран, мультимедийные панели, сенсорные киоски. В Выставочном зале проводится экскурсия «Мастера. Техника и искусство русского строителя XVI-XIX веков» (11+).

Соколиный двор представляет собой хозяйственный комплекс, предназначенный для содержания ловчих птиц. Во второй половине XVII в. при царском дворце в Коломенском находилась кречатня, на которой содержались ловчие птицы: разные виды соколов и ястребов, участвовавших в «птичьей потехе». Реконструкция Соколиного двора сделана на основе архивных материалов. Комплекс решен по типу крестьянских усадеб, характерных для села Коломенского. В качестве аналога для основного здания взят сельский дом, который по времени постройки восходит к первой половине – середине XIX в. Соколиный двор состоит из дома и огороженного двора, где расположены крытые вольеры для содержания ловчих птиц. Соколиные дворы строились ближе к воде, месту обитания различных видов птиц, которых специально отлавливали для обучения охоте молодых ловчих птиц и тренировок взрослых – соколов, кречетов, сапсанов, копчиков и ястребов в самом большом специальном загоне внутреннего двора. Экспозиция, расположенная в доме, построена в виде раскрытой книги, каждая часть которой – это отдельный лист, повествующий, например, о деятельности Приказа тайных дел, в непосредственном подчинении которому находилась царская охота, или о небесном покровителе соколиной охоты – Святом Великомученике Трифоне. Посетителям предлагается подробный и увлекательный рассказ – начиная от истории соколиной охоты в России с XV в. и всем, что с нею связано, и заканчивая современной топонимикой Москвы: Сокольники, Ширяевские улицы (Ширяй – любимый сокол царя Алексея Михайловича), Соколиная гора и т.п. В витринах представлен ряд подлинных экспонатов и предметов: коллекция изразцов XVII–XIX вв., украшенных росписями на соколиную тему, охотничья амуниция, чучела птиц тех видов, которые участвовали в соколиной охоте. Посетители экспозиции смогут посмотреть фильм на тему соколиной охоты. Неотъемлемой частью экспозиции являются живые ловчие птицы: соколы-балoбаны и ястребы-тетеревятники – наиболее распространенные виды, участвовавшие в соколиных охотничьих потехах царя Алексея Михайловича на территории излюбленного им села Коломенского. Экспозиция рассчитана на широкий круг посетителей музея-заповедника и несёт в себе познавательную и образовательную функцию. Имеются книжка с крупным шрифтом, мультимедийный экран.

В экспозицию музея входят: коллекция старинного лубка и работы современных художников, реконструировавших в формах, приближенных к каноническим, более сотни лубочных сюжетов и разработавших стилистику современной народной картинки. Значительную ценность представляет коллекция рисунков Афанасьева Дмитрия, созданных для книги Ольги Балдиной «Русские народные картинки», изданной в 1972 г. и ставшей знаковой в истории изучения лубка.

Экспозиция размещена в Этнографическом центре (карта-схема музея-заповедника). В комплекс «Усадьбы коломенского крестьянина» входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержатся лошадь и корова, птичник с курами, амбарушка («избушка», «избёнка») для хранения зерна. На примере огорода и сада, разбитых на территории двора, представлены основные земледельческие занятия коломенских крестьян. Жилой дом воссоздан по сохранившимся архивным документам и фотографиям крестьянской избы конца ХIХ – начала ХХ веков из села Коломенского. Имеются: лестничный подъемник, узкая инвалидная коляска, пандусы. Во дворе усадьбы расположен стенд-стойка с тактильной мнемосхемой территории усадьбы, ее рельефным изображением, текстами на русском и английском языках и шрифтом Брайля. В зале работает сенсорный киоск.

Передние ворота, расположенные на территории Государева двора царской усадьбы Коломенское, были построены в период правления царя Алексея Михайловича в 1673 году. Это были главные ворота летней царской резиденции, так как парадный въезд в Коломенское в то время осуществлялся со стороны Москвы-реки по «посольской» дороге, и именно через них высокие гости въезжали на Государев двор. Здесь же высоких гостей встречали «хитроумной затеей», которые так любили устраивать в своих дворцах русские государи. Роль «диковины» отводилась большим механическим львам работы «иноземного мастера» Петра Высоцкого, встречавшим гостей грозным рычанием: «За воротами стояли четыре льва, сделанные из дерева и одетые в шерсть, похожую на львиную. Внутри львов находились часовые механизмы, пружина которых заставляла львов вращать глазами и по временам издавать страшный рев. Внутри ворот находились четыре таких же льва». Центральную часть ансамбля Передних ворот составляет сложное четырехъярусное прямоугольное в плане здание Передних ворот, стоящее на белокаменном цоколе. В нижнем ярусе оно прорезано двумя разновысотными сводчатыми проемами, предназначавшимися для проезда и «пешего хождения». Во втором ярусе находится большая Органная палата, в которой был устроен механизм «львова рыканья», приводивший в действие огромные фигуры львов. В третьем ярусе размещался часовой механизм. Над ним в проемах башни висели колокола часового боя. Наверху глухого восьмигранного шатра был установлен опаянный белым железом деревянный царский двуглавый орел с короной. С северной стороны к Передним воротами примыкают каменные одноэтажные палаты Приказной избы, в которых было сосредоточено административное управление огромным хозяйством царской усадьбы. С южной стороны примыкали Полковничьи палаты и помещение ледников с уникальным белокаменным водоотводом, служившим для оттока воды от таявшего в погребах льда. В 2002-2003 годах, после проведенных полномасштабных комплексных научно-исследовательских реставрационных работ была заменена кровля до воссоздания белокаменного цоколя, благодаря чему открылся исторический, первоначальный облик Ворот. В первой половине 2004 года в ансамбле Передних ворот открылась экспозиция «Вехи истории Коломенского». Имеются: лестничный подъемник, пандусы, узкая инвалидная коляска, парковочное место. Перед памятником размещена табличка-стойка с рельефным изображением здания и текстами на русском и английском языках и шрифтом Брайля. Аудиогид, сенсорный киоск с информацией по всем залам экспозиции.

Выставочный зал «Народная галерея» открыт в 1992 году. Является подразделением отдела ИЗО и ДПИ ФГБУК «Государственный Российский Дом народного творчества». Создан с целью знакомства публики с творчеством лучших российских мастеров декоративно-прикладного искусства и художников-любителей. В галерее проходят выставки-презентации, мастер-классы, авторские вечера, творческие встречи. «Народная галерея» работает как галерея-клуб, вход по предварительной договоренности (справки по указанным телефонам). Вход свободный. Выставочный зал не располагает наличием специально оборудованных помещений, технических устройств и приспособлений для инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья, кроме лиц с нарушениями слуха.

Легендарный павильон № 66 на ВДНХ, до недавнего времени известный под названием «Культура», теперь именуется галерей «РОСИЗО». Его территорию занимает государственно-музейный центр, благодаря которому павильон стал ареной актуальных процессов российской культуры. Галерея «РОСИЗО» – это площадка, где искусство, проверенное историей поколений, объединилось с новой волной современного искусства! На территории павильона функционирует сувенирный магазин с уникальными презентами, каждый из которых посвящен тому или иному произведению из коллекции «РОСИЗО».

Музей-театр «Булгаковский дом» открыт 15 мая 2014 года на улице Большая Садовая, дом 10 и является первым музеем в России, посвященным Михаилу Афанасьевичу Булгакову и его творчеству. Это многомодульное пространство, сочетающее в себе музей, театр и культурный центр. В экспозиции музея находятся вещи эпохи Булгакова, личные вещи писателя и его семьи, кроме того, в музее постоянно представлена уникальная цифровая экспозиция, посвященная жизни и творчеству Михаила Булгакова – электронный архив фотографий, документов, личных записей и пр. В музее проводятся экскурсии по музею и Москве, ведется научная работа. Научно-методический отдел под руководством И. Я. Горпенко-Мягковой совместно с экскурсионным отделом и сторонними экспертами занимаются изучением жизни и творчества Михаила Булгакова и создают материалы, которые помогают популяризировать тексты писателя и те идеи, которые в них заложены. Также в рамках «Булгаковского дома» существуют два литературных салона – Салон Андрея Коровина и Литературная гостиная Лолы Звонаревой, направленные на развитие современной литературы и искусства. Кроме того, в «Булгаковском доме» работают фотостудия Елены Мартынюк и детская театральная студия Ирины Феофановой. Несколько раз в год в музее проводятся выставки современных художников, делая таким образов «Булгаковский дом» настоящим галерейным пространством. В цокольном этаже «Булгаковского дома» с 2011 года работает театр им. М. А. Булгакова. Это репертуарный театр. В нем идут постановки по произведениям Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Дни Турбиных», а также спектакли по другим русским и зарубежным авторам. В театре им. М. А. Булгакова ставят свои спектакли такие режиссеры, как Сергей Алдонин, Ирина Пахомова, Александр Коршунов, Вадим Демчог и др. Кроме того, в рамках работы театра возник и развился социальный проект «Спектакли-невидимки» – спектакли для слепых и слабовидящих детей, которые вывозятся в интернаты для детей с проблемами зрения по всей России. «Булгаковский дом» участвует в общегородских акциях – «Библионочь», «Ночь искусств», «Ночь в театре», «День и ночь в музее», «День москомнаследия», День города, и создает собственные мероприятия городского масштаба – ежегодные фестивали – фестиваль в честь дня рождения Михаила Булгакова, 15 мая, и фестиваль «День исполнения желаний», который проводится в последнюю субботу августа.

Музей был открыт 16 июля 1980 года к Московской Олимпиаде. Коллекция Музея насчитывает более 2500 уникальных экспонатов, большая часть которых не имеет аналогов не только на территории Российской Федерации, но и за рубежом. В основной экспозиции музея хранятся такие вещи, как: тренировочный диск первой Олимпийской чемпионки по легкой атлетике Нины Пономаревой, шахматы Анатолия Карпова, седло, подаренное лично Семеном Буденным олимпийскому чемпиону по конному спорту Ивану Калите. Особое место занимают трофеи армейских спортсменов, завоеванных на турнирах Спортивного комитета дружественных армий (СКДА) и Всемирных военных играх (СИЗМ). На примере входящих в состав коллекции экспонатов можно проследить всю историю Центрального спортивного клуба Армии с момента основания клуба и до настоящего времени. В Музее регулярно проводятся экскурсии и мероприятия патриотической направленности, пользующиеся большой популярностью у воспитанников спортивных школ, обучающихся образовательных учреждений и гостей Центрального спортивного клуба Армии.

В 1995 году, к 100-летию со дня рождения С. А. Есенина, была открыта первая в Москве экспозиция, посвященная творческому наследию поэта. Она была открыта на общественных началах в Замоскворечье, в Большом Строченовском переулке, 24, где поэт создавал свои произведения и был прописан с 1911 по 1918 годы. Статус государственного музей получил в 1996 году, распахнув свои двери для многочисленных поклонников творчества самого читаемого поэта в мире (по официальному признанию ЮНЕСКО). В литературно-мемориальной части экспозиции можно увидеть личные вещи Сергея Есенина, рукописи и прижизненные публикации, раритетные документы, фотографии поэта и его окружения. Акцент в музее сделан на московском периоде жизни и творчества С. А. Есенина, хотя также можно проследить весь творческий путь поэта. С помощью необычного художественного решения в экспозиции музея создана атмосфера, в которой рождалась гениальная поэзия. Экспозиционный показ завершается темой «Есенин как часть мировой культуры», где творчество поэта представлено наряду с наследием выдающихся деятелей мировой культуры. Согласно концепции развития музея в перспективе планируется создание единого есенинского культурно-просветительского центра, включающего в себя несколько адресов в столице, где появится возможность в полном объеме реализовать многочисленные проекты музея и совместить современные формы работы с разнообразной аудиторией многочисленных поклонников великого поэта России.

В музее представлено более тысячи народных игрушек из разных областей России, а также традиционные игрушки других стран. Здесь проводятся интерактивные экскурсии для детей любого школьного возраста и взрослых. Во время экскурсий дети и взрослые в простой и доступной форме получают информацию о народных игрушечных промыслах, играют этими игрушками, а в заключение расписывают подлинную народную игрушку и забирают с собой. Предварительная запись на экскурсию для групп и для индивидуальных посетителей обязательна!

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова расположена в историческом и культурном центре Москвы, в непосредственной близости с такими выдающимися архитектурно-художественными памятниками, как Кремль, Дом Пашкова, вновь воссозданный Храм Христа Спасителя, сокровищница мировой художественной культуры – Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Галерея была создана в 1997 г. Постановлениями Государственной Думы РФ и Правительства Москвы на базе коллекции живописных и графических работ, которые А. М. Шилов передал в дар Отечеству. Первоначально экспозиция галереи размещалась в уютных камерных залах старинного особняка, построенного в 1829 г. по проекту известного русского архитектора Е. Д. Тюрина. Галерея постоянно пополняется новыми произведениями, которые А. М. Шилов продолжает передавать в дар Москве, в настоящее время ее коллекция насчитывает более 960 произведений. В 2003 г. было построено новое здание галереи по проекту М. Н. Посохина, составившее единый архитектурно-художественный комплекс. В экспозиции представлены лучшие произведения художника. Творчество А. М. Шилова – одно из выдающихся явлений в современном изобразительном искусстве. Основанное на лучших традициях классического реалистического искусства, оно на высочайшем уровне мастерства утверждает непреходящие нравственные ценности – идеалы добра и духовной красоты человека, что обретает особую актуальность и значимость в современной культуре страны. В портретной галерее современников, созданной художником за годы подвижнического труда, нашла свое отражение картина жизни России последней трети XX – начала XXI века. Диапазон работ А. Шилова чрезвычайно широк – народные образы, остросоциальные полотна, портреты представителей творческой интеллигенции, участников Великой Отечественной войны, священнослужителей, прекрасные женские образы, а также лирические пейзажи и натюрморты вызывают у зрителей глубокий отклик, живое чувство сопричастности и сопереживания. «Портрет – жанр исторический, по нему судят о целых поколениях – это история в лицах», – говорит А. Шилов.

В 2003 году музей «Московский Дом фотографии», существующий с 1996 года, был преобразован в Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ). Новый музей реализует проекты с использованием информационно-коммуникационных арт-технологий (медиаинсталляция, медиаперформанс, видеоарт, нет-арт и др.). Одним из главных принципов МАММ является полная открытость новым формам визуального выражения и поиск свежих, новаторских тенденций в области российского и зарубежного фото и медиаискусства. Обновленное здание музея на Остоженке, 16 – это просторные залы, 7 этажей выставочного пространства, безупречное ультрасовременное освещение, минималистичная архитектура. Попадая в МАММ, посетитель сразу же понимает – это музей XXI века. Помимо выставок МАММ постоянно организует дополнительные образовательные и развлекательные программы для взрослых и детей – мастер-классы, экскурсии по выставкам, лекции, кинопоказы, творческие встречи, вечеринки. МАММ продолжает традицию проведения ежегодных фотографических фестивалей и конкурсов: «Фотобиеннале», «Мода и стиль в фотографии», «Серебряная камера».

Галерея Ильи Глазунова – это уникальный художественный и культурно-образовательный центр города Москвы. Своеобразие и неповторимость галереи определяется масштабом творчества И. С. Глазунова, выдающегося русского художника современности. В экспозиции галереи представлено более 700 произведений живописи и графики, переданных художником в дар государству. Это исторические картины, проникновенные лирические пейзажи, портреты отечественных деятелей культуры, картины на библейские сюжеты, иллюстрации к литературным произведениям русских писателей, эскизы декораций к классическим операм. Главное место в экспозиции занимают монументальные многофигурные полотна «Вечная Россия», «Мистерия XX века», «Великий эксперимент», которые являются вершинами философского осмысления художником отечественной и мировой истории. Жемчужинами галереи являются картины, давно уже ставшие во всем мире визитной карточкой творчества великого художника: «Русский Икар», «Русская красавица», «Господин Великий Новгород», «Царевич Дмитрий». Широко представлен в галерее и раздел графики. Это, прежде всего, блестящие иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского, М. Лермонтова, А. Блока, А. Куприна, Н. Лескова и др. Экспонируются в галерее и шедевры древнерусской иконописи, деревянной скульптуры, медных литых икон и складней XV–XIX вв. из собственной коллекции художника, спасенные им от уничтожения.

«Музеон» активно создает площадку для диалога всех видов современного актуального искусства, уделяя особое внимание молодым художникам, скульпторам и архитекторам, но при этом бережно хранит наследие и традиции заслуженных мастеров. Это изменяющее пространство, которое зависит от творческого процесса, провоцирует на идеи и вдохновляет, создавая необходимые условия. 

Архитектурный ансамбль площади Революции в Москве трудно представить без оформленного в псевдорусском стиле краснокирпичного здания, похожего на терем. Это здание было построено в конце XIX века специально для Московской городской Думы. В 1930-х годах здесь открылся Музей им. В. И. Ленина, а в 1990-х годах его передали Государственному историческому музею. Сейчас Выставочный комплекс Исторического музея условно разделен на несколько зон, что позволяет осуществлять в нем масштабные выставочные проекты. На здании комплекса можно прочесть надпись «Музей Отечественной войны 1812 года». По поручению правительства на базе коллекции ГИМ в 2012 году состоялось торжественное открытие нового технологичного музея, посвященного войне 1812 года. Экспозиция находится во дворе между бывшими зданиями городской Думы и присутственных мест. Музей Отечественной войны 1812 года и Выставочный комплекс Государственного исторического музея имеют общий вход.

Фонды – так кратко называется фондохранилище: это святая святых музея, место, где собраны все экспонаты коллекции, которая формируется с 1872 года. Пока основное здание переживает реконструкцию, большинство предметов находится в Технополисе «Москва». С 2014 года здесь открыты фонды для посещений – теперь они работают в режиме «открытого хранения». Любой желающий может записаться на экскурсию и посмотреть на жизнь музея изнутри, попасть за кулисы. В путешествии по огромному пространству Открытых фондов гидами посетителей станут сотрудники Политеха. Они расскажут удивительные истории, покажут предметы, которые никогда прежде не экспонировались.

Галерея «Агентство. Art Ru» работает в сфере современного искусства на протяжении пяти лет, и за это время зарекомендовала себя как динамично развивающаяся площадка, открытая для арт-проектов различных жанров и масштабов. В галерее регулярно проходят выставки живописи, медиа-арта, пластического искусства. Пространство Art Ru позволяет органично вписать в него крупные синтетические проекты на стыке жанров. Работы художников Агентства входят в собрания Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Государственного Русского музея, ММОМА, Нью-Йоркского музея современного искусства и в другие крупные коллекции.

Школьный литературный музей «В. Д. Берестов и его окружение» фактически начал работать в ГОУ Гимназии № 1565 «Свиблово» с 1 сентября 2009 года благодаря содействию Наталии Ивановны Александровой (вдовы В. Д. Берестова). 25 января 2010 года получил свой первый сертификат школьного музея № 1193; с 27.04.2015 работает на основе Свидетельства № 16258 музея образовательного учреждения (школьного музея). Профиль музея – литературный. В настоящий момент музей работает при УК «Классическая гимназия» ГБОУ «Гимназия «Свиблово». Основу коллекций музея составили фонды и архив Литературного центра В. Д. Берестова при ГРДБ (1998–2009). Литературный центр им. В. Д. Берестова при Российской государственной детской библиотеке (создан в 1998 Е. М. Кузьменковой при поддержке директора РГДБ Л. М. Жарковой и расформирован в 2009). Площади: экспозиционно-выставочная 30 кв. м, фондохранилища 30 кв. м в том же помещении. В фонде, поступившем из Центра и пополненном в последующие годы, хранятся переданные вдовой писателя Н. И. Александрово; его дочерью М. В. Берестовой, его коллегами и друзьями: личные вещи, подлинные док-ты, предметы быта, издания произведений В. Д. Берестова; книги из его домашней библиотеки с дарственными надписями (инскриптами) К. И. и Л. К. Чуковских, Н. Эйдельмана, Э. Успенского, Н. Коржавина, Ю. Ефремова, Н. Старшинова и др.; пластинки с автографами бардов ХХ в., в т. ч. с записями произведениями В. Д. Берестова и с его автографами (17 ед. хр.); фотографии археологических экспедиций в В. Новгород и Хорезм; предметы, связанные с жизнью и творчеством сказочницы и художницы Татьяны Ивановны Александровой (1929–1983). Имеются – архив, научная библиотека. В экспозиции – два основных раздела: «Светлые силы» (создана в 1998 в Центре, воссоздана в 2009) и «Кабинет В. Д. Берестова» (создана в 2011). В год музей посещают около 500 чел., проводится 50–70 экскурсий. Организуются выставки: «Мир детства Вали Берестова» (2011–2013), «Прогулки с Чуковским» (2013–2014), «Даль и его словарь» (2013–2015), «Елочный шар в открытках, игрушках и стихах» (2014, 2015, 2016). Проходят занятия по подготовке экскурсоводов из числа учащихся, «Берестовские чтения» (2002, 2013), ученическая конф. (2006), круглые столы (2014, 2015, 2016). В 2016 году издательство «Совпадение» опубликовало сборник «Берестовские чтения». Изданы биобиблиографические указатели по творчеству В. Д. Берестова и Т. И. Александровой. Музей сотрудничает с Центром культурного наследия В.Д.Берестова (ЦБС ЗАО). Авторы: Ольга Чурсина, сотрудник Литературного центра им. В. Д. Берестова – Вера Геннадьевна Семенова.

Государственный музей В. В. Маяковского всегда находился в центре внимания – и как модель творческого мира Владимира Маяковского, и как отражение времени, в котором он жил. В год 120-летия со дня рождения поэта вотчина русского авангарда решилась на смелые реформы: в здании идет ремонт, а масштабная работа музея развернулась на альтернативных площадках. До открытия главного здания, которое планируется на 2016 год, активность Музея Маяковского перенесена в выставочный зал «Домик Чехова» на Малой Дмитровке, 29, стр. 4.

Музей МИСиС создан с целью сохранения и изучения научно-технического наследия научно-педагогических школ МИСиС, пропаганды научно-технических достижений МИСиС, повышения общего профессионального уровня преподавательского состава института и патриотического воспитания молодого поколения. Экспонаты музея активно используются в учебном процессе. Они демонстрируются не в ограниченном пространстве музейного зала, а размещаются в различных помещениях вуза, в том числе в разных корпусах, помещениях кафедр института и в специализированных учебных аудиториях, где проводятся лекции и практические занятия по специальным дисциплинам. Экспозиция состоит из следующих разделов: «Основные вехи истории института»; «Металлургия – кузница победы»; «Знаменитые ученые – выпускники и преподаватели института»; «Археометаллургия»; виртуальный музей. В музее МИСиС проходят презентации в рамках научных конференций и семинаров; проводится фестиваль науки, в программе которого особое место занимает театрально-музейный проект – костюмированное историческое действо; организуются занятия по курсам «Введение в специальность» и «История науки, техники и образования», ежегодная конференция по истории металлургии, ежегодная весенняя конференция и конкурс научных работ студентов металлургических специальностей по археометаллургии, конгресс обогатителей стран СНГ.

За три века своей истории усадьба князей Голицыных на Волхонке неоднократно меняла облик. Автором первоначального проекта был известный петербургский архитектор Савва Чевакинский. В 1774 году усадьба была перестроена и стала центральной частью Пречистенского дворца, сооруженного по проекту Матвея Казакова для Екатерины II. Стены этого дома повидали многих именитых людей. На роскошных балах не раз появлялся А. С. Пушкин. Александр Сергеевич даже собирался обвенчаться с Натальей Гончаровой в домовой церкви князя Голицына, однако обряд венчания был устроен в церкви Вознесения Господня у Никитских ворот. В 1877 году в главном доме поселился Александр Николаевич Островский. Здесь он закончил пьесу «Последняя жертва», написал «Бесприданницу», «Сердце не камень», «Таланты и поклонники». В 1885 году соседнюю квартиру занял Иван Сергеевич Аксаков – один из лидеров славянофильского движения. В 1865 году в пяти залах главного дома усадьбы Голицыных открылся бесплатный музей, состоявший из семейных коллекций. В музее было три раздела: западноевропейская живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство; античные памятники; библиотека. В живописном собрании хозяев дома были представлены работы Брейгеля, ван Дейка, Веронезе, Каналетто, Караваджо, Перуджино, Пуссена, Рембрандта. Через год, в связи с финансовыми трудностями, коллекция музея была продана Эрмитажу. После революции, в конце 1920-х годов, главный дом усадьбы стал Коммунистической академией; его надстроили двумя этажами, в результате чего был утрачен фронтон. Внушительные ворота, увенчанные княжеским гербом Голицыных – единственное, что дошло до наших дней в своем первоначальном виде. После завершения реконструкции в бывшем здании центрального корпуса усадьбы Голицыных откроется Галерея искусства импрессионистов и постимпрессионистов, в которой будут экспонироваться произведения выдающихся мастеров второй половины XIX – начала XX века: Мане, Моне, Ренуара, Дега, Писсарро, Сезанна, Гогена, ван Гога, Матисса и фовистов, Пикассо и кубистов, происходящие из коллекций знаменитых дореволюционных московских коллекционеров С. И. Щукина и И. А. Морозова.

Место, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой, Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре и открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений. Первого мая 2014 года Центр современной культуры «Гараж» сменил имя на Музей современного искусства «Гараж», что отражает главную цель основателя музея – знакомство широкой публики с произведениями ныне живущих художников и материалами по истории искусства. 12 июня 2015 года «Гараж» переехал в свое первое постоянное здание на территории Парка Горького, в самом сердце Москвы.

Официальное открытие Музея Международного нумизматического клуба (МНК) состоялось 7 октября 2015 года. Музей располагается в отреставрированных палатах XVII века, принадлежавших Юсуповым-Зиновьевым. Экспозиция полностью сформирована на основе личной коллекции Вагита Алекперова. Собрание музея сегодня насчитывает порядка 4500 экспонатов, относящихся к различным культурам и эпохам – от Античности до наших дней. Уникальные монеты будут интересны широкому кругу увлеченных историей людей. Музей МНК осуществляет тесное взаимодействие с научным и музейным сообществом, поддерживает исследования в области нумизматики.

После реставрации «Театральная школа» распахнула свои двери для посетителей в 2015 году. В настоящее время она приспособлена к музейному использованию. Сейчас здесь проходит выставка «Будни и праздники крепостного театра», где представлены уникальные предметы из музеев-усадеб «Останкино», «Кусково» и музея-заповедника. Здесь у посетителей есть уникальная возможность ощутить атмосферу праздника, приподнять завесу тайны повседневной жизни крепостных актёров. Для этого выставлены редкие, сохранившиеся инструменты, театральные костюмы, элементы декораций из фондов Московского объединённого государственного музея-заповедника, музея-усадьбы «Останкино», усадьбы Ольгово. Так же в театральной школе проводятся лекторий, детские музейные занятия, а в парадных залах второго этажа – церемонии торжественного бракосочетания. Имеются: лифт, пандус, туалет, оборудованный для инвалидов-колясочников, парковочное место, сенсорные киоски. Проводится экскурсия «Крепостные театры рубежа XVIII–XIX веков» (12+).

Проектировали и строили дворец Н. А. Дурасова в 1801–1806 гг. архитекторы Р. Р. Казаков и И. В. Еготов. Его уникальная планировка, сочетающая крест и круг, восходит к проектам французского архитектора XVIII в. Ж. Ф. Неффоржа. Росписи на античные сюжеты выполнили итальянские художники Д. Скотти и С. Ольдинелли. Во время войны 1812 года дворец чудом не пострадал. После смерти Н. А. Дурасова в 1818 г. последующие владельцы старались сохранять внешний облик и интерьеры дворца. В 1998–2003 гг. была проведена научная реставрация дворца, сегодня его можно увидеть таким, каким он был 200 лет назад. Открыты постоянно действующие экспозиции: «Есть много чудных мест, украшенных на диво», «Театр. Чудесные превращения (мир театра рубежа XVIII – XIX веков)». Украшением Мраморного зала является скульптура «Венера Италийская» (копия «Венеры Италийской» знаменитого итальянского ваятеля Антонио Канова). В витринах Мраморного зала демонстрируются изысканные каминные часы XVIII–XIX вв.

Александр Иванович Сумбатов-Южин (1857-1927) – русский актер, драматург, театральный деятель, человек, чью роль в жизни Малого театра переоценить невозможно. В доме №5 по Большому Палашёвскому переулку он поселился в 1892 г. и прожил там до самой смерти в 1927 г. После кончины А. И. Южина его вдова Мария Николаевна Сумбатова превратила две комнаты – кабинет и гостиную – в мемориальные, и каждое 17-е число (день рождения и смерти артиста) проводила вечера памяти. Мария Николаевна завещала Малому театру архив Южина, а также просила передать кабинет, гостиную и столовую для создания там музея. Ее последняя воля исполнилась только в следующем веке. В январе 2001 г. Малому театру были переданы четыре комнаты. В течение пяти лет готовились экспозиции (заслуженный художник России В. Н. Шихарев). Открытие музея-квартиры состоялось в 2006 г. В 2014 г. музей был закрыт на ремонт, связанный с восстановлением исторического фасада здания. 23 декабря 2015 г. он вновь распахнул свои двери для приёма широкого круга посетителей. Экскурсии по мемориальной квартире проводит по субботам и воскресеньям заведующая квартирой Вера Валерьевна Тарасова. На каждое мероприятие мы можем пригласить не более 15 человек. Обращаем ваше внимание, что купить билеты на экскурсию возможно только в кассах театра и на его сайте. В мемориальной квартире продажа билетов не осуществляется. Просим вас заранее приобретать билеты на экскурсию. Уверены, что посещение квартиры А. И. Сумбатова-Южина понравится не только тем, кто уже знаком с историей Малого театра, но и тем, кто только начинает интересоваться историей культуры, – взрослым и детям.

Дом Петра I в Коломенском – единственный в Москве мемориальный музей организованный в честь царя-реформатора. Дом был построен в 1702 г. на острове Святого Марка. Царь прожил там два месяца, наблюдая за постройкой Новодвинской крепости. Стараниями архитектора-реставратора П. Д. Барановского памятник был спасен от уничтожения и в 1934 г. перевезен в Коломенское. В доме три теплых жилых помещения и холодные сени между ними. Особенность дома – большое количество окон, что дало повод современникам называть царское жилище «государевыми светлицами». Экспозиция «Строитель, плаватель, герой», размещенная здесь, посвящена начальному этапу петровских преобразований. Воссозданы сени, кабинет, «чуланец», столовая, «почивальня», денщицкая, где размещены типичные предметы того времени из фондов музея-заповедника. Посетители могут увидеть мебель, кухонную утварь, иконы. Имеется аудиогид, сенсорный киоск. Перед Домиком есть табличка-стойка с рельефным изображением здания и текстами на русском и английском языках и шрифтом Брайля.

Галерея «МСК Истсайд» работает с молодыми начинающими художниками. Деятельность галереи ориентирована на поиск новых талантов, чьи энергия, энтузиазм и свобода мысли побуждают создавать новое искусство, отличное от того, что уже существует. Начинающие талантливые художники, фотографы, мастера инсталляций – галерея «МСК Истсайд» дает им шанс и становится платформой для их развития и представления широкой культурной аудитории. Помимо поиска и презентации новых талантов, галерея планирует выставлять работы всемирно известных и перспективных художников.

В экспозиции отдела представлено более тридцати частных коллекций, поступивших от дарителей, начиная с 1980-х годов. В настоящее время музейное собрание насчитывает свыше семи тысяч произведений русского и западноевропейского искусства XV–XX веков. Это живопись, графика, скульптура, прикладное искусство и художественная фотография. Коллекции отличаются друг от друга по своей направленности и структуре. Они делятся по видам искусства, среди них присутствуют монографические и тематические. Из практики крупных музеев мира известно, что при поступлении в их собрания частные коллекции расформировываются, произведения различных видов искусства распределяются по нескольким фондам. Для экспозиции отбираются только лучшие произведения. Таким образом, целостность частной коллекции нарушается, ее своеобразие утрачивается, личность собирателя отходит на второй план, представляя интерес, как правило, лишь для специалистов. Экспозиция залов Отдела личных коллекций не нарушает целостность отдельных собраний и стремится подчеркнуть первоначальный замысел тех, кто создавал их на протяжении долгих лет. При этом особое внимание уделено личности каждого собирателя, его вкусам и пристрастиям. По определению одного из первых авторов идеи создания музея личных собраний в России князя Сергея Щербатова, такой музей призван сохранить «духовную связь» между коллекцией и ее бывшим владельцем. Особое место в собрании отведено коллекции основателя музея – известного ученого, деятеля культуры XX в. И. С. Зильберштейна. Она насчитывает свыше двух тысяч произведений живописи и графики, занимая в экспозиции четыре зала. Это работы высочайшего уровня, исполненные в различных техниках и жанрах, представляющие творчество отдельных мастеров и различных художественных объединений, в частности мастеров «Мира искусства». Подобные коллекции уже сами по себе могут являться самостоятельными музеями. Многие коллекции обладают ценностью благодаря сохраненному первоначальному замыслу собирателя и высокому художественному качеству. К их числу относятся собрание русской реалистической живописи второй половины ХIХ – начала XX века С. В. Соловьева, резчика по металлу, примером для которого послужила деятельность П. М. Третьякова; коллекция русской живописи конца ХIХ – начала ХХ века ленинградского профессора А. Н. Рамма; собрание бронзовой анималистической скульптуры иностранных и русских мастеров ХIХ века полковника ветеринарной службы Е. С. Степанова. Музей знакомит посетителей и с такими коллекциями, которые собирались в течение всей жизни представителями российской художественной и научной интеллигенции. В них входят не только произведения искусств, но и мемориальные предметы, знакомящие с личностью собирателя. Тема художественного окружения творческой личности нашла свое воплощение в зале, где представлены живописные и графические произведения из собрания великого музыканта и пианиста Святослава Рихтера. Он был другом ГМИИ и вдохновителем музыкального фестиваля «Декабрьские вечера», ежегодно проводимого в музее. Святослав Теофилович подарил Отделу личных коллекций собрание произведений живописи и графики Р. Фалька, В. Шухаева, Н. Гончаровой, Д. Краснопевцева и других художников.

Галерея «Печатники» – площадка ГБУК «Объединение «Выставочные залы Москвы». Выставочный зал ведет свою историю с 1987 года. Эту площадку посещают более 40 тыс. человек в год. Концепция развития зала предполагает, что, кроме экспозиционной деятельности (выставок художников России), работа здесь будет вестись по трем основным направлениям. Арт-мастерская – экспериментальная площадка для предъявления публике творчества художников, дизайнеров, архитекторов – носителей современной визуально-пластической культуры. Арт-лаборатория – территория экспериментальных социокультурных и художественных проектов профессионалов и жителей юго-востока Москвы, где происходит освоение художественных форм современного арт-процесса: инсталляции, перформанса, видеоарта, ленд-арта и т.п. Культурологическое и художественное освоение территории районов Выхино и Печатники их жителями – непрофессиональными художниками и культурологами-любителями: разработка экскурсионных маршрутов по территории районов, изучение истории и перспектив их культурного развития.

Была создана в Даниловском районе Москвы более 20 лет назад как выставочный зал на базе творческого объединения «Москворечье» в центре Хавско-Шаболовского жилмассива. Изначально этот район был задуман как гимн новой постреволюционной Москве. Здесь и сегодня сохранилось множество памятников авангарда. С 1991 года галереей было организовано и проведено более 600 художественных выставок в Москве, в других городах России и за рубежом. В 2014 году пространство галереи полностью обновилось. Акцентами стали проекты, посвященные авангарду, а также историко-краеведческие проекты, связанные с осмыслением культурного наследия Даниловского района и его популяризацией.

Музей И.С. Тургенева открылся в октябре 2009 года в доме, который снимала с 1840 по 1850 год матушка писателя Варвара Петровна Тургенева. Бывая в Москве, Тургенев останавливался у матери, иногда задерживаясь на несколько месяцев. Его гостями были многие выдающиеся люди эпохи 40-х годов XIX века. В этом «сером доме с белыми колоннами» происходили события, описанные в знаменитой тургеневской повести «Муму». Почти все обитатели дома стали прототипами ее героев, в том числе и Варвара Петровна – некоторые черты ее характера угадываются в барыне, заставившей дворника Герасима избавиться от «скверной собачонки». В парадной анфиладе залов мемориального тургеневского дома разместилась выставочная экспозиция «Москва. Остоженка. Тургенев», рассказывающая о жизни и творчестве писателя, его эпохе, литературном и дружеском окружении, его семье, московском быте, событиях, связанных с «остоженским» домом.

Музей Владимира Гиляровского открылся в 2015 году в трехэтажном доме в Столешниковом переулке, где писатель прожил 49 лет. Музейно-выставочный центр стал частью нового филиала Музея Москвы.

Московский зоопарк — один из старейших зоопарков в Европе и четвёртый по площади зоопарк России после зоопарков Ярославля, Ростова-на-Дону и Новосибирска. Основан в 1864 году. Имеет стабильное количество посетителей в год — до 3,5 млн. человек. Входит в первую десятку зоопарков мира по посещаемости.

Музей современной истории России является музеем федерального значения. Музей расположен в центре Москвы в здании – памятнике архитектуры позднего классицизма конца XVIII века. Музей собирает, исследует, экспонирует исторические источники, документирующие социальную, политическую и экономическую историю нашей страны, духовное состояние общества на протяжении 150-летней истории его развития.

Московская усадьба Деда Мороза – одно из самых сказочных мест в столице, где можно не только узнать, как живет зимний волшебник и его внучка Снегурочка, но и весело провести время с друзьями и близкими, узнать что-то новое и интересное, а главное – заглянуть в настоящую сказку.

Детский зоопарк находится в Москве по адресу: ул. Большая Грузинская, 8, стр. 37.

Музейно-исторический комплекс «Бункер-42» находится в самом сердце Москвы около метро Таганская. Это единственный в России открытый советский противоатомный бункер, уходящий на глубину 65-метров от поверхности земли. Подземное сооружение занимает 7000 кв.м. В советское время здесь располагался запасной командный пункт командующего Дальней авиацией. Также здесь работали специалисты связи и технический персонал, которые могли понадобиться на случай атомного нападения на СССР. Бункер вел круглосуточное боевое дежурство до 1986 года, после чего был рассекречен и закрыт. В 2006 году объект возобновил свою работу в качестве Музея Холодной войны. Экскурсоводы музея проводят тематические экскурсии различной длительности и содержания. Программы рассчитаны на людей разного возраста. Особенно экскурсии интересны учащимся, как дополнение к школьным курсам истории и НВП. Присутствуют такие интерактивные спецэффекты музея, как имитация взрыва ядерной бомбы и имитация запуска ядерной ракеты.

Фонд культуры «Екатерина» был основан в 2002 году по инициативе Екатерины и Владимира Семенихиных.  Работа фонда осуществляется по нескольким направлениям – выставочная и издательская деятельность, создание коллекции произведений современного искусства, поддержка культурно-просветительских проектов. С момента основания Фонд культуры «Екатерина» активно сотрудничает с государственными музеями, арт-центрами, фондами и другими институциями как в России, так и за рубежом. В феврале 2007 года состоялось открытие первого частного выставочного пространства Москвы – залов фонда культуры «Екатерина» на Кузнецком мосту. Важной составляющей выставочной программы фонда является знакомство российского зрителя с современным российским и зарубежным искусством. Особое внимание уделяется также реализации издательской программы. В рамках проходивших в фонде выставок был издан целый ряд уникальных каталогов и монографических альбомов.

In Artibus foundation – некоммерческая организация, созданная с целью изучения и популяризации классического и современного искусства. Практические направления фонда – выставочная и издательская деятельность, поддержка культурных проектов. Инициатива создания фонда In Artibus принадлежит Инне Баженовой – коллекционеру, меценату, участнику и инициатору культурных проектов. Инна Баженова – издатель российской версии авторитетной газеты об искусстве The Art Newspaper Russia, а с 2014 года – владелец международной сети The Art Newspaper.

Музей с интересной коллекцией музыкальных инструментов. Собран силами коллекционеров, музыкантов, энтузиастов. Включает в себя три экспозиции: основная, художественная, интерактивная (можно самому попробовать поиграть на инструментах). Подходит для детей и взрослых всех возрастов. С помощью аудиогида можно послушать примеры звучания музыкальных инструментов экспозиции. В музее проводятся небольшие концерты, мастер-классы, лекции.

Впервые идея создания музея высказывалась сразу после открытия первой очереди метрополитена. Создан музей был в 1967 году по инициативе ветеранов метрополитена при активной поддержке заместителя начальника Московского метрополитена Зинаиды Троицкой. В основу первой экспозиции вошли документы, сохраненные работниками метрополитена. В основном, они рассказывали о людях метрополитена. Постепенно фонды и экспозиция музея пополнялись. Сегодня экспозиция знакомит также и с историей постоянного развития техники, обеспечивающей безопасность, культуру и комфорт перевозки пассажиров. Этому способствуют и действующие макеты различных технических систем.

В музее хранятся произведения живописи, графики, скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, а также археологические экспонаты из более чем ста стран. Музей возник в 1918 году на волне интереса советской власти к сохранению мирового наследия: за пять послереволюционных лет было открыто более 250 музеев по стране. На тот момент в фонд Музея Востока, или Ars Asiatica, как он тогда назывался, вошли восточные коллекции Национального музейного фонда, музея бывшего Строгановского училища, ковровых и антикварных магазинов, складов «Северной компании». Со временем музею передали свои восточные коллекции Государственный исторический музей, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Политехнический музей и многие другие. Также фонд значительно расширялся благодаря частным собраниям, закупочным и археологическим экспедициям. Многие экспонаты были переданы в дар музею входящими в состав СССР республиками и союзными странами. Особое место в постоянной экспозиции советского периода занимал раздел «Образ вождей пролетарской революции в искусстве нацреспублик». В частности, можно было увидеть, как в творчестве художников советского Востока раскрывается образ Ленина. Окончательное местоположение музея и его коллекции было определено не сразу. Среди бывших залов Музея Востока − дом Гиршмана у Красных ворот, Исторический музей, Строгановское училище, Цветковская галерея на Кропоткинской набережной и здание церкви Илии Пророка на Воронцовом поле. Сегодня древнейшая китайская керамика II тысячелетия до н. э. соседствует здесь с традиционными ритуальными предметами из Бурятии, которые неопытному глазу кажутся такими же древними, как и китайские, но на деле созданы не более ста лет назад. Это создает иллюзию, будто на Востоке время идет иначе, а где-то и вовсе остановилось. На одном этаже можно увидеть шедевр мирового значения − ворсовый шелковый ковер из Индии XVII века − и современный шерстяной ковер из Афганистана, где в традиционный узор совершенно естественно вплетены изображения танков и автоматов Калашникова. Если понятие «дизайн» применимо к древности, то за тысячи лет в азиатском дизайне мало что изменилось. Каждый зал или группа залов музея посвящены отдельной стране или региону Востока: таким образом, начав с Ирана, вы заканчиваете путешествие в Казахстане, успев осмотреть щит из кожи носорога в Индии, гигантские маски для буддистской религиозной мистерии Цам в Монголии, японские боевые мечи катана, китайские баночки для сверчков, индонезийский теневой театр, рукописную книгу на пальмовых листьях в Лаосе, ковры Кавказа и вышивки сюзани в Узбекистане. В японском зале представлена уникальная фигурная композиция: белоснежный орел на сосне на фоне ширмы с изображением бушующего моря. Фигура орла выполнена в сложнейшей технике комбинированной сборки: туловище и крылья изготовлены из дерева, а оперение состоит из 1500 отдельных пластин слоновой кости. Но особенно интересно то, что эта композиция была привезена в Россию в 1896 году в качестве подарка Николаю II по случаю его коронации от японского императора Мэйдзи. Самого императора в составе делегации, прибывшей в Россию, не было, императорскую семью представлял принц Саданару Фушима. У всех ваз, кувшинов, мечей и ковров, у каждого предмета своя история. И у этих историй есть хранители. В научно-исследовательском институте при музее работает более 300 специалистов. По-настоящему неожиданным после такого путешествия по традиционному Востоку становится последний зал живописи Кавказа и Средней Азии, где особого внимания заслуживают работы крупнейших мировых художников XX века Нико Пиросмани и Мартироса Сарьяна.

«Музей ретро-автомобилей на Рогожском Валу» был основан в 2003 году и на сегодняшний день насчитывает около 260 единиц ретро-техники: это легковые и грузовые автомобили, автобусы и спецтехника, мотоциклы и велосипеды зарубежного и отечественного производства. В музее представлены машины – участницы европейских и международных ралли, гоночные болиды и спорткары, автомобили, созданные руками советских и российских конструкторов-самоучек. Крупнейшая в мире коллекция легендарных советских авто и прочих интересных, красивых, необычных и винтажных автомобилей. Машина времени в действии! Хорошо, что у старых машин есть вторая жизнь. В свое время они были банальным средством передвижения, иногда – предметом роскоши, сегодня – это носители живой истории. Здесь нет двух одинаковых авто, у каждого своя судьба.

Музейно-производственный комплекс ­в старейшем в столице веерном депо станции Подм­осковная не имеет аналогов в России. Здесь собраны уникальные станки 30-х годов­ прошлого века, большинство из которых н­аходится в рабочем состоянии. Подмосковная, построенная по проекту архитектора Юлия Дидерихса, с комплексом железнодорожных сооружений – водонапорной башней, зданием паровозного депо веерного типа, поворотным кругом – выполнена в стиле модерн. 

Государственный музей спорта был создан в 1987 году постановлением Совета Министров СССР и возрожден в 2010 году благодаря усилиям Министерства спорта, туризма и молодежной политики Российской Федерации, энтузиазму команды спортивных историков и специалистов в сфере спорта и молодежной политики. Открытие 6 мая 2010 года постоянных экспозиций Музея позволяет познакомить всех желающих с историей отечественного спорта, его героями и победами. На сегодняшний день ФГБУ «Государственный музей спорта» – это более 80 000 уникальных экспонатов, которые символизируют традиции и славу отечественного спорта. По «плотности» предметов на кв.м. Государственный музей спорта занимает первое место среди спортивных музеев мира: в залах и фондах Музея сосредоточено более 80 000 предметов на 450 кв.м., причем 300 из них не имеют аналогов в мире. Государственный музей спорта еженедельно организует экскурсии для студентов, молодежи, детей-сирот, трудных подростков, ветеранов и других заинтересованных лиц; принимает активное участие в реализации проектов, направленных на пропаганду физической культуры и спорта.

В 2015 году на ВДНХ открылся крупнейший в стране мультимедийный комплекс, посвященный истории России. Исторический парк «Россия – Моя история» создан на основе известных выставок «Рюриковичи», «Романовы» и «ХХ век. 1914–1945 гг. От великих потрясений к Великой Победе», ранее с большим успехом проводимых в ЦВЗ «Манеж». В экспозициях используются современные музейные технологии: голограммы, сенсорные экраны, проекционный купол, видеопанели с 3D-реконструкциями, аудиогиды. Помимо экспозиции, парк вмещает большой кинозал, образовательную зону, книжный магазин, медиакафе. Для детей и взрослых проводятся мастер-классы, лекции, концерты и экскурсии.

Открытие клубного музея состоялось 19 октября 2015 года в универсальном спортивном комплексе ЦСКА, в холле трибуны Сергея Белова. Посетители могут увидеть завоеванные командой трофеи, уникальные артефакты, документы и фотографии, а также узнать много интересных исторических фактов о ЦСКА и «Норильском никеле». Основатели музея говорят, что экспозиция будет «живой», поскольку коллекция музея будет непременно пополняться – как историческими, так и свежими трофеями.

Музей военной истории «Стрелецкие палаты» Российского военно-исторического общества открылся в 2014 году. Это развивающийся музей принципиально нового типа – интерактивная площадка для людей, интересующихся отечественной военной историей. Залы музея расположены в здании памятника архитектуры XVII века, известного как «Палаты Титова». Первым их владельцем был думный дьяк Семён Титов, приближённый царя Алексея Михайловича Романова. Палаты и по сей день сохранили исторический облик, так что посетители музея могут в одночасье попасть в допетровскую Москву. В музее регулярно проводятся экскурсии и различные мероприятия: лекции, кинопоказы, мастер-классы, уроки мужества, встречи с ветеранами, творческие вечера.

Музей AZ – музей российского художника Анатолия Зверева (1931–1986). Анатолий Зверев был и остается одной из самых значимых фигур художественной жизни Москвы второй половины ХХ века. Музей AZ основан коллекционером и меценатом Наталией Опалевой и арт-куратором Полиной Лобачевской в 2013 году. Здание Музея на 2-ой Тверской-Ямской улице было открыто в мае 2015 года. В основу коллекции Музея AZ легло личное собрание Наталии Опалевой. В 2013 году дочь знаменитого коллекционера Георгия Костаки – Алики Костаки – подарила Музею более 700 работ Зверева, архивные материалы и артефакты из собрания своего отца. Сегодня в фондах музея находятся более 1 500 работ Анатолия Зверева и свыше 500 работ художников его круга – нонконформистов (Плавинский, Немухин, Рабин, Краснопевцев, Целков и многие другие). Одновременно с основанием музея была разработана большая издательская программа. Вышли книги и альбомы с работами Анатолия Зверева – «100 автопортретов», «Зверев. Любовь», «Гоголиада Анатолия Зверева», «Анатолий Зверев рисует сказки Андерсена», «Золотой осел», «Апулея в иллюстрациях А. Зверева» (издательская группа: издатель – Наталия Опалева, автор издательского проекта – Полина Лобачевская, составитель – Наталья Волкова, редактор и автор статей – Сергей Соловьев). Небольшое пространство музея не позволяет представить всю коллекцию одновременно. Поэтому Музей AZ предлагает последовательный рассказ о разных периодах и направлениях в творчестве Анатолия Зверева. Выставки сменяют друг друга, превращаясь в своеобразный «изо-сериал». Каждая новая выставка фиксируется в фильме и становится кинодокументом – фильмом о жизни Музея AZ. В концепции выставочного пространства большую роль играют мультимедийные экраны. Они расширяют реальное пространство каждого из этажей и позволяют увидеть работы Зверева в новых ракурсах.

Галерея Нагорная начала свою работу в 1978 году. Это первая государственная галерея в Москве, созданная за пределами центра. Изначально галерея показывала преимущественно академическую живопись (cоцреализм, критический реализм, «суровый стиль», «левый» МОСХ), но с годами фокус сместился в сторону современных цифровых технологий, мультимедиа, инсталляций, фотографии. Многие проекты галерея осуществляет в сотрудничестве с крупнейшими московскими и региональными музеями, культурными фондами, творческими союзами, художественными вузами, культурными центрами при посольствах разных стран, а также наследниками художников и коллекционерами. В 2014 году галерее стартовало два проекта в рамках Московской международной биеннале молодого искусства. В галерее «Нагорная» проходят открытые мастер-классы известных и начинающих художников, кинопоказы, фестивали, перформансы, поэтические чтения и презентации книг, творческие встречи с деятелями культуры, публичные дискуссии, акции, интерактивные образовательные программы. Раз в месяц работает этнонациональная ярмарка для любителей и ценителей предметов искусства других стран и народов.

В конце одной из самых старых улиц Москвы, в доме № 55 по Арбату расположена мемориальная квартира Андрея Белого. Здесь, 14 октября 1880 года, родился Борис Николаевич Бугаев, один из отцов русского символизма, поэт, прозаик, критик, мемуарист и исследователь литературы. История самого дома старше поэта больше чем на век: старый усадебный дом, лежащий в основе усадьбы, перестроенной в конце 1870-х годов по проекту архитектора Митрофана Александровича Арсеньева, был построен еще до пожара 1812 года. Квартиры в доходном доме сдавались преподавателям Московского университета, одну из которых (№ 7) и получил математик Николай Васильевич Бугаев – отец поэта. Борис Бугаев проводит в квартире школьные годы, заканчивает Московский университет. Судьбоносным для будущего символиста становится соседство Бугаевых с семьей Михаила Сергеевича Соловьева, внука известного историка и родного брата философа Владимира Соловьева. Частые гости Соловьевых – Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, «старшие символисты», дружба с которыми, зародившаяся здесь, в доме № 55 по улице Арбат, определила дальнейшую творческую судьбу поэта. Здесь же родился его псевдоним – «Андрей Белый». В 1906 году Белый покинет дом на Арбате уже ведущим московским символистом, пережив смерть отца и первую «мистическую влюбленность» в Маргариту Кирилловну Морозову. Семья Соловьевых в 1902 году помогла поэту издать его первую книгу – «Симфония (2-я, драматическая)». Надстроив четвертый этаж, в 1930-х годах дом отдадут под коммунальные квартиры, еще полвека в нем будет существовать Министерство иностранных дел. С 1987 года квартира № 7 поступает в распоряжение государственного литературного музея им. А. С. Пушкина, и уже в 2000 году там открылся музей Андрея Белого. В квартире, занимающей половину третьего этажа пять комнат. Сейчас в детской размещена часть экспозиции, связанная с юношескими годами поэта. Здесь же можно найти все черновики и записи, посвященные эпопее «Моя жизнь», в которую вошли повести «Котик Летаев» и «Крещеный китаец», главный герой которых, юный Летаев, наделен многими автобиографическими чертами. Часть экспозиции, посвященная матери поэта, расположена в спальне родителей. Экспонаты рассказывают, что именно Александра Дмитриевна Бугаева привила интерес юному Боре не только к поэзии, но и к музыке и живописи. Отдельное место в комнате занимают экспонаты, рассказывающие о музах поэта: Любови Дмитриевне Менделеевой-Блок и Маргарите Кирилловне Морозовой. Все литературное наследие Белого: рукописи, черновики, письма, книги и фотографии – расположено в бывшей столовой. А гостиной возвращена ее историческая функция. В ней сегодня, как и при семье Бугаевых, проводятся творческие встречи и музыкальные вечера. Сегодня в фондах музея уже более 1000 единиц рукописей, машинописей и документов, среди которых можно найти автографы В. Я. Брюсова, Н. С. Гумилева, И. Северянина и, благодаря частным коллекциям, они постоянно пополняются.

Музей основан в 1918 году. Первая экспозиция, которую «ежедневно во время антрактов» могли посетить пришедшие на спектакль зрители, открылась в 1921 году. В 2014 году было принято решение о создании нового, отвечающего современным требованиям выставочного пространства музея в хоровом и музейном залах Большого театра. Проект был создан известным советским и российским театральным художником Валерием Яковлевичем Левенталем. Конструкции из передвижных модулей позволяют легко менять выставочное пространство, в зависимости от целей и задач будущих проектов. В мае 2015 года в обновленных залах музея открылась выставка «Искусство, опаленное войной…», посвященная 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Экспозиция представляет публике работу Большого театра в военное время: участие в боевых действиях, выступления в концертах фронтовых бригад, жизнь и работу в Москве и эвакуации, праздничные победные дни. В настоящее время ведутся работы по музеефикации императорских фойе. В экспозиционном пространстве будут представлены исторические макеты зданий Большого театра, видео– и фотоматериалы на современных электронных носителях.

В одном из самых старых зданий Арбата, построенном сразу после пожара 1812 года, где Александр Сергеевич Пушкин не провел и полугода, сегодня находится мемориальная квартира поэта. Палаты XVIII века, принадлежавшие с 1806 года дворянскому семейству Хитрово, были перестроены в 1815 году в двухэтажный особняк с треугольным фронтоном и рустированными стенами первого этажа – типичными атрибутами ампира эпохи Александра I. Именно этот дом на Арбате арендовал поэт накануне свадьбы. Здесь прошел его мальчишник, на котором присутствовали самые близкие его друзья: брат Левушка, Петр Вяземский, Денис Давыдов, Николай Языков, Иван Киреевский, Александр Верстовский, Алексей Елагин. Сюда сразу же после венчания 18 февраля 1831 года Александр Сергеевич привез молодую жену – Наталью Николаевну Гончарову. Впрочем, Пушкины прожили на Арбате недолго. Уже в мае они переехали на дачу в Царское Село под Санкт-Петербургом. Ровно через 155 лет со дня свадьбы Пушкина в доме открылся мемориальный музей. Первый этаж дома занимает экспозиция «А. С. Пушкин и Москва». Гравюры, акварели и подлинные предметы быта XIX века рассказывают, как сильно творчество и судьба поэта были связаны с Москвой. Особое место занимают книги, альманахи, периодические издания, а также прижизненные издания поэта московского периода. В комнатах на втором этаже реконструирован интерьер квартиры, в которой три месяца прожили Пушкины: торжественные залы с паркетными полами, тяжелые портьеры, бронзово-хрустальные люстры. Часть экспозиции, расположенная в шкафах в вестибюле первого этажа, – это дары музею, среди них иллюстрации к произведениям поэта, портреты его знакомых, предметы декоративно-прикладного искусства. Филиал Государственного музея А. С. Пушкина.

Экспозиционно-мемориальный отдел «Пресня» Музея современной истории России находится в Пресненском районе Москвы, известном революционными событиями 1905-1907, 1917, августа 1991 и октября 1993 годов. Музей был открыт в 1924 году в одноэтажном деревянном доме, где в 1917 году работали первый легальный Пресненский райком партии большевиков и Военно-революционный комитет Пресни. В отделе «Пресня» работает уникальная экспозиция, посвященная истории повседневной жизни людей в XX веке – «История российской повседневности. XX век». Посетители отдела могут наглядно проследить, как менялась жизнь наших сограждан в разные периоды прошлого века, и посмотреть на историю страны через жизни и судьбы конкретных людей. Помимо экспозиции, посвященной повседневной жизни в XX веке, в отделе «Пресня» можно ознакомиться с экспозицией в мемориальном доме, где находятся материалы, связанные с революционными событиями 1905 и 1917 годов, а также периодом Великой Отечественной войны. И посетить самую большую в Европе диораму «Героическая Пресня. 1905 год».

Московский музей Ар Деко открыл свои двери для посетителей 19 декабря 2014 года. В основе его экспозиции собрание Мкртича Окрояна. Значительную часть представленной коллекции составляет декоративная скульптура из бронзы и слоновой кости, а также предметы мебели и декоративные панно. Сегодня в собрание М. Окрояна входит крупнейшее количество произведений из бронзы и слоновой кости периода 1920-1930-х годов, которое насчитывает более 900 работ. Среди них около 100 скульптур Дмитрия Чипаруса, наиболее яркого представителя декоративной пластики 1920-1930-х гг. Остальные 800 произведений – это работы Фердинанда Прайсса, Поля Филиппа, Отто Порцеля, Пьера Ле Фагои, Клер Колине и других художников. Есть в музее и предметы мебели, созданные Эдгаром Брандтом, превратившим технику ковки в индустрию, при этом не потеряв художественного качества. Таковы его набор стульев для столовой и столик-консоль. В экспозиции представлено большое панно Пьера Бобо (1902-1974), украшавшее когда-то бальный зал Roseland в Нью-Йорке, в котором выступали самые известные джазовые исполнители. Рядом другое – работы Жана Дюнана (1877-1942) и Франсуа-Луи Шмида (1873-1941). Изящные фигурки с музыкальными инструментами разных эпох как бы рассказывают всю историю музыки человечества от Древнего Египта до джаза начала 1920-х годов, когда и было создано это панно.

Музей Рерихов – филиал Государственного музея Востока. Расположен в историческом памятнике XVII–XIX веков – Усадьбе Лопухиных. Создан на основании решения коллегии Министерства культуры РФ в феврале 2016 года как реализация волеизъявления С. Н. Рериха. Музей представляет художественное наследие известного художника Н. К. Рериха и его сына С. Н. Рериха. В собрании музея около 1 000 работ всемирно известных художников, относящихся к различным этапам их творчества. Помимо этого, в собрание музея входит около 50 музейных предметов мелкой бронзовой пластики, которые были собраны семьёй Рерихов во время их проживания в долине Кулу на Севере Индии (штат Химачал-Прадеш). Регулярно проводятся экскурсии по усадьбе Лопухиных как памятнику архитектуры; организовываются лекции по истории искусства и рериховедению; выстраивается сотрудничество с различными общественными организациями рериховского движения.

Музей парка «Сокольники» создан в 2015 году. Цель музея – восстановить и сохранить память об истории Сокольников, не ограничиваясь оградой парка, а охватывая прошлое всего района. Музей рассказывает о Сокольниках, прежде всего, как о месте отдыха: ведь здесь проводили свободные часы многие поколения москвичей – от царей и дачников-миллионеров до советских рабочих и современных горожан. Параллельно с историей места музей изучает культуру московского досуга разных времен. Музей стремится показывать историю Сокольников, ставших частью жизни многих московских семей, от лица самих посетителей парка. Для этого привлекает к созданию Музея гостей парка: каждый может принять участие в реконструкции истории, передав Музею в дар или на хранение старинные предметы, а также поделившись ценными сведениями о прошлом этих мест. В настоящее время здание музея на реконструкции. Поэтому Музей парка «Сокольники» работает в режиме временных выставок в Дирекции Парка культуры и отдыха «Сокольники».

Музей театральных кукол Театра Образцова занимает особое место на музейной карте России и мира. Начавшись некогда с выставки на балконе в первом здании театра на площади Маяковского, теперь он является крупнейшим в России и одним из крупнейших в мире – более 4 тысяч единиц хранения. Музей открыт для индивидуального посещения перед спектаклями и в антрактах. Вход в музей свободный при наличии билета на спектакль. Обзорные и театрализованные экскурсии проводятся по предварительной записи.

12 декабря 2019 года в центре Москвы был открыт Музей военной формы. Музей располагается в классическом ансамбле городской усадьбы Васильчиковых на Большой Никитской улице, возведённой в конце XVIII — начале XIX века. Посетителям Музея представлены две постоянные экспозиции- «Мундир для героя» и «Усадьба Васильчиковых». Также в Музее открыты временные выставки «Императорская кавалерия и «Краски войны. Отличительной чертой Музея военной формы является обширный комплекс современных мультимедийных технологий (тач-панели, широкоформатные экраны, проекции, биноскопы и многое другое), который обеспечит свободный и эффективный доступ к содержательной и визуальной информации по истории российского военного мундира XVI-XXI веков и создаст условия для изучения военной истории страны.

Единственный в России музей, объединивший в своей экспозиции произведения декоративно-прикладного искусства России XVIII-XX вв. Расположен в памятнике архитектуры – старинной усадьбе «Дом Остермана». Музей насчитывает более 120 тыс. экспонатов. Музей расположен в комплексе зданий – памятнике архитектуры конца XVIII-XX вв. По имени прежних владельцев эту старинную усадьбу называют Домом Остермана. Собрание музея сформировалось к 1999 г. в результате объединения коллекций Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Музея народного искусства, где хранились коллекции Кустарного музея (основан в 1885 г.) и материалов НИИ художественной промышленности. Территория музея, 2,0719 га, позволяет использование парковой зоны для осуществеления музейных проектов, проведение массовых мероприятий – создания общественного пространства.

После Октябрьской революции все принадлежавшие Шереметевым поместья, усадьбы, дворцы были национализированы. Сергей Дмитриевич под давлением обстоятельств передал в полное распоряжение большевиков усадебные архитектурные ансамбли в Кусково, Останкино, Остафьево, Странноприимный дом, Вороново и Фонтанный дворец в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербургская городская художественная школа находится в г. Москва по адресу: ул. Бехтерева, 27. Всю информацию о работе можно узнать по телефону: +7 4953700160.

С 1998 по 2002 год Музей Константина Васильева успешно работал, собирая почитателей таланта живописца не только для общения с его картинами, но и на творческие вечера музыкантов, актеров и поэтов. Музей превращался в своеобразный центр русской культуры. Но в 2009 году музей подвергся первой рейдерской атаке, потом последовало еще две. После третьей, с поджогом самого здания музея, основная часть картин Константина Васильева была передана в Казань, во вновь созданный там Муниципальный музей картин Константина Васильева (по адресу: ул. Баумана, д. 29). Теперь в Москве на базе прежнего музея с 2012 года после восстановления работает Музей славянской культуры имени Константина Васильева, где в двух залах представлены работы К. Васильева – как подлинники, так и копии. В трех других залах выставлены полотна современных живописцев, чье творчество посвящено истории славянского народа. Это художники Андрей Клименко, Петр Михайлов, Всеволод Иванов, Виктор Корольков, Александр Синякин. В музее выставлены уникальные художественные произведения из камня Виктора Гончарова, а также этнографическая коллекция предметов народного быта, одежды и музыкальных инструментов. Для детей в музее проводятся интерактивные экскурсии, а в теремке при музее – празднично-кологодные, познавательно-игровые программы и квесты.

Первый в России Музей хоккея создан в рамках спортивно-развлекательного квартала «Парк Легенд». Церемония открытия Музея состоялась в первый день Чемпионата мира по хоккею – 6 мая 2016 года. Музей расположен в здании памятника архитектуры начала ХХ века по проекту архитектора Константина Мельникова. Оформление выполнено преимущественно в стиле сталинского ампира – одного из лидирующих направлений в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с середины 1940-х до середины 1950-х годов. Именно в это время хоккей зародился в стране. Важными задачами музея являются сохранение хоккейного культурно-исторического наследия СССР и Российской Федерации, воспитание чувства патриотизма на примере спортивных достижений соотечественников и вовлечение в спорт молодого поколения.

Музей Москвы – один из старейших музеев в столице, в 2016 году отпразднует все 120-летие. Сегодня Музей Москвы в Провиантских складах – это современный многофункциональный музейный комплекс, посвященный городу и горожанам. Здесь можно познакомиться с историей Москвы и тем, как столица живет сегодня, благодаря регулярным выставочным проектам, фестивалям, лекциям, детским программам. В музее работают детский центр, есть книжный и сувенирный магазин, и кафе. Кроме того, в Музее Москвы работают Центр документального кино и Городское экскурсионное бюро, а в состав Музейного объединения «Музей Москвы» входят несколько филиалов, каждый из которых по своему представляет город: Музей археологии Москвы, Музей Влахернское-Кузьминки, Музей «Старый Английский двор», Музей истории Лефортово, Музей русской гармоники А. Мирека, Музей «Дом на набережной».

Выставочный зал «Домик Чехова» в настоящее время является выставочной площадкой Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко. Здесь организовываются сменные экспозиции работ народного художника России, академика Российской академии художеств Василия Нестеренко. А. П. Чехов жил в небольшом двухэтажном флигеле в правой части владения в 1890–1892 гг. Там он работал над книгой «Остров Сахалин», рассказами «Попрыгунья», «Дуэль», «Палата № 6», а также встречался с писателями: В. Г. Короленко, Д. В. Григоровичем, В. А. Гиляровским, П. Д. Боборыкиным, В. И. Немировичем-Данченко, историком Д. С. Мережковским, известными актерами А. П. Ленским и А. И. Южиным, художником И. И. Левитаном. Флигель сохранился до нашего времени и отмечен памятной доской с барельефом А. П. Чехова. В настоящее время здание носит название «Домик Чехова». Флигель, в котором жил писатель, включен в перечень объектов культурного наследия федерального значения.

Выставочный зал был основан в феврале 2012 года в результате слияния залов «Выхино» и «Печатники», ведущих свою историю с 1987 года. Эту площадку посещают более 40 тысяч человек в год. Концепция развития зала предполагает, что, кроме экспозиционной деятельности (выставок художников России), работа здесь будет вестись по трем основным направлениям. Арт-мастерская – экспериментальная площадка для предъявления публике творчества художников, дизайнеров, архитекторов – носителей современной визуально-пластической культуры. Арт-лаборатория – территория экспериментальных социокультурных и художественных проектов профессионалов и жителей юго-востока Москвы, где происходит освоение художественных форм современного арт-процесса: инсталляции, перформанса, видеоарта, ленд-арта и т. п. Культурологическое и художественное освоение территории районов Выхино и Печатники их жителями – непрофессиональными художниками и культурологами-любителями: разработка экскурсионных маршрутов по территории районов, изучение истории и перспектив их культурного развития. С учетом новой стратегии развития арт-холл намерен позиционировать себя как центр современной визуально-пластической и проектной культуры.

Галерея «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» была открыта в феврале 1986 года и стала известна благодаря выставкам актуального искусства, проходившим здесь в 1980-е и 1990-е годы. В настоящее время галерея работает с художниками разных творческих направлений. Спектр экспозиционной деятельности – от традиционных жанров до выставок современного искусства (специально разрабатываемых арт-проектов с видео- и медиаинсталляциями, тематическими перформансами). В галерее ведется активная просветительская работа. Здесь организуются лектории, мастер-классы, кинопоказы, концерты, творческие встречи, интерактивные художественные акции, презентации книг, фестивали. Галерея «На Каширке» – это многофункциональный, живой, постоянно меняющийся организм со своей энергетикой и индивидуальным ощущением. У «Каширки» особые отношения со временем и зрителем. Посетители галереи – люди мыслящие, творческие, готовые принять искусство во всех его проявлениях, не только разбирающиеся в истории культуры, но и способные участвовать в социохудожественной эволюции.

Государственный выставочный зал истории войны в Афганистане расположен в Москве по адресу: ул. 1-я Владимирская, 12, корп. 1. Приглашаем всех желающих посетить наш музей!

Творческие мастерские МОСХ России в Перово были открыты в 1975 году. Здание бывшей котельной 1957 года постройки решением Моссовета было передано Союзу художников России для создания Республиканского комбината монументально-декоративного искусства (РКМДИ). В мастерских РКМДИ с 1975 по 1992 годы были выполнены тысячи монументальных, скульптурных и интерьерных работ для многих городов России и за рубежом, в том числе художественное оформление многих объектов Олимпийских игр 1980 года и ряда станций Московского метрополитена. За период с 2000 по 2013 годы здесь работали такие выдающиеся художники, как И. Л. Лубенников, С. В. Горяев, Б. А. Успенский, В. Х. Думанян. Были созданы мозаики и рельефы для станций Московского метрополитена «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар», «Марьина роща», вестибюля выхода на Тверскую ул. станции «Маяковская» и многие другие монументальные объекты. В настоящее время Творческие мастерские МОСХ России не только остаются производственной базой московских художников, но и ведут выставочную деятельность по показу творчества современных московских художников.

В историческом центре Москвы, между Лубянской площадью и Ильинскими воротами, располагается один из самых больших научных музеев мира — Политехнический.  Историческое здание Политехнического музея долгие годы было местом притяжения всех любителей науки и техники в стране. Политехнический музей в Москве был основан в 1872 году, а тремя годами позже началось возведение специального музейного здания для его размещения. В 1877 году по проекту архитектора И.А. Монигетти была закончена центральная часть здания музея (руководил строительством Н.А. Шохин). Южное крыло Политехнического музея с Лубянско-Ильинскими торговыми помещениями возведена по проекту архитектора Н.А. Шохина в 1883 году (строительством руководил архитектор А.Е. Вебер, при участии архитектора И.П. Машкова), а в 1896 году закончено правое крыло музея. Северный корпус построен в 1903 — 1907 годах по проекту Г.И. Макаева архитекторами В.И. Ерамишанцевым и В.В. Воейковым.  После реорганизации в 1935 г. выставка «Наши достижения» легла в основу новой экспозиции Политехнического музея, подвергшегося для этих целей коренной реорганизации. На основе экспонатов выставки к 1937 г. выросли постоянные отделы, отражающие последовательное развитие ряда важнейших отраслей хозяйства страны: энергетики, топливной промышленности, металлургии, машиностроения, химии, сельского хозяйства, текстильной и легкой промышленности, строительной, лесной и деревообрабатывающей промышленности, связи, приборостроения, пищевой промышленности и водного транспорта.

Отдел осуществляет эстетическое воспитание детей и юношества с учетом возрастной психологии, культурных запросов современного общества на основе  коллекций музея. Занятия проводятся в экспозиционных залах всех зданий музея, а также в студиях, мастерских, аудиториях Центра эстетического воспитания. Работа отдела строится по принципу развития существующих форм музейно-педагогической системы, сложившихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в сочетании с новыми  художественно-образовательными программами. Студийные и аудиторные занятия проводятся с активным использованием новых аудио-визуальных средств и возможностей Интернета. В «Мусейоне» воспитанники музея демонстрируют свои творческие удачи  на выставках детского рисунка, на музыкальных вечерах, в музыкально-литературных композициях, завершающих каждый год занятий.

13 сентября 1812 года в деревне Фили в избе крестьянина Фролова состоялся знаменитый Военный Совет, на котором решалась судьба Москвы и был предопределен дальнейший ход Отечественной войны 1812 года. Музей «Кутузовская изба» приглашает гостей стать участниками Военного Совета и узнать, о чем размышляли русские генералы и главнокомандующий М. И. Голенищев-Кутузов. Экспозиция музея раскрывает значение Военного Совета в Филях и рассказывает об истории исторического памятника – «Кутузовской избы». Музей «Кутузовская изба» является неотъемлемой частью историко-мемориального комплекса Отечественной войны 1812 года на Кутузовском проспекте.

Театральная галерея на Малой Ордынке — это свободное пространство, открытое для самых неожиданных идей, где театральное искусство предстает во всем своем многообразии.  Этот выставочный зал особенно любят театральные художники. Здесь с удовольствием показывали свои работы как известные мастера сценографии — Татьяна Сельвинская, Сергей Бархин, Давид Боровский, Олег Шейнцис, Станислав Бенедиктов, Татьяна Спасоломская, так и молодые художники — в 2002 и 2005 году именно тут проходили специальные выставки «Клин-2» и «Клин-4», организованные ГЦТМ совместно с Союзом театральных деятелей РФ.  Заведует Театральной галереей на Малой Ордынке Светлана Викторовна Семиколенова.

В 2014 году к Музею наивного искусства присоединен Государственный выставочный зал «Арт-Измайлово». Здесь действуют два больших выставочных пространства – «Красный зал» и «Зал с роялем», где регулярно проводятся выставки наивных живописцев, графиков и скульпторов. Кроме того, в «Зале с роялем» иногда проводятся музыкальные вечера и другие мероприятия. В музее действуют «Клуб искусствоведов» и «Арт-Наив-Клуб». В «АРТ-Измайлово» работают студии и мастер-классы для детей и взрослых.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульвар.

12 ноября 1989 года дом, ставший героем повести Юрия Трифонова «Дом на Набережной», по инициативе жильцов стал уникальным музеем, одним из немногих в мире музеев, посвящённых истории дома. Экспозицию музея составляют предметы быта жилых комнат руководителей СССР и советской интеллигенции в 30-е – 50-е годы XX в. Музей рассказывает о истории СССР этого периода, а также судьбах жителей «Дома на набережной»: руководителях Компартии и Правительства, ученых, писателях, военачальниках, непосредственных участников и ведущих деятелей Великой Отечественной войны, многие из которых были репрессированы. В музее сохранилась подлинная мебель, созданная по эскизам архитектора здания Б. М. Иофана и изготовленная в подвальных мастерских Дома на набережной.

Музей археологии Москвы, расположенный в подземном павильоне на глубине 7 метров в историческом центре города, непосредственно на месте крупномасштабных археологических раскопок 1993–1996 гг., даёт представление о средневековой столице, истории развития территории современной Манежной площади, содержит общие сведения о методике археологических исследований. Открытый в 1997 году, музей знакомит с материальной культурой Москвы и Московского края от палеолита до XIX века. Основу экспозиции составляют обнаруженные в ходе раскопок устои Воскресенского моста ХVII–ХVIII вв., который в прошлом соединял два берега реки Неглинной.

Единственный музей гармоник в нашей стране и один из четырех в мире: здесь можно увидеть реконструкцию первой в мире гармоники (1783 г.), заглянуть в мастерскую русского гармонного мастера, побывать в традиционном московском трактире, посетить концерты современных исполнителей на гармонике, баяне, аккордеоне. Увлекательные программы — костюмированные экскурсии, музыкальные чаепития, — знакомят посетителей с историей возникновения и развития гармоник, с разнообразием удивительных язычковых инструментов, дают возможность послушать их исторически достоверное живое звучание в исполнении музыкантов профессионалов, которые одновременно являются экскурсоводами.

Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко – одна из картинных галерей г. Москвы. Расположена она в городе Москва по адресу: ул. Арбат, 44, стр. 2. Приглашаем всех жителей города посетить нашу картинную галерею!

ГБУК г. Москвы «КЦ Митино» рад представить вашему вниманию Соседский клуб «Праздник души», который находится по адресу: Москва, ул. Митинская, 17, корпус 4. В нашем клубе ежемесячно проходят выставки рисунка и живописи; скульптуры и декоративно-прикладного творчества; фотографии и фототворчества с торжественным открытием, концертной программой и дальнейшим обсуждением выставки в компании единомышленников. А также творческие встречи с интересными людьми – художниками, скульптурами, музыкантами, писателями и поэтами как нашей страны, так и стран Зарубежья. Традиционно клуб радует своих посетителей концертами классической музыки и выступлениями студентов творческих вузов города Москвы: Московской консерватории, Академии имени Гнесиных, Академии славянской культуры, Московского института искусств. У нас регулярно проходят теплые встречи ветеранов и людей пожилого возраста, вечера воспоминаний, литературные чтения и мастерские творческой терапии. Подробная информация по телефону: +7 (495) 794-10-20. Приглашаем всех жителей города посетить Соседский клуб «Праздник души»!

Общественный музей морского космического флота ГБУК города Москвы КЦ Митино располагается по адресу: ул. Пятницкое шоссе, 45, и является центром гражданско-патриотического воспитания детей, подростков и молодежи. В Общественном музее МКФ ежемесячно проходят экскурсии и информационно-просветительские занятия, музейные уроки мужества и памяти, посвященные тематике Общественного музея морского космического флота и различным знаменательным и юбилейным датам истории нашей страны, а также проходят встречи, лекции, круглые столы, юбилейные экспозиции и выставки книг. Вашему вниманию могут быть предложены следующие циклы экскурсий по постоянно действующей экспозиции Общественного музея МКФ: - «Победы в космосе ковались на фронтах Великой Отечественной» - «Этапы истории морского космического флота» - «Обитатели глубин мирового океана» - «Человек в открытом космосе» - «Имена русских адмиралов на карте Мирового океана» - «Участие флота в космических программах страны» - «Корабли морского космического флота и их назначение» - «Дорогами Победы» и другие В экскурсионных программах могут принимать участие как организованные группы детей образовательных учреждений нашего города, так и все желающие; в групповом, семейном и индивидуальном формате.

Третьяковская галерея на Крымском Валу открывает внутренний двор – уникальное музейное пространство под открытым небом. Это комфортная среда отдыха, пауза посреди шумного окружения, а также летняя площадка для концертов, лекций, кинопоказов. Двор Третьяковской галереи на Крымском Валу – новая точка на культурной карте Москвы, в которой атмосфера городского отдыха связана с искусством.

Среди множества музеев Москвы Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени занимает особое место. Его по праву считают самым московским музеем среди столичных музеев. Это связано с тем, что само здание и хранящиеся в нем произведения искусства имеют прямое отношение к художественной культуре Москвы ХVIII – начала ХІХ вв. Музей основан в 1969 году известным московским коллекционером Ф. Е. Вишневским, который передал в дар городу особняк и 250 художественных произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. На сегодняшний день собрание музея увеличилось более чем в десять раз. Музей обладает одним из значительных собраний произведений В. А. Тропинина – основоположника московской школы живописи, любимого портретиста Москвы первой половины ХІХ века, а также работ выдающихся художников прошлого: И. Я. Вишнякова, И. П. Аргунова, А. П. Антропова, Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, С. Ф. Щедрина, С. С. Щукина и др. В фондах музея хранятся картины знаменитых мастеров ХІХ века: И. К. Айвазовского, А. Н. Бенуа, В. М. Васнецова, И. И. Левитана, К. А. , В Коровина. Д. Поленова и др. Отличительной чертой музея является его камерность, сохраняющая атмосферу старинного московского дома.

Новый Манеж – одно из структурных подразделений МВО «Манеж». Новый Манеж знаменовал собой начало новой эпохи в жизни столицы – эпохи электричества. Многие помнят фразу Ленина о том, что «коммунизм есть Советская власть плюс электрификация всей страны». Однако на деле об электрификации как основе всеобщего благоденствия стали думать задолго до вождя пролетариата. В 1888 году по заказу Городской думы архитектор Владимир Шер выстроил 1-ю городскую электрическую станцию. Постройка была выдержана в стиле историзма, с вариациями на тему древнерусского зодчества. Так нарочитая архаика стала сосуществовать с достижениями хай-тек.

Музей рассказывает о жизни евреев в Российской Империи и СССР. В Российской империи, а затем в Советском Союзе проживала крупнейшая по численности еврейская община и сформировался особый тип российского и советского еврейства. Экспозицию музея можно условно разделить на две части: - традиционная культура – сложившиеся формы существования общины, образование, благотворительность, особенности быта, соблюдение религиозных предписаний и т.д.; - исторические процессы – взаимоотношения евреев с обществом и властью, вклад евреев в развитие экономики, культуры и науки, опыт землеустройства евреев и попытка создания в СССР еврейской автономии. Практически все экспонаты музея – это подлинные предметы, свидетельства ушедшей реальности, в которую предлагается вглядеться посетителям. Они представлены на фоне коллажей и текстов, воссоздающих определённый исторический или художественный контекст в духе еврейской комментаторской традиции.

Выставочный зал «Тушино» является центром культуры и эстетического воспитания для жителей Северо-Западного административного округа города Москвы, любимым местом проведения досуга. Основные направления работы – экспозиционно-выставочная и культурно-массовая деятельность. Выставочный зал «Тушино»: - представляет искусство художников Москвы и регионов России: живописцев, скульпторов, графиков, фотохудожников, мастеров декоративно-прикладного искусства и дизайнеров; - является профессиональной выставочной площадкой ведущих творческих союзов и объединений, местом персональных и групповых творческих отчетов, смотра молодых талантов и творческой общественности СЗАО г. Москвы; - реализует социально-значимые выставочные, фестивальные и конкурсные проекты путем синтеза искусств, используя в экспозиционно-выставочной деятельности новые формы показа, включая мультимедийные и интерактивные средства, позволяющие создавать содержательные и эмоционально-насыщенные экспозиции; - в рамках выставок проводит презентации выставок, мастер-классы, творческие встречи с художниками, показы моделей авторской одежды, экскурсии, концертные программы и др.; - проводит концерты мастеров искусств и студентов музыкальных училищ, институтов, консерваторий; - осуществляет адресную работу с различными категориями населения: молодежью, взрослыми, детьми, пенсионерами, ветеранами, семьями и людьми с ограниченными физическими возможностями; - предоставляет услуги населению посредством организации студий искусств, образовательных проектов, клубных объединений и художественного салона.

Библиотека-Читальня им. И.С. Тургенева – это многофункциональное учреждение, сочетающее библиотечно-информационное обслуживание посетителей с проведением культурных, образовательных и досуговых мероприятий. Здесь же располагается музей Маяковского. Всю информацию о работе Библиотеки-Читальни можно узнать по телефону: + 7 (4956) 25-82-47.

Государственный мемориальный музей Александра Николаевича Скрябина – единственный в России музей, посвященный знаменитому русскому композитору. Мемориальная экспозиция музея располагается в квартире, где А. Н. Скрябин провел последние годы жизни вместе со своей семьей. В нем полностью сохранена подлинная обстановка квартиры композитора. В этом доме собирался цвет московской интеллигенции, ярчайшие представители богатой талантами эпохи Серебряного века: К. Бальмонт, Вяч. Иванов, Ю. Балтрушайтис, Н. Бердяев, С. Булгаков, Л. Пастернак, Вс. Мейерхольд, А. Таиров и многие другие. Музей интересен не только музыкантам-профессионалам, но и самой широкой аудитории как типичный пример обстановки городской квартиры конца XIX – начала XX века в стиле модерн. Музей А. Н. Скрябина действует также как культурный центр – в его стенах проводятся разнообразные лекционные и концертные программы, литературные встречи и творческие вечера, ежегодные музыкальные фестивали «Прометей» и «Культурное наследие Арбата» с участием известных музыкантов и молодых исполнителей, многочисленные выставочные проекты, которые всегда востребованы посетителями музея. В декабре 2013 года при музее открылся Центр культурных инноваций «Дом Скрябина». Новое пространство объединяет в себе классическую культуру российской музыки и инновации, которые очень любил сам Александр Николаевич. Идейным вдохновителем проектов является медиалаборатория ScriabinLab, задачами которой является сотрудничество молодых композиторов и художников различных жанров, поиск инновационных технологий для осуществления идей А. Н. Скрябина по визуализации музыки, его творческих замыслов. Проекты, созданные творческими силами Scriabin Lab, демонстрируются в залах музея и на разных площадках города: проведено свыше 20 проектов в мультимедийном зале центра, выставочном зале «Малый манеж», в Парке Горького, Третьяковской галерее на Крымском Валу. Лаборатория стала одной из самых ярких участниц проекта Пикника «Афиши» в Коломенском и Дне города на улице старый Арбат.

ГБУК г. Москвы «Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына» – уникальный комплекс, сочетающий функции музея, архива, библиотеки, научно-исследовательского, информационно-издательского и культурно-просветительского центра. Его основная деятельность посвящена историческому феномену русского зарубежья и укреплению связей с соотечественниками за пределами России. Дом не только по статусу, но и по своей сути – музей-архив зарубежной России. И предметы быта, и произведения искусства, и документы, и рукописи, и книжные коллекции, и фотографии, и кинопленки, и многое другое имеют мемориальный смысл, являются ценным источником информации и знания об истории и жизни эмиграции, а в существенной мере – о дореволюционном и советском периодах страны. В музейном собрании – свыше 18 тысяч единиц хранения. Фонды Дома прирастают и формируются за счет многочисленных даров русских людей, рассеянных по всему миру, благодаря их бескорыстию, жертвенности, исторической ответственности, пониманию того, что их наследие не канет в Лету, не рассыплется прахом, но будет сберегаться и оживать в культурном пространстве России. Сведения о людях, передавших в Дом все то, что составляет его фондовое богатство, заносятся в Книгу дарителей, сохраняющую их имена для истории. Как и музей-архив, библиотека Дома представляет собой базовое подразделение, а ее фонд – значительную историческую и культурную ценность. Он насчитывает свыше 90 тысяч единиц хранения, 80 процентов которых – это издания эмиграции, которые в значительной степени представляют массив издательской продукции русского зарубежья, в особенности книг, альманахов, журналов. И ежегодно библиотека пополняется на 3-4 тысячи экземпляров книг и периодических изданий.

ГБУК г. Москвы «Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» им. Н. А. Островского» находится в удивительном доме – памятнике истории и культуры XVIII-XX веков. Здесь соединились три эпохи. Время отразилось и в облике здания, и в его функциональном предназначении. Дом не пострадал в пожаре 1812 года, но впоследствии неоднократно перестраивался. В нем в разное время жили удивительные люди. Самые знаменитые жильцы оставили особый след в культуре своего времени. В 1824-1829 годах в доме жила княгиня Зинаида Александровна Волконская. Ее литературно-музыкальный салон был одним из самых известных в Москве. Здесь бывали А. Пушкин, В. Жуковский, Е. Баратынский, Д. Веневитинов, А. Дельвиг, В. Кюхельбекер, В. Одоевский, Ф. Тютчев, Адам Мицкевич, композиторы А. Алябьев, А. Верстовский и много других людей, имена которых вошли в историю отечественной и мировой культуры. После отъезда хозяйки в Италию дом некоторое время переходил из рук в руки. Но с конца XIX века у дома начинается новая жизнь. С 1898 по 1917 годы зданием владел известный купец-миллионер Г. Г. Елисеев. Значительная часть помещений была отведена под магазин, знаменитый экзотическими фруктами, лучшими винами, колониальными товарами – редкими сортами кофе, чая, специй. Магазин не менял адреса на протяжении всего XX века. В советские годы он официально именовался Гастрономом № 1, но старые москвичи всегда называли магазин Елисеевским. С 1918 года часть дома использовалась под квартиры. В 1935-1936 годы в одной из них жил писатель Николай Островский, автор книги «Как закалялась сталь». В 1940 году в квартире был создан музей имени Н. Островского, а в 1992 году в связи с расширением деятельности (часть экспозиции была посвящена людям с трудной судьбой, преодолевшим, по примеру Н. Островского, свои недуги) он был переименован в Государственный музей – гуманитарный центр «Преодоление» имени Н. А. Островского.

С 1980 г. в центре Москвы, в Армянском переулке, находится Музей «Огни Москвы». Погружение в историю города начинается еще со скверика, расположенного перед зданием музея — боярскими палатами XVII века. Здесь можно увидеть старинные масляный, керосиновый, электрический фонари: выстроившись в ряд, они первыми встречают гостей музея.

Первый и единственный Государственный мемориальный музей Михаила Булгакова в России существует с 2007 года. Он расположен в легендарной квартире №50 в доме 10 по Большой Садовой, где писатель жил в первой половине 20-х годов, – в той самой «нехорошей квартире», описанной в романе «Мастер и Маргарита». Главная цель музея – увлекательно, достоверно и всесторонне рассказать о Булгакове: о жизни и творчестве писателя, булгаковской Москве, культуре булгаковской эпохи. В музее ведется активная научно-исследовательская и фондовая работа – его каталог сегодня насчитывает около 3 000 предметов и активно пополняется. В 2014 году в музее М.А. Булгакова стартовал проект «Слова и вещи: Открытие коллекции» – цикл тематических выставок, объединенных идеей исследования и переосмысления коллекции музея. Специально для проекта один из залов был преобразован в необычное трансформирующееся пространство, смена сюжета и экспозиции в котором происходит ежемесячно. В настоящее время музей М.А. Булгакова расширяет поле культурной деятельности, сочетая динамичную программу традиционных музейных мероприятий: выставок, лекций, экскурсий, научных семинаров и конференций – с поиском новых форм, таких как масштабные булгаковские фестивали на Патриарших прудах, квесты по городу, театрализованные экскурсии, интерактивные цифровые издания и многое другое.

Дом-музей Марины Цветаевой создан в 1992 году, в год столетия поэта, по инициативе общественных организаций и частных лиц, в частности Д. С. Лихачева. В этом доме Цветаева проживала с 1914 по 1922 гг. В экспозиции музея (мемориальная квартира) представлены личные вещи, книги, рукописи и многое другое, а также воссоздана обстановка комнат семьи Марины Цветаевой. Дом-музей обладает уникальной коллекцией – архивом русского Зарубежья, в котором хранятся подлинные свидетельства всех волн русской эмиграции. В Доме-музее регулярно проводятся цветаевские конференции и вечера, получившие международное значение – творческие собрания ценителей поэзии; вечера памяти как самой Цветаевой, так и других творческих личностей – Пастернака, Ахматовой, Лихачева, Тарковского и других. Дом-музей содействует в написании и опубликовании книг – сборников стихов молодых поэтов, мемуаров, очерков о истории поэзии. Всего под эгидой центра создано более двухсот книг. Дом в Борисоглебском переулке, таким образом, это не столько музей, сколько Культурный центр имени Марины Цветаевой.

Центр фотографии имени братьев Люмьер открылся 2 марта 2010 года на территории бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» и включает в себя три выставочных зала, галерею коллекционной фотографии, книжный магазин PhotoBookPoster, библиотеку и кафе. Все экспозиции посвящены советскому, российскому и зарубежному фотографическому искусству ХХ века.  Арт-площадка занимает более 1 000 кв. метров старого особняка на Болотной набережной и предназначена для работы с профессиональными фотографами, фотографическими коллекциями и фотовыставками. Три просторных выставочных зала позволяют экспонировать более 400 фотографий. На территории Центра работает открытая библиотека, где представлена лучшая литература по фотографии за последние 80 лет. Книжный магазин PhotoBookPoster предлагает широкий и постоянно обновляющийся ассортимент книг по искусству и истории фотографии, а также открыток, фотопостеров и журналов.  Кроме регулярного проведения фотографических выставок, Центр занимается обучением, исследовательской деятельностью, проводит собственную издательскую программу и формирует базу для создания российского «Музея фотографии».

Музей быта советских ученых сложно назвать классическим музеем – это просто коллекция старых-добрых вещей, которые в свое время являли собой украшение многих профессорских квартир. Создатели музея – обычные неравнодушные люди из ТСЖ «Курчатовское», образованное на основе домов, где давали квартиры ученым Курчатовского института.

Московский литературный музей-центр К. Г. Паустовского был основан 1975 году по инициативе Зои Всеволодовны Квитко – учителя литературы школы № 456 Волгоградского района г. Москвы. Экспонаты для первой экспозиции собирались школьниками и почитателями писателя в многочисленных экспедициях по местам, связанным с жизнью и творчеством К. Г. Паустовского (Москва, Солотча, Севастополь, Одесса, Ленинград, Киев, Таруса, Рязань). С 1987 года музей размещается в «Доме садовника» – памятнике деревянной архитектуры XVIII века в усадьбе князей Голицыных «Влахернское-Кузьминки». В фондах музея собрана уникальная коллекция мемориальных вещей, рукописей, документов К. Г. Паустовского и его литературного окружения. Музей является научным центром по изучению творчества К. Г. Паустовского и регулярно проводит научные конференции с участием российских и зарубежных исследователей. С 1992 года музей издает культурно-просветительский журнал «Мир Паустовского». Музей организует проведение выставочных проектов, среди которых крупные региональные и межрегиональные выставки. В музее реализуется культурно-образовательная программа «Путешествие в мир Паустовского». Новая экспозиция музея открывает тайну творчества замечательного русского писателя XX века, обладавшего даром оригинального художника и тонкого психолога, мечтавшего о гармоническом единстве природы, человека и общества. К. Г. Паустовский являлся примером гражданского отношения к социальным и нравственным проблемам бытия, а его произведения предвосхитили экологические «вызовы» современности. Актуальность наследия К. Г. Паустовского определяется словами его духовного завещания: «Мы – потомки Пушкина, и с нас за это спросится». Произведения писателя помогают современному человеку почувствовать и осознать уникальность русской природы и культуры, обрести в душе чувство Родины. На первом этаже старинного дома, памятника архитектуры XVIII века, авторами создана уникальная образно-сюжетная экспозиция, посвященная внутренней, творческой жизни К. Г. Паустовского. Новая экспозиция способна трансформироваться в пространство «живого музея», подразумевающего интерактивную, театрализованную и клубную деятельность посетителей, музей оснащён современным музейно-выставочным и мультимедийным оборудованием. Залы музея трансформированы в экспозиционно-художественные модели. В определенной последовательности возникают пять философско-поэтических «Экосов», объединенных главным образом – образом дороги: - «Город» – каменно-железный «экос», где зародилась наделенная поэтическим даром душа писателя, стремящаяся вырваться из оков трагических и кровавых событий XX века в поисках истины и гармонии. - «Море» – любимая природная стихия писателя, ассоциирующаяся с первой романтической любовью и порождающая творчество. - «Лес» – естественная среда, способствующая творчеству и постижению онтологически неразрывной связи человека и природы. - «Мир» – открытая среда, в которой происходит триумфальное шествие мастера в пространстве русской и мировой культуры XX века. - «Дом» – идеальное пространство, в котором писатель обретает душевный покой и реализует извечное стремление к гармоничному бытию художника в природе и творчестве. В новой экспозиции музея-центра впервые представлены личные вещи писателя, документы и фотографии из его семейного архива, долгое время считавшиеся утерянными, а также произведения всемирно известных художников из частных коллекций. Авторы экспозиции нашли уникальное решение для здания музея с небольшими экспозиционными площадями, создав универсальное пространство, легко трансформирующееся в выставочные зоны. Московский литературный музей-центр К. Г. Паустовского сегодня – это динамично развивающийся, современный и востребованный посетителями музей.

Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульваре. Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников: графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага. Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Кроме того, музей гордится своим уникальным собранием работ грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани. Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960–1980-х годов: Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева, Леонида Шварцмана, Олега Целкова и других. Музей поддерживает развитие современного искусства в России и постоянно пополняет свою коллекцию.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульвар

Здание церкви – один из наиболее ярких и совершенных образцов московского барокко 1690-х годов. Здесь сохранены резной иконостас, иконы работы Карла Золотарева, Царская ложа с декоративным убранством, дубовый престол, иконы XVII века.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Сегодня музей располагается на четырех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся три великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре и старинное здание Российской академии художеств на Гоголевском бульвар

Государственный культурный центр-музей В. С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке» – культурный и научно-исследовательский центр, занимающийся сбором источников, отражающих жизнь и творчество В. Высоцкого, эпоху, в которой он жил. Центр-музей сегодня включает в себя постоянную экспозицию, художественную галерею и театрально-концертный зал. Музей хранит документы, фотографии, аудио- и видеозаписи. Библиотека музея – самое полное собрание изданий произведений В. Высоцкого и материалов о нем. На театральной сцене идут спектакли молодых коллективов Москвы, в галерее «Сэм Брук» проходят выставки современных художников и тематические выставки музея. Как добраться: станция метро «Таганская» (кольцевая), далее 5 минут пешком (согласно расположенным у выхода из метро указателям).

Музей МХАТ был создан в 1923 году и первоначально располагался в помещении МХАТ в проезде Художественного театра. В 1947 году музею было предоставлено отдельное помещение в доме № 3а. Музей является историко-архивным и культурно-просветительским учреждением российского значения, собирает, хранит, изучает и популяризирует материалы и документы, связанные с историей и современностью МХАТ и его деятелей. Обладает уникальным собранием документальных фондов, сценических костюмов и макетов, театральной живописи, графики и скульптуры, мемориальных вещей, театральных реликвий. Музей МХАТ размещается в доме 3а по Камергерскому переулку. На четвертом этаже расположены дирекция, научные отделы и читальный зал. Экспозиция расположена на втором этаже в здании театра, вход через подъезд Малой сцены. Экспозиция музея открыта для зрителей спектакля с 18:15 до начала спектакля и в антракте. Музей доступен для лиц с нарушением умственного развития и для лиц с ограниченными возможностями здоровья. Для них проводятся лекции и экскурсии.

Мемориальный музей-мастерская скульптора А.С. Голубкиной – один из столичных музеев. Он находится в одноэтажном особняке недалеко от Садового кольца. Это здание было специально спроектировано под художественные мастерские. На данный момент экспозиция музея включает обширное собрание творений Голубкиной. В музейных фондах хранится более сотни скульптур, коллекция рисунков и камней, подставки, инструменты, а также технические приспособления, необходимые в работе скульптора. Кроме творений выставлены личные вещи А. С. Голубкиной. Здание музея относится к объектам культурного наследия регионального назначения.

Музей является структурным подразделением Университета и участвует в образовательном процессе. В его задачи входит проведение научно-исследовательской, собирательской, научно-фондовой и экскурсионной работы в целях сохранения и популяризации историко-культурного и научного наследия в области истории медицины.

Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского РАН – старейший в Москве научный, образовательный и просветительский центр. Основными направлениями деятельности Музея являются исследования в области геологии, недропользования и экологии, истории геологических наук, проведение тематических экскурсий, практических занятий, лекций, мастер-классов, научно-практических конференций и семинаров. В Музее активно ведется выставочная и концертная деятельность.

Галерея АЗ расположена в городе Москва  по адресу: пер. Староконюшенный, 39. Всю информацию о работе Галереи АЗ можно узнать по телефону: 84956918484.

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража – памятнике конструктивизма, построенном К. Мельниковым и В. Шуховым. Спустя почти  век с момента создания  шедевр архитектуры русского авангарда стал площадкой  самого высокотехнологичного музея России. 

Государственный Дарвиновский музей был основан 7 октября 1907 года молодым зоологом Александром Федоровичем Котсом. В то время это был первый и единственный музей эволюции. Сегодня ГДМ – крупнейший естественнонаучный музей Европы.

Палеонтологический музей им. Ю.А. Орлова по праву считается одним из крупнейших естественно-исторических музеев мира. Экспозиционная площадь музея составляет около 5 тысяч кв.м. Богатое и разнообразное оформление интерьеров способствует ощущению осязаемого соприкосновения с тайнами минувших эпох. Здесь представлены монументальные и графические произведения лучших художников-анималистов столицы.

Государственный музей истории ГУЛАГа основан в 2001 г. Экспозиция открыта в 2004 г. Основатель музея – А. В. Антонов-Овсеенко, известный историк, публицист, общественный деятель, в свое время прошедший через сталинские лагеря. Собрание музея включает в себя архив документов, писем, воспоминаний бывших узников ГУЛАГа, коллекцию личных вещей, принадлежавших им и связанных с историей пребывания в заключении, коллекцию произведений искусства, созданных художниками, прошедшими ГУЛАГ и современными авторами, предлагающими свое осмысление этой темы. В 2015 году Музей открыл свои двери в новом здании в 1-м Самотёчном переулке. Касса закрывается за час до завершения работы музея. Последняя пятница месяца – санитарный день.

Солянка находится прямо там, откуда по московским сосудам разбегается кровь, — в самом средоточии городской жизни, в 5 минутах от Кремля, прямо на Ивановской горке — и вокруг стоят, как будто и не прогремел двадцатый век-разрушитель, чудесным образом пережившие 1917 год храмы — почти все — почти так, как тогда. Тут — как мало где в Москве — уцелело средневековое хитросплетение кривых переулков, закрученное в сложные узлы, отчего переулки бегут то вниз, то вверх по холму. Слово «Солянка» родом из времен Ивана Грозного, от его Соляного двора

Уникальный современный музей, который направлен на культурное просвещение жителей Москвы и гостей столицы. Музей является культурным центром одного из старейших районов Москвы – Мещанского, затрагивая разные сферы культурно-просветительской деятельности. Это единственный музей в Москве, который полностью посвящен изучению истории развития одного района, а так же является информационным центром по будущим проектам развития Мещанского района, консультационным центром по вопросам истории района, выставочным комплексом, в котором проходит множество выставок живописи, фотографии, предметов декоративно-прикладного искусства, выставки-реконструкции исторического пространства, досуговым центром для молодежи и детей. Музей расположен в старом московском особняке на территории одного из древнейших районов Москвы – Мещанский. Особняк внесен в реестр памятников архитектуры и является типичным примером жилых построек московского классицизма XVIII века. В основе здания лежит фундамент жилых палат XVII века. Настоящее имя автора особняка неизвестно. И.Э. Грабарь предполагал, что создателем дома был Н.Н. Легран, работавший в Москве в 1773-1791 годах. Особняк горел во время пожара в период оккупации Москвы французскими войсками, но был восстановлен. В эту эпоху дом принадлежал князю Дмитрию Ивановичу Лобанову-Ростовскому (1758-1838), генералу от инфантерии, участнику войны 1812 года. В 1820-х годах владельцем дома стал майор П.В. Грущецкий, родственник знаменитых декабристов М.П. Бестужева-Рюмина и братьев Муравьевых-Апостолов. Сам Грущецкий в тайное общество не входил, но поддерживал близкие дружеские отношения с декабристами. Некоторое время в этом доме жила вдова декабриста М. Фонвизина Наталья Дмитриевна которая, как утверждают современники, послужила прообразом Татьяны Лариной. Впоследствии дом неоднократно менял своих владельцев, среди них коллежский асессор Шамардин, купец И.М. Зайцевский. Последней известной владелицей из купеческой среды была купчиха первой гильдии Лия Ароновна Гуревич. После революции 1917 года в особняке проживали две семьи: военного врача Хоравы и инженера-путейца Пятышева, которая переехала в Москву из Петрограда в 1918 году. В 20-х годах в период уплотнения в доме были образованы коммунальные квартиры, просуществовавшие здесь до конца 1960-х годов. В 70-х годах была проведена научная реставрация особняка под руководством архитектора К.О. Журина, в ходе которой были восстановлены аутентичные элементы декора фасада: львиные маскароны и резной балкон. После реставрации к 100-летнему юбилею В.И. Ленина в доме открыли Музей трудовой и боевой славы Дзержинского района. Старый дом на 1-ой Мещанской был выбран не случайно, по легенде, в 1894 году в подвале этого дома сын купца первой гильдии Александр Алексеевич Ганшин напечатал работу В.И. Ленина «Что такое друзья народа и почему они воюют против социал-демократов». В таком качестве музей просуществовал до 1998 года. Новое общество поставило перед музеем совсем другие задачи. Была разработана новая научная концепция музея, где главным предметом изучения стал сам Мещанский район: исторические факты и легенды жителей, улиц, домов, парков и скверов. В канун празднования третьего тысячелетия в музее открылась новая экспозиция.

Государственный музей А. С. Пушкина сегодня – один из признанных культурных центров Москвы и России. Помимо головного музея, ГМП включает еще пять филиалов: Мемориальную квартиру А. С. Пушкина на Арбате, Мемориальную квартиру А. Белого на Арбате, Музей И. С. Тургенева на Остоженке, Дом-музей В. Л. Пушкина на Старой Басманной и Выставочные залы в Денежном переулке. Основной музейный комплекс располагается в замечательном архитектурном памятнике начала XIX века – городской дворянской усадьбе Хрущевых-Селезневых на ул. Пречистенка, 12/2. В историческом особняке размещены постоянные экспозиции «Пушкин и его эпоха» и «Сказки Пушкина», выставочные залы, читальный зал, концертный и конференц-залы. Здесь же, на Пречистенке, находятся фонды музея с Открытыми хранениями редких книг, живописного, графического и миниатюрного портрета XVIII-XIX веков, фарфора, бронзы, художественного стекла и керамики, генеалогических материалов. К Открытым хранениям ГМП относятся также уникальные частные коллекции, переданные в дар московскому музею А. С. Пушкина – «Библиотека русской поэзии И. Н. Розанова», «Коллекция П. В. Губара», «Кабинет Т. А. Мавриной и Н. В. Кузьмина», «Кабинет рисунков Нади Рушевой». Для масштабных культурных акций предназначен Атриум – покрытый стеклянным куполом усадебный двор, объединивший в единое пространство строения музейного комплекса в 1999 году, к 200-летию А. С. Пушкина. В 2012 году Государственный музей А .С. Пушкина отметил свое 55-летие. Правительственный указ о создании в Москве Государственного музея А. С. Пушкина был подписан 5 октября 1957 года. Возникший в составе Государственного Литературного музея и получивший наконец самостоятельность, московский музей А. С. Пушкина за удивительно короткий срок (3,5 года) подготовил к открытию свою первую экспозицию, открывшуюся ко дню рождения поэта, 6 июня 1961 года. В этой замечательной экспозиции была представлена новая пушкинская коллекция, собранная к тому времени сотрудниками музея. Она составила основу московской пушкинианы. Музей сразу же стал необыкновенно популярным. Посетителей притягивало многое – и возможность познакомиться с материалами о жизни и творчестве Пушкина в красивых и уютных залах, и радость общения с выдающимися деятелями культуры. Создание музея – всегда дело рук энтузиастов, подвижников. И музей возник тоже благодаря удивительным людям, которых вдохновил гений Пушкина. Вот имена некоторых из них: Н. В. Баранская, Е. В. Муза, С. Т. Овчинникова, Н. С. Нечаева, Е. В. Павлова, Г. Д. Кропивницкая, Н. М. Волович, И. К. Эткин, М. И. Кострова, Ф. Е. Вишневский, А. С. Фрумкина, Л. И. Вуич, А. С. Тишечкина, Н. Г. Винокур, В. В. Гольдберг. И, конечно же, особо следует отметить имя человека, который стал во главе группы специалистов и энтузиастов и положил начало великой истории московского пушкинского дома. Это – Александр Зиновьевич Крейн, основатель и первый директор музея, посвятивший своему детищу всю жизнь, легендарный человек, интеллектуал, собиратель, автор многочисленных публикаций, книг, рассказывающих об истории музея. С первых дней работы музей, который начинался практически без единого экспоната, стал получать многочисленные дары, связанные с именем Пушкина – портреты, книги, рукописи, гравюры, фарфор, мебель. В состав музейной коллекции за короткий срок вошли дары, ставшие сегодня национальными пушкинскими реликвиями. Среди них – миниатюрный портрет Пушкина-ребенка (дар артиста B. C. Якута), акварельный портрет П. Ф. Соколова «М. Н. Волконская с сыном» (дар В. Н. Звегинцова через И. С. Зильберштейна), шкатулка медикаментов, с которой доктор Н. Ф. Арендт приезжал к умирающему Пушкину (дар правнука врача А. А. Арендта). Со временем в музей стали приходить и уже сложившиеся частные собрания – например, такие бесценные коллекции, как библиотека русской поэзии, собранная И. Н. Розановым, коллекция книг и предметов прикладного искусства П. В. Губара, коллекция гравюр Я. Г. Зака. Одним из главных направлений развития музея в 1970-1980-х годах стала работа по музеефикации пушкинских мест. В 1986 году открылся филиал ГМП – «Квартира А. С. Пушкина на Арбате». Сотрудниками музея была разработаны экспозиции в доме Вульфов в Бернове Тверской области, куда Пушкин не раз приезжал навестить своих друзей, и в имении князей Вяземских Остафьево Московской области, где бывали Пушкин, Карамзин, Жуковский, Гоголь. Возрожденное усилиями музея в самом начале 1990-х годов как филиал ГМП, теперь Остафьево превратилось в самостоятельный музей федерального значения. В это же время в музее создается новый филиал, казалось бы мало связанный с пушкинской тематикой – квартира Андрея Белого на Арбате, 55. Важную роль в создании нового филиала сыграли два фактора: территориальная близость – соседство с пушкинским мемориалом на Арбате, и коллекции XX века ГМП. На примере творчества одного из самых ярких представителей поэзии и литературы Серебряного века Андрея Белого музей раскрывает тему продолжения пушкинской традиции. В 1999-м, в юбилейный пушкинский год, музею был передан дом № 36 на Старой Басманной улице в районе Немецкой слободы, где прошли первые детские годы поэта. В этом доме жил «парнасский отец» поэта, его дядюшка Василий Львович Пушкин – знаменитый стихотворец начала XIX века. Сегодня домик В. Л. Пушкина, где неоднократно бывал и сам Александр Сергеевич, находится на реставрации. Планируется, что здесь, в филиале ГМП, разместится экспозиция, которая расскажет о творчестве и жизни В. Л. Пушкина и передаст образ Москвы пушкинского детства. Особую роль в истории музея сыграли подготовка и проведение 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина. К этому времени все более остро осознавалась необходимость капитального ремонта основных зданий усадьбы на Пречистенке, реставрации музейных коллекций. Инициатива ГМП получила действенную поддержку правительства Москвы. В августе 1995 года мэр Москвы Ю. М. Лужков посетил музей, который к тому времени был закрыт из-за серьезных аварий и полной изношенности инженерных коммуникаций. Он принял решение о капитальной реконструкции зданий и строительстве нового фондохранилища. Авторский коллектив архитекторов создал проект реконструкции и реставрации усадьбы, и в 1996 году «Моспромстрой» начал грандиозные реставрационные и строительные работы. За короткий период были капитально отреставрированы главный деревянный дом усадьбы и служебный флигель XVIII века, заменены все инженерно-технические коммуникации, построена подземная часть музея, где расположилась рекреационная зона для посетителей (гардероб, буфет, сувенирный и книжные киоски). Усадебный двор получил остекленное перекрытие, объединившее в единое целое отдельные строения усадьб 1 декабря 1997 года, в торжественный день открытия первой очереди музея, который стал первым московским событием в преддверии юбилея А. С. Пушкина, произошло второе рождение музея. В результате реконструкции музей, расположенный в старинной дворянской усадьбе, превратился в многофункциональный музейно-культурный центр для научной, экспозиционно-выставочной, концертной, педагогической и реставрационно-хранительской работы. Кроме экспозиций для посетителей открылись выставочные, концертный и конференц-залы, библиотека и читальный зал, детские игровые комнаты. Среди отреставрированных усадебных построек были и белокаменные палаты XVII века, выходящие на Чертольский переулок, и садовый павильон, где ныне открыт ресторан «Онегин». За небольшой период времени в обновленном музее была проведена огромная работа. Создана система новых постоянных экспозиций: «Пушкин и его эпоха» (парадная анфилада главного усадебного дома), интерпретирующая биографию и творческий путь поэта в контексте культуры, литературы, истории, искусства пушкинской эпохи; «История усадьбы Хрущевых-Селезневых. История ГМП» (цокольный этаж); экспозиция детских игровых комнат «Сказки Пушкина» (флигель в усадебном дворе), рассчитанных на работу с детьми. Художественное решение новых постоянных экспозиций на Пречистенке и Арбате принадлежало авторскому коллективу во главе с легендарным в музейном сообществе художником Евгением Абрамовичем Розенблюмом. Торжественное открытие после реставрации «Мемориальной квартиры А. С. Пушкина на Арбате» с постоянной экспозицией, рассказывающей в жизни Пушкина в Москве, состоялось 18 февраля 1999 года. 200-летие Пушкина стало торжеством не только русской, но и европейской культуры. Государственный музей А. С. Пушкина осуществил ряд значительных выставочных проектов. Выставка «Пушкин в гостях у Бальзака», развернутая в 1997 году в Париже, продолжилась в 1998 году экспозицией «Бальзак. Денди и творец» в выставочных залах музея; выставка «Пушкин. Мицкевич. Два взгляда», экспонируемая в 1998 году в Варшаве, стала доступной для москвичей в мае того же года; «Пушкин и Гете»; «Пушкин и Гейне»; «Пушкин и Греция»; «Пушкин и восточная культура». В рамках юбилея были реализованы масштабные и значимые научно-просветительские, издательские, концертные программы. В ходе подготовки к юбилею А. С. Пушкина была реализована грандиозная программа реставрации музейных коллекций. Были отреставрированы, а по существу введены в культурный оборот многочисленные предметы живописи, графики, бронзы, фарфора, экспонируемые ныне на постоянных экспозициях, выставках. А в октябре 2007 года московский пушкинский музей отметил свое 50-летие. К этой дате были подготовлены весьма интересные и крупные выставочные проекты («Дары и дарители», «Русский поединок» и др.) и два очень важных юбилейных издания: альбом-каталог «Дары и дарители» и альбом-хроника «Московский Дом Пушкина. 1957-2007». На торжественном собрании, проходившем 5 октября, музей получил немало ценнейших подарков от частных лиц, министерств, ведомств, крупных корпораций, от других музеев. В 2008 году, как зримый итог собирательской деятельности последних лет, на Пречистенке с успехом прошла выставка новых поступлений в музейную коллекцию «Понемногу сокровища растут», один из залов которой заполнили юбилейные дары. 

Останкино – уникальный архитектурный и художественный памятник, связанный с историей русского и европейского театрального искусства. Архитектурный комплекс усадьбы складывался в течение четырех столетий. Боярская вотчина с прудом (XVI в.), церковью Св. Живоначальной Троицы (XVII в.), господским домом и дубравой становится в конце XVIII века дворцово-паковым ансамблем, парадной летней резиденцией графа Н.П. Шереметева.

Музей-дворец Волковых-Юсуповых – одна из самых старых гражданских построек, сохранившаяся в центре Москвы. Дворец, принадлежавший знаменитому роду Юсуповых, был отреставрирован в 2009 г. Сохранилась часть внутренних интерьеров. Старинный род Юсуповых известен в России с XVI в. Так сложилось, что практически с самого начала его существования у каждого главы рода был один сын, вследствие чего семейное состояние не рассредоточивалось по наследникам. Сохранились многочисленные владения этого рода – дворцы Юсуповых в Петербурге, подмосковная усадьба Архангельское, Мисхорский дворец. В Москве славились Палаты князя Юсупова в Большом Харитоньевском переулке. Если верить легенде, раньше на его месте стоял Сокольничий дворец, есть предположения, что он был выстроен легендарными мастерами Бармой и Постником, но подтверждения тому нет. Эту версию популяризовал сам князь Феликс Юсупов в своих мемуарах. Некоторое время дворец принадлежал обер-секретарю Военной коллегии А. Волкову, чье имя сохранилось в названии дворца. Петр II подарил палаты Григорию Юсупову.  В XX в. здание с имуществом национализировали, долгое время там располагался президиум знаменитой Сельскохозяйственной академии (ВАСХНИЛ). В постсоветское время дворец отреставрировали, и с 2010 г. он принимает посетителей. Помимо общей экскурсионной программы, подготовлены несколько тематических программ: «Проклятье рода Юсуповых», «Москва Ивана Грозного» и др.

На время реконструкции исторического здания Политехнического музея на территории легендарного Всероссийского выставочного центра открылась временная площадка Политехнического музея. Ее основной частью стала экспозиция «Россия делает сама», посвященная легендарным российским ученым прошлого и настоящего, знаменитые и малоизвестные исследования и разработки разных лет. В экспозиции представлено семь научных областей, семь тем, которые особенно актуальны для современной науки: «За пределами Земли», «Новый антропогенез», «Аналоги природы», «Иллюзии», «Радио+», «Энергия ядра» и «Энергия плазмы». Каждый раздел разворачивается вокруг ключевого исторического экспоната из коллекции Политехнического музея, рассказывая историю изобретений и их создателей, влияние этих открытий на развитие нашей цивилизации. История павильона Павильон «Транспорт», в котором разместилась временная площадка Политехнического музея, относится к одним из самых старых павильонов на территории ВДНХ. Его входной зал с ампирным портиком и колоннадой был возведен в 1939 году группой советских архитекторов (П.П. Ревякин, А.М. Громов, В.Ф. Туканов, И.А. Игнатьева). Его первое название «Хлопок». В 1954 году павильон был достроен и перепрофилирован в «Земледелие», в 1956 тут разместилась экспозиция более близкая Политехническому музею — «Геология, нефть, химия», в 1958 году – «Химическая промышленность» и, наконец, в 1963 – «Транспорт СССР».

«Варшавка» – единственный выставочный зал Нагорного района на юге Москвы. Галерея ведет свою деятельность с 1983 года. Сегодня «Варшавка» находится в авангарде художественных начинаний. Именно здесь разворачивается работа по созданию арт-резиденции – актуального для Москвы типа культурной институции.

Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева расположен в стенах древнего Спасо-Андроникова монастыря. Основанный в 1947 году как специализированный музей древнерусского искусства, он получил имя величайшего иконописца Андрея Рублева. На территории монастыря находится древнейший в Москве белокаменный собор Спаса Нерукотворного, выстроенный между 1410 и 1427 годом. Спасский собор расписан Андреем Рублевым. Остатки росписи сохранились внутри собора в откосах алтарных окон. Андрей Рублев был монахом Спасо-Андроникова монастыря и похоронен недалеко от Спасского собора.    Экспозиция музея развернута в комплексе церкви Михаила Архангела, построенной в конце XVII века по заказу первой жены Петра I  Евдокии Лопухиной. Периодические выставки, посвященные церковному искусству разных эпох, проходят в Настоятельском корпусе монастыря.  Музей знакомит посетителей с выдающимися образцами художественного творчества XI-XVII веков. Иконное собрание музея пользуется международной известностью и включает в себя многие выдающиеся произведения. Среди них шедевры художников круга Андрея Рублева и Дионисия, мастерской митрополита Макария и царя Ивана Грозного. Особенно полно представлено искусство XVII века, творчество иконописцев  Оружейной палаты и региональных мастеров.

Государственный выставочный зал «Галерея XXI века» входит в ГБУК «Объединение «Выставочные залы Москвы». «Галерея XXI века» – это новый, интерактивный тип учреждения, со своими традициями, своей собственной нишей в мире изобразительного искусства. В сферу деятельности ГВЗ «Галерея XXI века» помимо выставок, входит проведение общественно и культурно значимых фестивалей, конкурсов, семинаров по различным видам изобразительного искусства, организация крупных международных художественных проектов. Выставочная работа зала строится по принципу приближения лучших образцов изобразительного и декоративно-прикладного искусства к зрителю. Уникальными в своем роде являются ежегодный Международный фестиваль авторской текстильной куклы «РеброЕвы», который проходит в галерее в ноябре и Московская бьеннале авторской игрушки и книжной иллюстрации «Апрельские Макси Мины». В художественных мастерских выставочного зала можно заняться прикладными видами творчества: керамикой, лоскутной техникой, росписью ткани, плетением из рогозы и лозы. Можно получить знания в области рисунка, живописи, графики, современного дизайна. Причем работают со студийцами профессиональные художники, высококлассные специалисты.

Экспозиция музея охватывает всю биологию – от грибов и орхидей до динозавров и человека. Только в нашем музее наряду с зоологической и эволюционной тематикой представлены эксклюзивные разделы по ботанике и физиологии, которых нет в других музеях Москвы. В режиме постоянной выставки в экспозиции музея работает выставка «Подводный мир в волшебных шарах», где можно познакомиться с самыми разными обитателями подводного мира. Особенный интерес представляет интерактивные залы  «Смотри в оба!», посвященная  тайнам и загадкам зрения человека и животных, и "Лаборатория" Прозрачная наука"", где каждый может попробовать себя в роли ученого.  В выставочных залах музея регулярно проходят выставки художников-анималистов, клубные выставки любителей кактусов, орхидей, садовых и комнатных растений. В нашем музее проводятся более 80 тем экскурсий и практических  занятий по всем разделам биологии и экологии для всех возрастов. В течение многих лет в нашем музее по выходным проходит  программа «Семья в музее», адресована детям самого разного возраста и их родителям. 

Первый в России «Музей наивного искусства» был основан в 1998 году на базе музейно-выставочного центра «Истоки» как муниципальный музей Восточного административного округа г. Москвы. С 2003 года – Государственное учреждение культуры г. Москвы «Музей наивного искусства». С 2012 года – Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы. Музей является единственным в России государственным музеем, в задачу которого входит популяризация наивного искусства и творчества аутсайдеров, сохранение произведений отечественных наивных художников, а также развитие и укрепление межрегиональных и международных контактов наивных художников, художников-аутсайдеров и любителей наивного и маргинального искусства. Музей ведет активную выставочную деятельность, научную и популяризаторскую работу – проводит научные конференции, занимается исследовательской и издательской деятельностью. Раз в три года проводит международные фестивали наивного искусства и творчества аутсайдеров. Музейный фонд включает в себя коллекцию живописных и графических произведений, декоративно-прикладного произведений искусства, а также уникальную коллекцию деревянной скульптуры. В музее хранятся произведения, переданные исследователями и собирателями известными наивного искусства (Н. С. Шкаровской, И. И. Стин и др.). Плановыми направлениями работы по пополнению коллекции являются: приобретение произведений современных художников и классиков наивного искусства, формирование и пополнение коллекции концептуальных блоков.

Государственный выставочный зал «Галерея «Беляево» был открыт в 1988 году и в настоящее время получил большую известность в Москве как место проведения выставок известных российских и зарубежных художников. На базе галереи действуют Учебный центр прикладных ремесел, центр эстетического развития «ART-просвет», Художественный салон, Багетная мастерская. Галерея «Беляево» находится в Юго-Западном административном округе города Москвы, где проживают более одного миллиона человек. В округе сосредоточен цвет российской науки, расположены крупнейшие научно-исследовательские институты РАН, известные вузы, ведущие производственные предприятия. Выставочный зал расположен в непосредственной близости от станции метро, фасадной частью выходит на одну из главных транспортных магистралей столицы.

Музей космонавтики – один из крупнейших научно-технических музеев мира. История музея началась во второй половине XX века, когда в 1964 году на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Титановая ракета на ВДНХ стала символом качественного технологического скачка своего времени. Запуск первого искусственного спутника Земли, первые живые существа и первый человек в космосе стали отправной точкой в мировой космонавтике. Так космос стал ближе к человечеству. В апреле 1981 года в стилобате монумента был открыт Мемориальный музей космонавтики. Здесь были представлены свидетельства первых успехов и достижений отечественной космонавтики: первые скафандры, первые искусственные спутники Земли; космические аппараты по изучению Луны и планет Солнечной системы. В 2009 году музей был открыт после реконструкции (2006−2009 гг.). Площадь выставочного пространства была увеличена в четыре раза. На сегодняшний день современная экспозиция музея состоит из восьми выставочных залов, кинозала (на 98 человек) и конференц-зала (на 130 человек). Коллекция музея насчитывает более 93000 единиц хранения: образцы ракетно-космической техники, вещественные реликвии, документы, филателию, нумизматику, предметы декоративно-прикладного искусства, коллекции живописи и графики. Современная экспозиция состоит из следующих залов: «Утро космической эры»; «Творцы космической эры»; «Космический дом на орбите» (современная пилотируемая космонавтика); «Исследования Луны и планет Солнечной системы»; «Космонавтика – человечеству»; «Международное сотрудничество в космосе»; «Международный космический парк» (космические государства мира, ракетно-космическая промышленность России); «История и культура космической эпохи».

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – музейно-выставочная, информационно-образовательная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства и включает реализацию программ и проектов в области аудиовизуального искусства и дизайна в стране и за рубежом. Приказ «О создании Государственного центра современного искусства» был издан 11 августа 1992 года Министерством культуры Российской Федерации, а 16 августа 1994 года ГЦСИ был учрежден и начал свою деятельность. В 1990-е годы ГЦСИ сыграл заметную роль в реорганизации социокультурной жизни России. В момент, когда современное искусство в нашей стране только обретало условия для своего нормального существования и развития, центр стал важной и жизненно необходимой структурой, которая консолидировала деятельность мастеров contemporary art, стимулировала их творческую активность. Деятельность ГЦСИ была важна как для Москвы, где тогда базировался Центр, так и для множества регионов страны, где благодаря инициативе и усилиям ГЦСИ осуществлялись художественные проекты современного искусства, что вело к активизации процессов его развития на местах. Сегодня, когда усилия предшествующих лет начинают приносить свои результаты и плоды, Государственный центр современного искусства продолжает активную деятельность, направленную на развитие и популяризацию отечественного современного искусства, его интеграцию в мировой художественный контекст. В настоящее время ГЦСИ – сетевая организация, филиалы которой открыты в крупнейших культурных центрах нашей страны: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Калининграде, Владикавказе и Томске. Все они самостоятельно разрабатывают и реализуют свои творческие программы. ГЦСИ (Москва) осуществляет координацию их деятельности.

В Толстовском центре на Пятницкой, 12 проходят крупные тематические и фондовые выставки из собраний музея, детские музейные программы, вечера-встречи с деятелями культуры, концерты. Здание является памятником архитектуры конца XVIII века (возведено в 1789-1795 гг.) и примечательно тем, что входило в ряд строений, одно из которых в 1857-1858 гг. снимал молодой Толстой, вернувшийся с Крымской войны. К тому времени он уже был известным писателем. Жизнь в Замоскворечье сблизила Толстого с А. Н. Островским, А. А. Фетом. Бывали у Толстого на Пятницкой М. Е. Салтыков-Щедрин, Б. Н. Чичерин, братья Аксаковы. Здесь писатель напряженно работал над «Казаками», рассказами «Погибший» («Альберт»), «Три смерти».

«Хамовники» – старинная московская усадьба. Толстой купил ее в 1882 году у коллежского секретаря И. А. Арнаутова. Он прожил здесь с семьей 19 зим, до весны 1901 года, каждое лето проводя в Ясной Поляне. Из 13 детей супругов Толстых в Москве жили 10: дочери Татьяна, Мария, Александра; сыновья Сергей, Илья, Лев, Андрей, Михаил, Алексей, Ванечка. В хамовническом доме писатель создал около ста произведений, в том числе роман «Воскресение», повести «Смерть Ивана Ильича, «Крейцерова соната», «Отец Сергий». C 1921 года дом на нынешней улице Льва Толстого, 21 является мемориальным музеем, частью Государственного музея Л. Н. Толстого.

Основная литературная экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве Л. Н. Толстого, располагается в старинном особняке (бывшем владении Лопухиных-Станицкой), построенном в 1817 году по проекту архитектора А. Г. Григорьева. Знаменитый зодчий наряду с Д. Жилярди и О. И. Бове отстраивал Москву после пожара 1812 года. Здание деревянное, оштукатуренное, представляет собой блестящий образец зрелого московского ампира: внутри строения − анфилада парадных залов с плафонной живописью, фасад украшают белые колонны и барельефы. Увидев впервые этот «чудный ампирный особняк», организатор и хранитель Толстовского музея В. Ф. Булгаков принял решение: «Вот достойное помещение для музея Л. Н. Толстого». Это произошло в 1920 году, и с тех пор здание на Пречистенке, 11/8 неотделимо от имени писателя. За более чем 100-летнюю историю музея сменилось несколько постоянных экспозиций: «Л. Н. Толстой и его эпоха», «Его душа объяла всех и вся», «Земля и небо Льва Толстого» и другие.

Музей народного артиста СССР Валентина Плучека был открыт в октябре 2009 г. к столетнему юбилею выдающегося режиссёра. В доме на пересечении двух столичных улиц – Большой и Малой Бронных, рядом с площадью Никитских ворот, на 13 этаже, в квартире 47 Валентин Николаевич жил на протяжении 30-и лет. Его соседями были Святослав Рихтер, Юрий Никулин, Руфина Нифонтова, Борис Андреев, Ростислав Плятт, Борис Равенских, Андрей Гончаров. В квартире Плучека все как при жизни именитого хозяина: старинная мебель, фарфор, хрустальные люстры, массивные бронзовые лампы, бесценные произведения живописи и графики, полученные в дар от авторов: картины Тышлера и Фалька, Шагала и Леже, композиции Пикассо на библейские темы. Мемориальную часть экспозиции дополняют: эскиз В. Левенталя к спектаклю «Вишневый сад», костюм Андрея Миронова из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», мундир Городничего, в котором Анатолий Папанов играл «Ревизора», макеты к спектаклям «Баня» и «Ревизор», эскизы к «Мистерии-Буфф». Фотоальбомы и видеоматериалы, собранные в Музее-квартире, дают возможность познакомиться с постановками Валентина Николаевича Плучека, вошедшими в историю российского театрального искусства.

Дом, где находится Музей-квартира, — типовая кирпичная башня в тихом арбатском переулке. Оказавшись здесь, попадаешь в особый мир, в котором остановилось время. Здесь ощущается характер и образ жизни хозяев дома, их особая энергетика, удивительная атмосфера и уют творческой семьи. В большой комнате репетировали, шумно праздновали Новый год и Рождество; здесь стоит старинный рояль, на котором играли Александр Менакер, Андрей Миронов, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова, Ян Френкель, Людмила Зыкина, Никита Богословский. В этой же комнате — авторский фарфор, коллекция сырных досок, старинные часы и буфет из дома родителей Марии Мироновой. На кухне, любовно обставленной хозяйкой в русском, лубочном стиле — множество изделий народных промыслов; керосиновая лампа — прекрасный образец «русского модерна» начала ХХ в., редкие предметы западноевропейского быта XIX в. — бульотка и самовар. В кабинете А. Менакера, который еще при жизни М. Миронова превратила в «музей моим мальчикам», собраны портреты членов семьи А. Менакера, многочисленные фотографии А. Миронова, его гримировальный столик и личные вещи; старинные гравюры с видами Санкт-Петербурга, скульптурные шаржи Кукрыниксов на деятелей советского искусства. В спальне М. Мироновой — много редких икон и предметов церковного быта. В коридоре представлены картины известных художников ХХ столетия, личные вещи и сценические костюмы М. Мироновой и А. Менакера; сценические костюмы А. Миронова, в том числе, костюм Фигаро, в котором артист в последний раз вышел на сцену.

Дом, где расположен музей-квартира В.Э. Мейерхольда, построен в стиле конструктивизм в 1928 году по проекту крупнейшего московского архитектора И. Рерберга. Там одновременно с Мейерхольдом, жил и сам Рерберг, а также актеры А. Кторов и В. Попова, С. Гиацинтова и И. Берсенев, сестры Скрябины и другие выдающиеся деятели театра. Основательнице музея — внучке Мейерхольда Марии Алексеевне Валентей, добившейся возвращения квартиры мастера и создания в ней музея лишь в 1991 году, с помощью найденных с огромным трудом вещей из кабинета, удалось восстановить его облик по 1934 году. Именно в этом году мастером был поставлен спектакль «Дама с камелиями» А. Дюма-мл., где в роли Маргерит Готье блистала З.Н. Райх. Наряду с этим, благодаря значительной коллекции — фонду ГосТИМа (Государственный театр им. Мейерхольда), сохранившейся в запасниках Бахрушинского музея, в музее-квартире Мейерхольда устраиваются выставки, посвященные его жизни и творчеству, а также широкому кругу проблем, связанных не только с искусством театра, но и культуры в целом. В 2009 г. в музее открыта новая экспозиция «Мейерхольд — актер. Актер в театре Мейерхольда». Выставка, включающая свыше 500 экспонатов, позволяет впервые с такой полнотой раскрыть тему взаимоотношений режиссера и актера. 

Дом-музей М.С. Щепкина располагается в старинном доме, построенном в конце XVIII века и является уникальным памятником истории и архитектуры. Это здание одно из немногих дошедших до нашего времени, уцелевшее во время пожара Москвы 1812 года. Здесь последние четыре года своей жизни прожил великий русский актер Михаил Семёнович Щепкин.  В музее посетители смогут увидеть подлинные предметы: книги, живописные полотна, мебель, чашку, из которой пил хозяин дома. Здесь можно окунуться в атмосферу тепла и уюта, а главное — всепоглощающей любви к искусству театра, царившей в этом доме. В музее содержится уникальная экспозиция, воссоздающая нелегкий творческий путь крепостного мальчика, ставшего благодаря своему выдающему таланту, уму и трудолюбию крупнейшим актером-реформатором, определившим пути развития театра в XIX–XX веках.

Музей был открыт в 1984 г. в доме, где родился драматург А.Н. Островский. Деревянный дом — памятник культуры начала 20-х годов XIX века, располагается в Замоскворечье, одном из тех редких мест в сегодняшней Москве, где сохранились обаяние и уют старинного быта. Вокруг городской усадьбы Островского разбит роскошный сад, который цветет с ранней весны до поздней осени, а комнаты деревянного дома, где разлит немного приглушенный, мягкий свет, хранят атмосферу и настроение спокойной, размеренной жизни. Коллекция музея состоит из личных вещей драматурга, предметов материальной культуры России XIX столетия, а также экспонатов, отражающих историю Москвы, в частности Замоскворечья. Экспозиция рассказывает о сценическом воплощении пьес А.Н. Островского на сцене русского театра, в ней представлены эскизы декораций и костюмов, фотопортреты актеров, афиши, рукописи. Посетить музей-усадьбу Островского будет интересно как взрослым, так и детям. Здесь часто устраиваются детские праздники и экскурсии, а под Рождество всегда бывает елка. 

В самом сердце Тверского бульвара расположился аккуратный особняк, один из свидетелей старинной Москвы. Он гармонично вписывается в динамичную жизнь большого города и при этом хранит непередаваемый аромат истории. При входе в Дом-музей создаётся впечатление, словно время на миг остановилось: вы проходите по расположенным анфиладой комнатам, экскурсовод рассказывает захватывающую историю о великой русской актрисе Марии Николаевне Ермоловой и ее подлинной «жизни в искусстве».  В музее удивительным образом сочетаются черты классицизма конца XVIII века и модерна рубежа XIX–XX веков. Здесь всегда бережно хранились традиции. После приобретения дома М. Н. Ермолова и ее супруг, известный адвокат Н.П. Шубинский, не меняли ни обстановки, ни цвета стен. И по сей день — в духе моды XVIII столетия — сохраняются разноцветные комнаты: и желтая, и зеленая гостиные, и блестящий белый зал, где художник В. А. Серов писал знаменитый ермоловский портрет. Дом-музей М.Н. Ермоловой — место театральное. Здесь хранятся старинные афиши спектаклей, театральная бутафория, эскизы костюмов и подлинные костюмы. В одном из них Ермолова играла свою легендарную Жанну д’Арк, а в другом читала пламенные стихи Н.А. Некрасова перед восторженной студенческой аудиторией. 

Музей-панорама «Бородинская битва» рассказывает об истории Отечественной войны 1812 года. Центральный экспонат музея – художественная панорама «Бородино». Одна из самых больших картин в мире (115 м в длину и 15 м в высоту) написана выдающимся русским баталистом Францем Рубо в 1912 году. На панораме изображен решающий момент битвы между русской и французской армиями при селе Бородине 7 сентября 1812 года. История музея началась 11 сентября 1912 года. В честь 100-летия Отечественной войны 1812 года в Москве была открыта художественная панорама «Бородино». В 1962 году музей был возобновлен в новом здании на Кутузовском проспекте. Помимо панорамы «Бородино» в музее представлено более 800 предметов эпохи 1812 года, среди которых произведения батальной живописи и декоративно-прикладного искусства, вооружение, обмундирование и снаряжение, предметы военного быта русской и французской армий. Музей-панорама «Бородинская битва» и его отдел «Кутузовская изба», где восстановлена обстановка Военного Совета в Филях 13 сентября 1812 года, являются неотъемлемой частью историко-мемориального комплекса Отечественной войны 1812 года на Кутузовском проспекте в Москве. В 2007 году в состав музея на правах отдела вошел Музей Героев Советского Союза и России (ул. Б. Черемушкинская, 24, корп. 3), созданный по инициативе Региональной общественной организации «Фонд поддержки Героев Советского Союза и России имени генерала Е. Н. Кочешкова».

Жемчужина музея-заповедника «Царицыно» − самый крупный в Европе псевдоготический дворец XVIII века архитекторов В. Баженова и М. Казакова. Его окружает уникальный парковый комплекс. На территории заповедника постоянно проводятся культурно-досуговые мероприятия. Сделать на обширной царицынской территории музей задумывали еще в 60-х гг. XX века. Важной задачей была реставрация постепенно разрушающихся построек авторства самых знаменитых архитекторов своего времени В. Баженова и М. Казакова. В перестроечные годы появилась концепция музея как целостного ансамбля и многопрофильного историко-культурного комплекса. К 2001 г. закончились реставрационные работы практически всех построек В. Баженова, а к 2007 г. был отреставрирован Хлебный дом и Большой дворец. В них разместилась основная часть музейных коллекций. Экспозиция «Царицынские древности» знакомит с многочисленными археологическими находками. Специальный раздел посвящен истории архитектурного ансамбля «Царицыно». В Хлебном доме развернута коллекция народного и декоративного искусства славянских народов, а также профессионального декоративно-прикладного искусства XX века. Проводятся экскурсии по оранжереям. Каскад из трех прудов − один из самых поэтичных уголков царицынского парка. На Среднем Царицынском пруду построен светодинамический фонтан с музыкальным сопровождением.

Идея создания музея архитектуры родилась в России еще в конце XIX века под влиянием возросшего интереса к национальному наследию. Материал, накопленный различными учреждениями и музеями в XIX в. в процессе исследования и реставрации памятников архитектуры, нуждался в обобщении. Возникла потребность в научно-просветительском центре более высокого уровня и нового типа – в музее архитектуры. Музей был учрежден 1 января 1934 г., одновременно с учреждением Академии архитектуры СССР, подразделением которой он являлся. В нем работали крупнейшие отечественные специалисты по истории и теории архитектуры. В 1935 г. ему были переданы территория и постройки Донского монастыря. Основная экспозиция разместилась в Большом соборе. Внутри монастырских стен под открытым небом установили художественные фрагменты разрушенных памятников, спасенные сотрудниками музея и ставшие частью коллекции. Объектом музейного собирания и показа была заявлена мировая архитектура от древних времен до XIX в. Фонды музея объединяли материалы по русской архитектуре, составлявшие большую часть собрания, с материалами по европейскому, византийскому, ближневосточному зодчеству. Имелись даже такие экзотические экспонаты, как образцы-макеты новозеландских хижин и индокитайских свайных жилищ. Ключевым предметом показа стали сами сооружения монастыря и сохранившийся некрополь XVIII-XIX вв.

Квартира семьи Маяковских на Красной Пресне открывается проектом «Дочка», посвященным американской дочери поэта – Патриции Дж. Томпсон (Елене Владимировне Маяковской), которая завещала свои архивы музею. Выставка разделена на две части: первая освещает факты о поездке Владимира Маяковского в Нью-Йорк в 1925 году и знакомстве с Элли Джонс – матерью Патриции. Вторая рассказывает малоизвестные подробности жизни Элли и ее дочери, знакомит зрителя с историей Зибертов (семьей Элли, урожденной Еленой Петровной Зиберт). В экспозиционном пространстве на Красной Пресне воссозданы кабинет и гостиная американской квартиры Елены Владимировны Маяковской. Посетители смогут ознакомиться с ее архивами – материалами об отце, которые она собирала долгие годы, а также ее научными исследованиями. Кроме того, по каждому экспонату с помощью мобильных устройств зрители получат расширенную дополнительную информацию. Например, не только увидят фотографию Маяковского у Вулворт-билдинг в 1925 году, но и узнают краткую историю создания этого символа Нью-Йорка, посмотрят небольшой фрагмент видеохроники или современные изображения, прочитают стихотворение поэта «Барышня и Вулворт» и послушают его в исполнении актера театра и кино Юрия Анпилогова.

Музей-квартира В. И. Немировича-Данченко был создан как филиал Музея МХАТ в целях увековечения памяти одного из основателей и руководителей Московского Художественного театра. В доме 5/7 в Глинищевском переулке Немирович-Данченко прожил последние пять лет своей жизни. В 1944 году здесь был открыт его мемориальный музей. В неприкосновенности сохранилась обстановка комнат старой московской квартиры, экспонаты рассказывают о долгой и плодотворной жизни в искусстве выдающегося режиссера, драматурга и театрального педагога. На стенах кабинета – портреты и фотоснимки крупных деятелей русской культуры с дарственными надписями хозяину. В музее-квартире проводятся выставки, экскурсии, посвященные жизни и деятельности В. И. Немировича-Данченко, принимаются заявки на коллективные посещения. Музей приспособлен для посещения лицами с ограниченными возможностями передвижения, с нарушением опорно-двигательного аппарата и передвигающихся на креслах-каталках и с ОВЗ.

За Садовым кольцом недалеко от Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры в тихом тенистом переулке расположен дом выдающегося русского художника В. М. Васнецова, построенный в 1894 году по проекту самого художника в неорусском стиле. В. М. Васнецов жил здесь последние 32 года своей жизни (1894–1926). 25 августа 1953 года в доме был открыт музей, в 1954 году 3-й Троицкий переулок, в котором стоит дом, переименован в переулок Васнецова. Сразу после кончины художника у родственников возникла идея «все сохранить, как было, устроить что-то вроде дома-музея». Обратившись в Третьяковскую галерею за помощью, они получили согласие на совместную работу по организации посмертной выставки работ В. М. Васнецова с дальнейшей перспективой создания музея. 27 января 1927 года сын художника Алексей Викторович Васнецов подал в Правление галереи заявление о том, что семья готова принять все обязательства, связанные с устройством выставки. Он же был утвержден в качестве уполномоченного по ведению дел. Алексею Викторовичу помогали сестра Татьяна Викторовна и жена Зинаида Константиновна. В оформлении экспозиции непосредственное участие принимали М. В. Нестеров, П. Корин, Ап. М. и Вл. В. Васнецовы и ученый секретарь Третьяковской галереи Н. С. Моргунов. Были проведены необходимые ремонтные работы, отпечатаны и расклеены несколько сотен афиш с информацией о выставке, приготовлены билеты и издан каталог. Выставка открылась 13 марта 1927 года. В первый же день ее посетили около 600 человек. В последующие дни на выставку приходило много заинтересованных посетителей и школьных групп, бывали экскурсии. Экспозиция выставки сохранялась до 1933 года. В предисловии к каталогу указывалось, что экспонируемые на выставке работы, в частности сказочный цикл, представлены публике впервые и что в дальнейшем будут демонстрироваться пейзажи, этюды и эскизы, «которые в объединении с тем, что показывается теперь, должны составить Музей имени Виктора Васнецова». На выставке было представлено 212 экспонатов: живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства. Экспонаты размещались в гостиной, бывшей классной комнате и в мастерской. Сказочно-былинные картины авторы каталога снабдили краткими текстами из литературного первоисточника. В годы Великой Отечественной войны в доме продолжали жить родные художника. Большие картины были свернуты, остальные работы разложены по ящикам. Сам дом не пострадал, но не сохранились ограда и терраса. В сентябре 1946 года наследники выразили желание к столетию со дня рождения В. М. Васнецова в 1948 году организовать в доме музей и вели об этом переговоры с Третьяковской галереей. Открывшаяся в мае 1948 года в выставочном зале Союза советских художников выставка картин мастера вызвала у посетителей большой интерес и способствовала принятию решения об организации музея. 29 июня 1950 года вышло распоряжение Совета министров СССР об организации Дома-музея В. М. Васнецова. Комитет по делам искусств при Совете министров СССР издал приказ приступить к организации музея, для чего осуществить прием дома, а также художественных коллекций и имущества, передаваемых наследниками художника в дар государству. Через месяц, 29 июля 1950 года, наследники подписали заявление в Комитет по делам искусств при Совете министров СССР о безвозмездной передаче государству имущества и ценностей для организации Дома-музея В. М. Васнецова. 18 июля 1951 года приказом Комитета было утверждено «Положение о Доме-музее В. М. Васнецова». 28 августа 1951 года был подписан акт приема комиссией дома, художественных произведений – живописи, графики, произведений декоративно-прикладного искусства, предметов быта и имущества В. М. Васнецова от его наследников. Первым директором музея (с 1951 по 1957 годы) стал племянник художника Дмитрий Аркадьевич Васнецов, участник Первой мировой и Великой Отечественной войн, актер Музыкального театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, директор Детской музыкальной школы. Главным хранителем была назначена З. К. Васнецова. Вместе с Татьяной Викторовной Д. А. Васнецов занимался ремонтом дома, восстановлением его планировки и воссозданием обстановки, бывшей при жизни В. М. Васнецова. Архитектура дома была полностью сохранена, обстановка дома восстановлена на начало ХХ века. Почти полностью сохранено убранство столовой, гостиной и мастерской. Во всех остальных комнатах, включая экспозиционные, были представлены подлинные предметы, переданные в музей семьей художника. Остававшаяся в собственности наследников часть коллекции была передана в музей по завещанию Т. В. Васнецовой 1959 года и на основании ее дарственной 1961 года. Таким образом, все коллекции: живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства и быта, личный архив и библиотека художника, фотографии и воспроизведения вошли в состав музейного собрания, которое пополнялось за счет даров разных лиц, закупок, а в настоящее время насчитывает около 25 тысяч музейных предметов. В 1978–80 годах была проведена реставрация дома, восстановлен внешний вид хозяйственных построек, где под общей крышей располагались дворницкая, прачечная и каретный сарай, во внутреннем дворе были восстановлены булыжная мостовая и кирпичная дорожка. С восточной стороны сохранился возведенный в 80-е годы XIX века брандмауэр (кирпичная стена), на который в 1970-е годы была перенесена мозаика «Спас на престоле», выполненная в начале ХХ века по эскизу В. М. Васнецова в петербургской мозаичной мастерской под руководством В. А. Фролова. С северной и западной стороны дома сохранился сад с вековыми дубами и вязами. В момент своей организации музей состоял в ведении Комитета по делам искусств при Совете министров СССР. Практическое руководство работой музея осуществлялось Главным управлением учреждений изобразительных искусств. В 1954 году музей был передан в ведение Министерства культуры РСФСР, в январе 1955 года – в ведение Управления культуры Моссовета. В 1963 году было принято решение о его присоединении к Музею истории и реконструкции г. Москвы, а в 1986 году Дом-музей В. М. Васнецова вошел в состав Всесоюзного музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея» на правах научного отдела.

С Москвой тесно связана жизненная и творческая судьба Сергея Есенина, где известно сотни адресов столицы, «помнящих» поэта. В 2010 году музей оформил в оперативное управление здание по адресу пер. Чернышевского, д. 4, стр. 2, тоже связанное с первым московским периодом творчества С. А. Есенина. Все близлежащие улицы на пересечении этого дома от Новой Божедомки, 2, где жил Есенин, сотрудничая с Суриковским литературно-музыкальным кружком, до Миусской площади Университета А. Л. Шанявского, где в эти годы учился поэт, – находились неподалеку от дома в пер. Чернышевского. Здесь часто проходили творческие вечера и диспуты, которые неоднократно посещал желающий обрести свою аудиторию молодой Есенин. В настоящее время в здании по этому адресу завершились ремонтно-реставрационные работы по приспособлению его под музейные цели. В ближайшее время здесь Есенинская Москва поэта воплотится в новой экспозиции, а пока посетители могут посещать разнообразные мероприятия в концертном зале здания.

Институт русского реалистического искусства (ИРРИ) – частный проект, возрождающий общественные традиции российского меценатства. Музейно-выставочный комплекс ИРРИ открылся в декабре 2011 года в одном из старинных корпусов бывшей ситценабивной фабрики, построенной в Замоскворечье в конце XIX века. Художественное собрание ИРРИ на сегодняшний день по праву считается одной из лучших коллекций живописи национальной реалистической школы ХХ века. Три этажа выставочного пространства общей площадью более 4 500 квадратных метров, представляют зрителям экспозицию почти 500 произведений русского и советского искусства. В залах третьего этажа экспонируется один из самых значительных разделов музейной коллекции – советская живопись первой половины XX века. Здесь представлены произведения выдающихся мастеров отечественного искусства: Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Георгия Нисского, Исаака Бродского и других художников. Второй этаж ИРРИ представляет собрание произведений советских художников второй половины XX века. Основу экспозиции составляют работы крупнейших художников-шестидесятников, в число которых входят народные художники, действительные члены Российской академии художеств Гелий Коржев, братья Сергей и Алексей Ткачевы, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Дмитрий Жилинский, Таир Салахов. Живописцы этого поколения унаследовали традиции русской художественной культуры, многие из этих мастеров, такие как Виктор Попков, посвятили свое творчество драматическим коллизиям современной жизни нашей страны во всей ее сложности и противоречивости. Залы первого этажа широко знакомят зрителей с современной художественной жизнью России. В состав экспозиции вошли произведения известных мастеров московской живописной школы, таких как Виктор Калинин, Алексей Суховецкий, Владимир Телин, Николай Зайцев, Вячеслав Стекольщиков, Николай Соломин; картины выдающихся ленинградских живописцев: Андрея Мыльникова, Евсея Моисеенко, Бориса Угарова, Вячеслава Загонека; работы владимирских художников, среди которых Ким Бритов, Владимир Юкин, Михаил Изотов. Кроме того, на первом этаже представлены работы художников из Костромы, Ярославля, Вологды, Вятки, Сергиева Посада, Красноярска, Нижнего Новгорода и других российских городов.

В комплекс музея в Лаврушинском переулке входит Инженерный корпус. Название здания, построенного во время последней реконструкции, связано с размещением в нем инженерно-технических служб, обеспечивающих деятельность музея (климат, охрана). Здесь расположен конференц-зал для научных симпозиумов и пресс-конференций. Второй и третий этажи Инженерного корпуса предназначены для регулярных выставок классического и современного искусства, отечественных и зарубежных мастеров. В частности, в залах Инженерного корпуса осуществляется проект «Золотая карта России», цель которого – представить в Москве собрания региональных музеев страны. Особый вход с Малого Толмачевского переулка ведет в зал лектория, рассчитанный на проведение лекций с демонстрацией слайдов и видеофильмов. Отсюда же можно попасть в детскую студию Третьяковской галереи и в Храм-музей Святителя Николая в Толмачах.

Государственная Третьяковская галерея – один из крупнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 170000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них – шедевры изобразительного искусства мирового значения.

Музей «Палаты бояр Романовых» – вилиал Государственного исторического музея.  Палаты  являются единственной постройкой, которая сохранилась от большой усадьбы бояр. В этой усадьбе, по преданию, родился первый царь династии Романовых – Михаил Федорович. Здание является архитектурно-историческим памятником периода XV-XVII вв. Это одно из самых старых гражданских сооружений Москвы. В середине 19 века по указу императора Александра II  в палатах открылся один из первых музеев Москвы «Дом бояр Романовых».

История создания творческого городка художников насчитывает уже не одно десятилетие, здесь сложились творческие династии – дети продолжают начатые дела своих отцов, сохраняют и оберегают неповторимую художественную атмосферу. В теплое время года проводятся выставки «Двор художника». В мастерских регулярно организуются творческие встречи молодежи с наследием выдающихся мастеров реставрации и живописи.

Покровский собор – филиал Государственного исторического музея. Входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в России. Покровский собор – одна из самых известных достопримечательностей России.

Галерея современного искусства Artstory – крупная арт-площадка в самом центре Москвы – была открыта 15.10.2014 г. Необычные выставочные проекты, которые открываются каждые полтора-два месяца, включают новые произведения художников, а также работы из коллекции галереи, крупных музейных и частных собраний. Для основателей галереи – Люсинэ Петросян и Михаила Опенгейма – важны как роль истории в творчестве авторов, так и роль художников в создании самой истории. А ещё здесь рассказывают самые разные «истории». В экспозиции галереи можно увидеть произведения российских и зарубежных авторов, работающих в различных направлениях, техниках и жанрах, художников разных эпох и судеб. Галерея проводит как крупные групповые экспозиции современного искусства, так и персональные выставки художников. Насыщенную выставочную программу сопровождают образовательные мероприятия: лекции, мастер-классы и занятия для детей, творческие встречи, кинолектории. Галерея включает четыре выставочных зала и арт-резиденцию. В коллекции Artstory находятся произведения различных авторов, включая таких как: Михаил Шварцман, Николай Ситников, Анатолий Зверев, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Олег Целков, Моисей Фейгин, Наталья Нестерова, а также работы многих других художников, отражающих определённую и уникальную грань такого сложного явления, как «русский авангард». Коллекция Artstory – пример того, как из подчас диаметрально противоположных по стилям и направлениям произведений можно сформировать основу для живого, актуального, энергичного собрания, способного развиваться дo статуса музейной коллекции.

Открытие Музея было приурочено к 90-летию отечественного радиотеатра: 25 декабря 1925 г. в эфире радиостанции имени Коминтерна вышел первый советский радиоспектакль «Вечер у Марии Волконской» (реж. Н. О. Волконский), посвящённый 100-летию восстания декабристов на Сенатской площади. Идея создания Музея Радиотеатра принадлежит Зое Владимировне Чернышевой (1926–2007), писателю, драматургу, режиссёру. Она проработала на радио много лет, по её сценариям поставлены десятки спектаклей, преимущественно для детей и юношества. Собранная ею коллекция (фотографии, документы, записи радиоспектаклей и театральных спектаклей, записанных по трансляции, радиотехника и т. д.) иллюстрирует отдельные страницы истории художественного радиовещания, творчества знаменитых режиссёров, актёров, ведущих и редакторов. Зоя Владимировна Чернышева передала в дар ГЦТМ им. А. А. Бахрушина свою квартиру. Именно в ней расположился Музей-студия Радиотеатра. В процессе подготовки Музея к открытию коллекция Чернышевой пополнилась новыми экспонатами. В силу ограниченного пространства Музей не имеет возможности выставить на обозрение публики все материалы одновременно, поэтому экспозиция будет регулярно обновляется и дополняется.

Здание Большого Манежа было сооружено в 1817 году по приказу императора Александра I в честь пятилетней годовщины победы русского оружия в Отечественной войне 1812 года. Манеж был построен по проекту инженера Августина Бетанкура, отделка Манежа лепными и штукатурными украшениями осуществлялась под руководством московского архитектора Осипа Бове. Здание называлось тогда «Экзерциргауз» (дом для военных упражнений, в переводе с немецкого). С 1831 года в Манеже регулярно проводились концерты и народные гулянья, а после 1917 года здесь располагался гараж для правительственных автомашин. В 1957 году здание было передано Главному управлению культуры города Москвы.

Галина Уланова ещё при жизни стала легендой. Квартира, где она прожила последние 12 лет, бережно сохраняет и эту легенду, и то, что было тайной для посторонних. Сценические образы, которыми великая балерина покорила весь мир, дополняются обаянием скромного человека, каким Галина Сергеевна Уланова оставалась всю свою долгую жизнь. Обстановка в комнатах почти не изменилась. Вещи, не загромождая пространства, хранят прикосновения рук своей хозяйки. Всё говорит о том, что Музей-квартира является продолжением того мира, который создавался Улановой на сцене. Галина Сергеевна ценила и берегла всё, что люди дарили ей в знак признательности, из чего впоследствии и сложилась коллекция Музея-квартиры. Экспозиция музея позволяет нам почувствовать время, эпоху, культуру великой балерины ХХ столетия.

Alpert Gallery (Галерея Альперт) открылась в декабре 2016 года. Это уникальное пространство, расположенное в одном из старинных корпусов, относившихся когда-то к комплексу красных казарм в Лефортово. Заложенное в 1770 году здание неоднократно перестраивалось. Исторический памятник сейчас – это самобытный городок, вплотную примыкающий к природно-ландшафтному музею-заповеднику «Лефортово». Это частичка чудом сохранившейся старой Москвы со своими внутренними улочками и дворами. Здесь идет своя старомосковская жизнь, здесь расположены творческие мастерские художников, поэтому это место так любят киношники и фотографы. Задача Alpert Gallery (Галереи Альперт) – реализация различных творческих, культурных и общественных проектов, в том числе в форме художественных выставок, лекций, мастер-классов, литературных и музыкальных вечеров, встреч, семинаров и т. п. Цель – предоставить всем желающим возможность для саморазвития и самореализации.

В небольшом двухэтажном флигеле в правой части владения купца В. К. Фирганга на Малой Дмитровке жил А. П. Чехов после возвращения в 1890 году из поездки по Сахалину и до отъезда в 1892 году в Мелихово. Здесь он работал над книгой «Остров Сахалин», рассказами «Попрыгунья», «Дуэль», «Палата № 6», а также встречался с В. Г. Короленко, Д. В. Григоровичем, В. А. Гиляровским, П. Д. Боборыкиным, В. И. Немировичем-Данченко, историком Д. С. Мережковским, известными актёрами А. П. Ленским и А. И. Южиным, художником И. И. Левитаном. Во второй половине 1910-х годов дом принадлежал потомственному почётному гражданину И. Е. Рахманову. Флигель сохранился до нашего времени и отмечен памятной доской. В настоящее время здание является филиалом МВО «Манеж» и носит название «Домик Чехова». Здесь проходят выставки и культурные мероприятия.

Ивановский зал – новое выставочное пространство Российской государственной библиотеки. Он удивительным образом связывает прошлое и будущее РГБ, напоминая об эре Румянцевского музея и одновременно задавая библиотеке новый вектор развития. В рамках оригинальных выставочных проектов здесь будут экспонироваться сокровища из фондов Российской государственной библиотеки: редкие книги, уникальные рукописи, старинные географические карты, гравюры, изобразительный материал и артефакты. Залы снабжены мультимедиастендами, а на втором этаже есть небольшой читальный зал, где можно полистать и почитать книги, экспонируемые в Ивановском зале.

Центр искусств. Москва – это новая выставочная и интерактивно-образовательная площадка Москвы, где можно по-настоящему прочувствовать подлинное искусство. Центр искусств сотрудничает с ведущими галереями и частными коллекционерами России и Европы. В стенах Центра находятся шедевры, до сегодняшнего дня неизвестные широкому зрителю. Здесь предлагается широкий спектр художественной деятельности: тематические выставки живописи, арт-акции, лекции и мастер-классы, способные стать заметным событием не только выставочной практики, но и культурной жизни столицы.

Art-Grigor – арт-пространство, которое открылось совсем недавно – 14 октября 2016 года., но уже активно ведет свою творческую деятельность. Пространство объединяет в себе три основных направления в изобразительном искусстве: - галерея, выставочный зал; - творческое объединение художников «ХудТуса», которое проводит различные творческие мероприятия: свободные мастерские, теоретические вечера с обсуждением насущных вопросов современного искусства, кинопоказы и тематические вечера для творческих людей; - школа-студия живописи, где каждый независимо от уровня может начать или продолжить свое развитие в сфере изобразительного искусства, посетить мастер-классы по различным предметам и так далее.Помимо этого, галерея действует как художественная и багетная мастерская.

В деревянном особняке 1818 года находятся выставочный зал ГосНИИ реставрации, небольшая реставрационная мастерская и мемориальный кабинет С. В. Ямщикова. Регулярно проводятся тематические реставрационные, художественные и исторические выставки. Бесплатный доступ для посетителей, желающих посмотреть выставку и интерьеры старинного особняка. Возможно проведение экскурсий по дому и выставке.

Галерея RuArts была основана коллекционером Марианной Сардаровой в 2004 году. Пространство галереи, спроектированное по проекту архитекторов Антона Надточия и Веры Бутко (АБ «Атриум»), – одно из самых масштабных в Москве, имеет площадь более 800 кв. м и находится в «музейном квартале» в самом центре города. RuArts – одна из ведущих галерей актуального искусства Москвы, представляющая разнообразные виды современной художественной практики, включая живопись, графику, фото, видео, скульптуру и инсталляцию. Помимо отечественных художников, галерея сотрудничает со многими зарубежными авторами. Галерея RuArts первой привезла в Москву выставки звезд мировой величины, в том числе Спенсера Туника (Spencer Tunick), Эрвина Олафа (Erwin Olaf), Нобуко Ватабики (Nobuko Watabiki), Эрве Ика (Herve Ic) и Кимико Йошида (Kimiko Yoshida). Среди имен авторов, сотрудничающих с галереей, как номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, так и молодые, начинающие художники. Галерея представляет следующих авторов: Семен Агроскин, Сергей Ануфриев, Сергей Борисов, Вита Буйвид, Владимир Глынин, Александр Захаров, Виталий Пушницкий, Дмитрий Цветков, Татьяна Подмаркова, Алина и Джефф Блюмис, Кимико Йошида, Спенсер Туник.

Творчество Налбандяна относится к классике отечественной художественной культуры. Оно масштабно и многопланово. К этому мастеру укоренилось отношение как к одному из самых ярких представителей официального искусства советской эпохи, искусства социалистического реализма. Его называли «первой кистью Политбюро», он был единственный, кто писал портрет «вождя всех народов» с натуры, ему заказывали портреты зарубежные политические лидеры. Многие произведения Налбандяна, посвященные отображению исторических событий нашей страны, не потеряли своей значимости и сегодня: они являются частью нашей истории, в них передана атмосфера времени. В экспозиции посетители смогут увидеть живописные произведения – пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины, созданные автором на разных этапах творческого пути. В музее-мастерской представлены также материалы из домашнего архива, фотографии, книги, образцы мебели, декоративно-прикладного искусства. Интересен раздел экспозиции, где представлены рисунки Налбандяна. В музее есть карандашные портреты Сталина, Калинина, Кирова, Ворошилова, Хрущева, Брежнева, Мао Дзе Дуна, которые отличаются остро схваченным сходством, умением передать главные черты характера. Также представлены дружеские шаржи, изображающие художников, коллег. Зритель увидит портреты замечательных мастеров изобразительного искусства – Н. Рындина, З. Виленского, Б. Иогансона, А. Герасимова, Н. Соколова, Т. Залькалнса, др. Несомненный интерес представляет фотографический материал, раскрывающий яркие эпизоды и события из жизни художника, запечатлевший его встречи с известными людьми ХХ века

Музей русской иконы – крупнейшее на сегодняшний день частное собрание восточно-христианского искусства, объединяющее шедевры русской иконописи XIV–XX вв., а также памятники, некогда созданные мастерами Византии, восточного Средиземноморья, Эфиопии. Основанный в 2006 году московским предпринимателем и меценатом Михаилом Юрьевичем Абрамовым, музей ныне объединяет около 5,000 экспонатов, а его постоянная экспозиция занимает ок. 1,000 кв. метров (4 этажа и более 10 залов) на Гончарной улице в Москве. Посещение музея, а также все проходящие на его территории экскурсии, выставки, концерты, лекции являются бесплатными для всех групп населения.

Музей советских игровых автоматов в Москве расположен в центре города, на одной из старейших его улиц – Кузнецком Мосту. Летом 2015 года музей открыл двери в историческом здании пассажа К. С. Попова. Музей работает как машина времени – он возвращает посетителей в счастливое детство. Экспозиция музея насчитывает более 50 игровых автоматов, среди которых такие легенды, как: «Морской бой», «Городки», «Снайпер», «Магистраль» и многие редкие экспонаты. Вы сможете вновь запустить их с помощью 15-копеечных монет и вдоволь наиграться, а также принять участие в экскурсии, увидеть, как устроены автоматы изнутри, узнать их непростую историю.

17 октября 2015 года в Центре русской культуры открылся Московский музей анимации. Музей основан в 2006 г. сотрудниками киностудии «Союзмультфильм». Почти десять лет назад первыми экспонатами были личные эскизы художников и режиссеров студии. Сегодня экспозиция музея насчитывает в своих фондах свыше 9000 тыс. различных, в том числе и зарубежных экспонатов, часть которых (около 2500 экс.) расположилась в одном из залов Измайловского кремля. Выставка рассказывает об истории и развитии анимационного вида искусства не только в России, но и за рубежом. Праксиноскоп, зоотроп, стереоскопы и волшебные фонари XVIII–XX веков, кино-фототехника, проекторы, камеры, куклы, макеты, декорации, документы и рабочие материалы. Впервые, сразу на одной площадке можно будет увидеть подлинные эскизы и экспонаты студий «Союзмультфильм», The Walt Disney Company, Lucasfilm, Warner Brothers Production, Nickelodeon, Пилот, «Анимаккорд», Studio Ghibli, Toei Animation, Mushi Production, Apple Films и др. Чебурашка, Волк, Заяц и Золушка мирно соседствуют тут с Микки Маусом, Наруто и Сейлор Мун.

Первый международный анимационный музей в России. Был открыт 15 сентября 2006 года. Почетный директор музея – Леонид Аронович Шварцман. В музее собрано свыше 5-ти тысяч экспонатов, касающихся мультипликации XIX–XX веков. Представлены куклы и декорации, использовавшиеся в мультфильмах студии «Союзмультфильм» и других, техника, на которой работали художники и операторы прошлых лет. Посетители могут увидеть уникальные документы, давшие жизнь многим известным мультфильмам.

Один из самых необычных музеев Москвы расположен в исторической части города, в бывшем доходном доме, который с конца ХIХ века принадлежал купцу Кузьме Колупаеву. Здесь, неподалеку от Бутырской тюрьмы, по соседству с полицейским участком, в дни Первой российской революции 1905-1907 годов находилась глубоко законспирированная нелегальная типография, где издавались революционные листовки и социал-демократическая газета «Рабочий». Она работала под прикрытием магазина «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе». Это единственная в России нелегальная типография, которая так и не была обнаружена царской полицией по причине высокого профессионализма конспираторов. Музей существует с 1924 года. Его организаторами были те, кто в свое время создавал тайную типографию и работал в ней. Именно поэтому экспозиция с необычайной точностью воспроизводит все детали давно ушедшего прошлого. Мемориально-музейный комплекс состоит из интерьеров торгового зала, квартиры управляющего магазином. В подвале лавки, замаскированном под склад, на глубине трех метров, была вырыта «пещера». В этой части экспозиции можно увидеть реконструированную подпольную типографию с печатной машиной «Американка». Музей дает представление не только об условиях и обстановке, в которой работали подпольщики, но и жизни и быте московских мещан и горожан среднего достатка конца XIX – начала XX века. В музее проводятся сменные тематические выставки, посвященные памятным датам российской истории. Также в музее демонстрируются игровые фильмы «Американка» (СССР, 1930 год) и «Дом на Лесной» (СССР, 1980 год).

Появление Музея декабристов связано с уникальным случаем: разрушенную городскую усадьбу на Старой Басманной спас потенциальный наследник. Хотя российская история сложилась для предков Муравьева-Апостола не самым удачным образом, швейцарский бизнесмен и русский дворянин считает усадьбу своим родовым гнездом. Кристофер Муравьев-Апостол отреставрировал ее на собственные деньги и учредил в ней музей. За этот беспрецедентный шаг он получил — первым в Москве — право платить в год за аренду помещения символическую цену: рубль за квадратный метр. Усадьба представляет собой дом в стиле московского классицизма. Цокольный этаж площадью 298 кв. м со сводчатыми потолками и дощатыми полами воспроизводит интерьер XVIII века. Здесь находится лекционный зал. Основательная лестница ведет на второй — парадный — этаж, где расположены прихожая, буфетная, кабинет, спальня, две гостиные, бальный зал и просторный холл. Именно здесь проходят выставки и другие культурные мероприятия: тут демонстрировались экспонаты аукционного дома Christie's; это же пространство стало одной из площадок Фотобиеннале. Постоянной экспозиции в музее пока нет. Однако в усадьбе можно побывать во время проведения выставок, либо предварительно записавшись на экскурсию.

Московский музей русского импрессионизма был открыт для посетителей 28 мая 2016 г. Он расположился в историческом промышленном здании 1884 г., проект реставрации и превращения его в современное музейное пространство был реализован британским архитектурным бюро John McAslan + Partners. Идея создания музея появилась у коллекционера Бориса Минца в 2012 г. Основную экспозицию составляют картины выдающихся российских художников Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского и Александра Герасимова. Своей миссией музей считает популяризацию русского искусства в целом и его импрессионистической составляющей в частности, как в России, так и за рубежом. Большое внимание уделяется возвращению в антологию русской живописи имен, мало известных широкой публике. Музей заслужил уважение международного музейного сообщества и был принят в состав ICOM (Международного совета музеев). Более тысячи квадратных метров выставочных площадей, кинотеатр, современная образовательная мультимедийная зона, учебная студия, кафе, магазин с книжной и сувенирной продукцией – новый музей по замыслу создателей должен стать культурным пространством, объединяющим выставочную работу с научной, издательской и просветительской.

Музей автомобильных историй удачно расположился на территории известного московского «Автоквартала», где любят собираться настоящие знатоки техники и любители красивых авто. В рамках действующей экспозиции представлена редкая коллекция легендарных детских педальных автомобилей, ставших когда-то пределом мечтаний большинства мальчиков и девочек в СССР. Работа над открытием музея длилась 1,5 года. За это время готовилась коллекция – подбирались и выкупались экспонаты, готовился проект музея, соответствующий лучшим европейским стандартам. Много времени было потрачено на реставрацию – настолько долгий и серьёзный процесс, что даже в постоянной экспозиции ему уделили достойное место. На данный момент в постоянной экспозиции порядка 19 экспонатов, 6 аудиовизуальных стендов для самостоятельного изучения и обязательная экскурсия, которую не нужно заказывать дополнительно. Музей автомобильных историй идеально подходит как для семейных выходов, так и для приятного времяпрепровождения увлекающихся автомобилями взрослых. Каждый найдёт здесь что-то для себя: дети смогут пройти тест-драйв педальных автомобилей, поиграть в детской зоне и даже порисовать на стене, взрослые смогут воспользоваться стендами с аудиовизуальным контентом для самостоятельного погружения в историю, посмотреть короткие ленты о легендарных отечественных машинах и их заводах-производителях в мини-кинозале и выпить чашечку кофе со свежей выпечкой в музейном кафе.

Расположенная на юго-востоке Москвы усадьба «Кузьминки» с господским домом, гостевым флигелем, конным и скотным дворами и огромным лесопарком – любимое место отдыха горожан. «Кузьминки» – архитектурно-парковый ансамбль русского классицизма второй половины XVIII – начала XIX века, неразрывно связан с двумя известными дворянскими родами – баронов Строгановых и князей Голицыных.

Глеб Максимилианович Кржижановский (1872-1959 гг.) – крупнейший российский ученый-энергетик, председатель ГОЭЛРО (Государственная комиссия по электрификации России), первый руководитель Госплана, вице-президент Академии наук СССР, основатель и бессменный директор энергетического института АН СССР его имени (ЭНИН АН СССР), поэт, революционер, государственный и общественный деятель.

Евгений Александрович Евтушенко, известный русский поэт, 17 июля 2010 г. передал в дар Российской Федерации Музей-галерею в Переделкино. Экспозицию музея открывает выставка авторских фотографий Евгения Евтушенко «Мое человечество», посвященная памяти одного из выдающихся мастеров мировой фотографии американца Эдварда Стейхена (1879–1973 гг.). Яркие и живые фотографии поэта, сделанные им во время путешествий по всему миру, иллюстрируют различные стороны жизни человека XX в. В залах экспозиции представлена коллекция произведений живописи, графики, скульптуры различных стилей и направлений, созданных знаменитыми художниками XX–XXI вв., среди которых Пабло Пикассо, Марк Шагал, Фернан Леже, Жорж Брак, Нико Пиросмани, а также современники Евгения Евтушенко – Олег Целков, Михаил Шемякин, Юрий Васильев. Подлинным открытием и гордостью поэта стали работы художников Александра Бибина и Сергея Моисеенко. На втором этаже музея-галереи воссоздана творческая мастерская – кабинет и библиотека поэта, где можно увидеть фотографии и документы из личного архива, литературные награды, книги поэта, изданные на многих языках народов мира, коллекцию грампластинок с песнями на его стихи и записями выступлений на поэтических вечерах. Особое место в экспозиции занимает книга Бориса Пастернака «Сестра моя – жизнь» с напутствием автора молодому поэту. Несомненной реликвией является личная трость Марка Твена, подаренная Евтушенко в 1985 г. американской семьей Воткинсов в знак благодарности за поэму «Бабий Яр», послужившую текстовой основой 13 симфонии Дмитрия Шостаковича. В библиотеке поэта представлены плакаты, афиши, записи выступлений, фотографии встреч с великими современниками: Г. Бёллем, Габриэлем Гарсиа Маркесом, Д. Апдайком, А. Миллером, Р. Кеннеди, Ф. Кастро.

Деятельность галереи направлена на организацию выставок, создание  художественных проектов и коллекций, стимулирующих интерес к миру современного и классического искусства. Галерея «Изопарк» по-своему уникальна, т.к. это единственная профессиональная  площадка в Москве, ориентированная на детскую аудиторию. Основная задача галереи – художественно-эстетическое воспитание и формирование современного визуального мышления детей и подростков. Из художественных проектов и коллекций, созданных учащимися творческих студии «Изопарка», собран уникальный Фонд, востребованный московскими галереями и выставочными площадками Москвы. Яркая творческая индивидуальность галереи позволяет осуществлять успешное международное сотрудничество с культурными институциями других стран. Площадь галереи более 130 кв. метров – оснащена профессиональным современным оборудованием и позволяет решать сложные экспозиционные задачи. Особая ценность состоит в том, что за годы своего существования галерея стала центром притяжения для юных любителей искусства, клубом для детей творческих, ярко и интересно мыслящих. Главные зрители – дети, подростки и их родители, жители районов Коньково и Тёплый Стан. В галерее «Изопарк» всегда можно интересно провести свободное время, открыть для себя мир искусства,  найти друзей и единомышленников.

Центр современного искусства КГФ был образован на базе одного из крупнейших вузов России – МПГУ. За два года с момента основания Центра в нем было проведено около 10 выставок и более 30 мероприятий, включая лекции, кинопоказы, творческие встречи, симпозиумы, круглые столы. Основное направление деятельности Центра – это популяризация современной скульптуры, поиск молодых скульпторов, оказание им помощи в реализации своего таланта. Несмотря на то, что приоритетным направлением Центра продолжает оставаться скульптура, здесь также проводятся мероприятия, связанные с популяризацией современной живописи и фотографии. Несколько мероприятий, которые прошли в Центре: - выставочный проект A matter of antimatter в рамках проекта «Топография реальности» Параллельной программы VI Московской биеннале современного искусства; - выставка работ Юлии Малининой Industrial 2015; - выставка работ Вивиан дель Рио «Бессознательная живопись»; - персональная выставка Бато Дугаржапова; - арт-фестиваль «Искусство в жизни каждого»; - выставка «Нереализованный проект». ЦСИ КГФ – это активно развивающаяся городская культурная площадка, призванная популяризировать современное искусство и помочь художникам в реализации своего таланта. Материально-техническая база Центра, включающая в себя Парк искусств, выставочную площадку и арт-резиденцию, а также оригинальный подход к работе наших кураторов позволяет ему оставаться одним из самых передовых центров современного искусства в Москве.

Российский музейно-выставочный центр «РОСИЗО» существует при Министерстве культуры РФ с 1959 года, являясь главным профессиональным исполнителем самых разнообразных и сложных выставочных программ как в России, так и за рубежом. На протяжении более чем полувековой истории своего существования «РОСИЗО» проводил государственную программу комплектования музейных фондов России, приобретая для российских музеев произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Мемориальный музей-квартира академика живописи А. М. Васнецова является отделом Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Он расположен в Москве, в Фурманном переулке, дом 6, в квартире № 21–22, на третьем этаже четырехэтажного дома. Дом построен в начале ХХ века. С 1903 по 1933 годы в нем жил, работал и умер большой русский художник, историк Москвы А. М. Васнецов, внесший в историю города и в русское искусство значительный вклад. Формирование музея и его коллекции происходило в течение многих лет: с момента возникновения идеи об организации музея в 1956 году до полной ее реализации в 1997 году. В 1956 году исполнилось 100 лет со дня рождения Аполлинария Михайловича Васнецова. Московская общественность ходатайствовала перед Министерством культуры РСФСР о воссоздании его домашней мастерской. 13 декабря 1957 года было вынесено Решение Московского городского исполнительного комитета «О воссоздании мемориальной мастерской художника». Городские власти оказали огромное содействие в решении данного вопроса. В 1960 году, благодаря стараниям сына художника Всеволода Аполлинарьевича и его супруги Екатерины Константиновны Васнецовых, была открыта для посещения мемориальная мастерская, в которой художник работал последние 15 лет. В 1965 году Васнецовы передали большие комнаты под экспозицию музея, а сами переехали в маленькие. В 1986 году приказом Министерства культуры СССР музей А. М. Васнецова вошел в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Сын и невестка художника приняли решение завещать государству после своей смерти собрание живописи, графики, художественной мебели, семейный архив, библиотеку и предметы быта конца ХIХ – начала ХХ века. В 1997 году по завещанию Е. К. Васнецовой все её имущество и квартира перешли в собственность Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время коллекция музея насчитывает около 8,5 тысяч единиц хранения. В 2003 году была открыта новая экспозиция музея, которая знакомит посетителей с домашней мастерской, мемориальной обстановкой конца ХIХ – начала ХХ века, а также с многогранным художественным творчеством Аполлинария Васнецова.

Экспозиция Домика создана специалистами музея-заповедника при участии Заанского музея. Коломенская копия воспроизводит в подлинных размерах Домик в Заандаме, куда Петр I прибыл в августе 1697 года и где прожил восемь дней, обучаясь кораблестроению на местной верфи. В двух небольших комнатах площадью 42 кв. м посетители увидят восстановленные фрагменты интерьера – камин, облицованный дельфтской керамической плиткой, и спальное место царя Петра. Уникальным предметом является кованная оконная петля XVII века от подлинного Домика царя Петра в городе Заандаме. В экспозиции – портреты Петра I и его жены Екатерины I, произведения графики, икона Спаса Нерукотворного – святыня сопровождала царя в военных походах. На рабочем столе, за которым трудился Петр, осваивая морские науки, представлены чертежи и книги по кораблестроению, карты, макет голландского судна. Мультимедийная часть экспозиции знакомит с историй Великого посольства – дипломатической миссией России в Западную Европу, предпринятой Петром I в 1697–1698 гг. Имеются: пандус, аудиогид, сенсорный киоск.

Усадебный дом с экспозиционными помещениями и шорной мастерской, сарай для хранения упряжи и повозок, комплекс рабочей конюшни, включающий в себя саму конюшню, кузницу, сеновал и домик обслуживающего персонала – все эти постройки являются объектами единого комплекса «Конюшенный двор», появившегося в Коломенском в начале 2000-х. Существующая экскурсионная программа по Конюшенному двору знакомит посетителей с историей зарождения и развития конного дела на Руси, с практикой выведения известных русских пород лошадей. Музейный комплекс «Усадьба конюха» (главный дом, сарай для упряжи и повозок) позволяет рассказать о сельском коневодстве и истории его развития. За основу «Усадьбы конюха» были взяты исторические здания села Коломенского, не сохранившиеся до настоящего времени. Главный дом является реконструкцией исторического здания, находившегося в бывшей деревне Садовники, и воссозданного по имеющимся архивным текстовым материалам, фотоматериалам и сохранившимся планам БТИ. Адаптированная экскурсия по комплексу.

Экспозиция «Усадьба кузнеца», появившаяся в Коломенском в начале 2000-х годов, находится на территории Этнографического центра. В комплекс входят: усадебный дом кузнеца, усадебный дом сына кузнеца, кузница и сарай. В доме кузнеца развернута экспозиция, которая знакомит посетителей с предметами повседневного быта из металла XVII – начала XX вв. и особенностями быта ремесленника конца XIX – начала XX вв. в пригороде Москвы. На территории усадьбы для посещения открыта действующая кузница, в которой воссоздано устройство небольшой универсальной кузницы: горн, сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом, двурогая наковальня, тиски и инструменты: несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила. При помощи этого нехитрого инструмента современные искусные мастера на глазах посетителей создадут уникальные образцы кузнечного искусства, которые все желающие смогут приобрести. Имеются: лестничный подъемник, пандусы. Перед усадьбой размещена табличка-стойка с рельефным изображением здания и текстами на русском и английском языках и шрифтом Брайля. Музейное занятие – «Закличка весны» (6+).

«Усадьба пасечника» в Коломенском отражает основные черты русского пчеловодства и быта пчеловода. Экспозиция состоит из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В зале «История пчеловодства» представлена пчеловодная деятельность русского пасечника конца XIX – начала XX вв. Здесь показаны первые неразборные и разборные ульи: колода, дуплянка, ульи Прокоповича и Дадана, разборная колода Мочалкина. На подиуме и лавках находится оборудование пчеловодства: медогонка, воскотопка, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами, лицевая сетка, одежда пчеловода. Зал «Крестьянская изба» представляет собой жилое помещение, характерное для крестьян Московской губернии рубежа XIX–XX веков. На приусадебном участке, около ульев, растут медоносные растения – деревья, кустарник, цветы, травы, обеспечивающие пчелам полноценный корм. Недалеко от «Усадьбы пасечника» расположены Аптекарский огород и Огородные цветники. Имеется лестничный подъемник.

Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина – уникальное явление русской культуры. Начало музею было положено в середине 90-х годов XIX в. частной коллекцией известного московского промышленника и мецената Алексея Александровича Бахрушина. Сегодня в фондах музея более полутора миллионов экспонатов: эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое. Театральная коллекция стала одним из самых ценных музейных собраний современной России, в ней представлены работы Бакста, Головина, Кустодиева, Добужинского, Коровина, Юона, Рериха, Татлина, Экстер, Родченко, Поповой и других выдающихся мастеров. Самые разнообразные выставки проходят в основном здании музея и его многочисленных филиалах. Музей имени Бахрушина всегда открыт для любителей театра. Помимо подробной экскурсионной программы, интересной и детям, и взрослым, музей организует лекции по истории театра с использованием уникальных фондовых материалов, встречи с известными артистами, творческие вечера.

Новая экспозиционная площадка Государственного исторического музея «Артиллерийский двор» знакомит посетителей с обширной коллекцией артиллерийских орудий, принадлежностей и боеприпасов XVI–XX вв. Артиллерийский двор был открыт в 2014 году. Для свободного посещения доступно внутреннее пространство Старого Монетного двора – уникального комплекса зданий XVIII–XIX вв. Ранее коллекция артиллерии Исторического музея выставлялась только частично, в рамках тематических выставок. На новой площадке представлена вся коллекция артиллерии из собрания ГИМ: артиллерийские стволы российского производства XVI–XIX вв., артиллерийские системы периода Великой Отечественной войны, а также образцы боеприпасов XIX–XX вв. Выставочное пространство разделено на площадки, где экспонаты тематически сгруппированы по хронологическому принципу: «Русское пушечное дело XVI–XVII вв.», «Артиллерийское дело XVIII–XIX вв.», «Артиллерийские системы XX в.». Экспозиция предусматривает доступ посетителей к каждому экспонату внутри площадки.

Воссозданный памятник русской деревянной архитектуры XVII века. Дворец, названный современниками восьмым чудом света, не сохранился до наших дней. Но остался в народной памяти и многочисленных документах, мемуарах, описях, графических листах, живописных полотнах, обмерных чертежах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы. Дворец был воссоздан благодаря усилиям художников, архитекторов и научных сотрудников музея-заповедника. Теперь здесь можно увидеть экспозиции: «Дворец царя Алексея Михайловича. Историко-художественная реконструкция», «Сокровища русского искусства. XVII век», выставку «Царский пир в Столовой палате дворца царя Алексея Михайловича». Посетители с ограниченными возможностями могут посетить экспозиции, выставки и просветительские мероприятия во Дворце царя Алексея Михайловича, предварительно позвонив.

ФотоLофт.москва – это Институт фотографии, выставочная галерея, лекционные залы, фотостудии, фотолаборатория, фотобиблиотека, фотолавка – все это 258 кв.м. творческого пространства для реализации авторских проектов в области фотографии. Творческое пространство фотоLофт.москва идеально подходит для комплексных занятий и образования в области фотографии. Наличие в одном месте фотобиблиотеки, фотолаборатории, студий, лекционного зала и галереи выгодно нас отличают от других площадок. Широкий спектр мероприятий – от разовой лекции до годовой программы, а регулярные открытые Портфолио-ревю фотографий – фирменная особенность нашей площадки.

Выставочные залы Российской академии художеств входят в число самых известных в Москве. В основе выставочной деятельности – широкий показ произведений современных отечественных художников. Здесь регулярно проходят выставки, посвященные творчеству художественных династий, многочисленные персональные, групповые выставки членов Российской академии художеств. В залах Академии проходят научные конференции, круглые столы и семинары, посвященные вопросам истории искусств, актуальным проблемам художественной жизни, встречи с современными мастерами изобразительного искусства, вечера, посвященные творчеству крупнейших российских художников. Стоимость билетов: – для взрослых – 100 рублей; – для учащихся по очной форме обучения в государственных образовательных учреждениях и негосударственных образовательных учреждениях, имеющих государственную аккредитацию, начального профессионального, среднего профессионального и высшего профессионального образования – 50 рублей; – для пенсионеров – 50 рублей. Бесплатно: – дети до 18 лет; – граждане, имеющие право на бесплатное посещение музеев в соответствии с законодательством Российской Федерации (при предъявлении соответствующих документов); – члены ИКОМ. Ограничения по возрасту: на некоторые временные экспозиции. Часы работы: – вторник: с 12:00 до 22:00, касса – до 21:00; – среда–воскресенье: с 12:00 до 20:00, касса – до 19:00. Выходной день – понедельник, государственные праздничные дни. Последняя среда месяца – день бесплатного посещения.

Недалеко от монумента «Покорителям космоса», в одном из Останкинских переулков, за деревянным зеленым забором стоит двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 году по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королёву Советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. Шесть лет прожил в этом доме Сергей Павлович (1959–1966). Это были годы титанического труда Королёва и его соратников. Легендарный конструктор космических кораблей стоял во главе всех приоритетных проектов века по освоению космического пространства, главные из которых – запуск первого ИСЗ и полет первого человека в космос. 1 августа 1975 года в соответствии с решением Исполкома Моссовета в Останкинском доме, где жил Сергей Королёв, был открыт Мемориальный дом-музей. В Доме-музее сохранено всё так, как было при жизни Сергея Павловича. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королёва, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки.

Государственная организация Объединение «Выставочные залы Москвы» является современным городским пространством развития визуальной культуры и просветительской деятельности среди жителей и гостей столицы. Объединение выставочных площадок и галерей произошло в 2013 году по инициативе Департамента культуры города Москвы. Сегодня «Выставочные залы Москвы» – это сетевое сообщество, включающее 17 культурных объектов в 9 округах города. Удобная локация и доступность площадок для жителей отдаленных районов способствует успешному диалогу между зрителем и миром новейших тенденций в области развития академического и современного искусства. Дорожная карта представляет собой три основных направления деятельности: - работа с начинающими и ведущими представителями различных жанров визуального искусства в актуальных форматах мультимедийных проектов, творческих мастерских и ворк-шопов, фестивалях, открытых лекций; - создание новых интересных и доступных формы досуга для широкой аудитории, интересующейся саморазвитием и творчеством в сфере живописи, кино, фотографии, дизайна, арт-индустрии, искусствознания; - привлечение партнеров и создание условий для межрегионального и международного сотрудничества в сфере галерейно-выставочного дела и развитие новых возможностей современного паблик-арт.

Государственный выставочный зал-музей «Загорье» был основан в 1997 году и хранит в своих фондах около 400 живописных работ. В основе музейной коллекции – картины художников-фронтовиков Ильи Лукомского и Бориса Рождественского. Коллективные и персональные выставки живописи, графики, скульптуры, фотографии, декоративно-прикладного искусства знакомят посетителей с произведениями московских и региональных художников, как профессиональных, так и самодеятельных, начинающих и ставших уже мастерами авторов современного искусства. Сегодня в пространство музея врывается жизнь с ее актуальными событиями, спорами и новыми практиками. Выставочный зал – галерея «Загорье» в настоящий момент находится в составе Объединения «Выставочные залы Москвы» и является площадкой актуализации классического искусства и местом встреч и общения локальных районных сообществ – удобным и доступным «третьим местом». «Третье место» – это пространство, которое может быть использовано для работы или отдыха, но при этом не является домом или офисом. Дружелюбие окружающих и обязательное расположение в шаговой доступности для посетителей – основные черты и преимущества подобных пространств. Здесь можно назначить деловую встречу и повидаться с друзьями, а можно просто сосредоточенно работать, не отвлекаясь на посторонних и при этом не чувствуя себя одиноким, оторванным от общества. По мнению кураторов, «третье место», расположенное в музейном пространстве, будет обладает особой атмосферой, окунувшись в которую, посетителям хочется вернуться, чтобы встретиться с друзьями, партнерами и, конечно, искусством.

Со дня открытия в 1986 году выставочный зал – галерея «Измайлово» ведет активную выставочную и просветительскую работу, являясь неформальным центром культурной жизни района. На активном взаимодействии с местными жителями настаивает и новая концепция развития зала. Галерея продвигает себя как место детского научного творчества и познавательный центр, одновременно ведется активная галерейная деятельность и сотрудничество с художниками – жителями прилегающих районов.

Галерея вот уже 15 лет существует в живописном районе севера Москвы между двумя достопримечательностями – поселком художников «Сокол» и Ходынкой. Сегодня выставочный зал выходит на новый этап, превращаясь из традиционной художественной галереи в особо организованное арт-пространство, где академическое искусство вступает в диалог с искусством экспериментальным и новаторским, где объектом внимания публики является не только станковая живопись и декоративно-прикладное искусство, но и архитектура, дизайн, музыка, литература. Посетитель галереи перестает быть пассивным зрителем: посещая мастер-классы, лектории, семинары и диспуты, реализуя творческий потенциал, он становится активным участником художественного процесса. Впрочем, современный художественный процесс невозможно ограничить стенами галереи. Вывести искусство в городскую среду, превратить улицы, площади и скверы в окрестностях Песчаной в территорию паблик-арта, где художники и горожане на равных реализуют свои идеи – вот глобальная цель, которую ставят перед собой кураторы обновленной галереи. «Граунд» – это живой эксперимент, ориентированный на кросс-дисциплинарные проекты, связанные с современным визуальным искусством в симбиозе с экспериментальным театром, музыкой и литературой, а также на проекты, созданные на стыке искусства и технологий. Направления «Граунд Песчаная»: инсталляции, экспериментальный театр, перформанс, паблик-арт и литература.

Галерея-мастерская «Пересветов переулок» – площадка ГБУК «Объединение «Выставочные залы Москвы». «Пересветов переулок» – это территория художественного эксперимента, один из легендарных центров артистической жизни Москвы. Галерея «Пересветов переулок» существует на Автозаводской уже почти три десятка лет. Шумные перформансы и эпатирующие акции андеграунда в 1980-е; необычные и зпоминающиеся выставки и мероприятия «КЛАВы» (знаменитого клуба авангардистов) в начале 1990-х; импровизированные и многоцветные мероприятия с «Орденом куртуазных маньеристов» в середине 1990-х; концептуальные, философские размышления на выставках начала XXI века; свобода, независимость, раскованность и в то же время притягательность современных авторов. В настоящее время кураторами галерея являются Иван Лунгин и Елизавета Плавинская. «Новые кураторы имеют большой опыт выставочной деятельности. Сын знаменитого режиссера Павла Лунгина художник Иван Лунгин проводил свои персональные выставки в России, Италии, Франции, в 2009 году за проект Ex Barricadas стал номинантом Премии Кандинского, вошел в список самых перспективных художников The Art Newspaper Russia 2014 года. Елизавета Плавинская начинала заниматься кураторской работой в 1998 году в галерее «Улица Оги», позже открыла свою «Галерею Лизы Плавинской» на «Арт-Стрелке», просуществовавшую до 2009 года. Была куратором выставки Московской биеннале современного искусства «Искусство против искусства» в 2013 году, а также посвященного графике проекта «Бумага. Оттиск. Инсталляция» в галерее «КультПроект». Продолжает преподавать в Британской высшей школе дизайна». В феврале 2017 года Лиза Плавинская и Ваня Лунгин представили первую выставку «Работа над ошибками. Пересвет off/on» в качестве новых кураторов галереи. В экспозиции работы современных российских художников, которые размышляют об ошибках, их осмыслении и переосмыслении в искусстве, фотографии, истории науки и человеческой жизни.

Выставочный зал «Сколково» открылся в 1986 году. В настоящий момент «Сколоково» включено в Объединение «Выставочные залы Москвы» и является одной из уникальных галерей-мастерских, деятельность которой направлена на развитие искусства и формирование локального сообщества. Благодаря новому формату галерея-мастерская «Сколково» включает два симметричных и равных по площади помещения, при этом одно из них оборудовано для организации выставок и работы образовательного и социально-художественного центра, другое – для жизни и работы арт-резидентов. Программа резиденций непосредственно связана с созданием в городской среде ярких смысловых точек. Арт-резиденция интересна тем российским и иностранным художникам, чьи взгляды могут быть сфокусированы на сотрудничестве и взаимодействии с местными жителями. В течение календарного года в «Сколково» проходят 6-7 выставочных проектов, рассчитанных как на взрослую, так и на детскую аудиторию. В рамках выставочных проектов в галерее проводятся мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, а также лекции, кинопоказы и образовательные программы. Галерея не раз становилась площадкой для проведения различных фестивалей (Фестиваль детского «зеленого» кино, I арт-терапевтический Международный фестиваль «АРТиЯ» и др.). Куратором является Георгий Никич – кандидат искусствоведения, автор и организатор образовательных и коммуникационных проектов в музейной сфере, член экспертного совета «Oxford России», член Правления Международной ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель Московской высшей школы социальных и экономических наук (факультета «Менеджмент в сфере культуры»), Высшей школы экономики (курс «Кураторство как искусство», факультет культурологии).

Государственный Литературный музей образован в 1934 году. На сегодняшний день коллекция музея составляет свыше полумиллиона единиц хранения, что позволило наполнить одиннадцать мемориальных экспозиций, ныне известных не только россиянам, но и далеко за пределами страны: «Музей-квартира Ф. М. Достоевского» (в составе ГЛМ с 1940), «Дом-музей А. П. Чехова» (1954), «Музей-квартира А. В. Луначарского» (1964), «Дом-музей А. И. Герцена» (1976), «Дом-музей М. Ю. Лермонтова» (1981), «Музей-квартира А. Н. Толстого» (1987), «Дом-музей М. М. Пришвина» в Дунине (1980), «Дом-музей Б. Л. Пастернака» в Переделкине (1990), «Дом-музей К. И. Чуковского» в Переделкине (1995), «Музей Серебряного века» (1999), «Информационно-культурный центр «Музей А. И. Солженицына» в г. Кисловодске» (2014). Все отделы Государственного литературного музея живут многогранной творческой жизнью. Почти каждый день в их стенах проходят разнообразные встречи – литературные и музыкальные вечера, театральные представления, научные заседания и конференции, детские праздники и олимпиады, интерактивные занятия и лекции. Научные сотрудники Государственного литературного музея активно общаются с коллегами из других учреждений культуры, они охотно делятся своими знаниями и опытом, помогают исследователям истории русской литературы и культуры, школьным педагогам, библиотечным работникам, журналистам, представителям творческих профессий.

Открытый в 2014 году «Электромузей в Ростокино» Объединения «Выставочные Залы Москвы» является единственным в России выставочным пространством, специализирующимся на медийном искусстве. Кураторы галереи – художники Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев (участники проекта Electroboutique и преподаватели Школы Родченко) – убеждены, что электронные, цифровые и интерактивные проекты обращаются к массовому зрителю и говорят на понятном ему языке, являясь отражением новой реальности, определенной технологическим прогрессом и, в частности, появлением и развитием интернета и новых медиа. Кроме того, они занимают авангардную позицию в системе современного искусства. Миссией Электромузея является, таким образом, популяризация медиаискусства, просветительская деятельность и демонстрация актуальных трендов в этой сфере современного искусства, а также поддержка отечественных художников, работающих в этой области. В одном из залов музея действует SA))_gallery (куратор – Сергей Касич) – первая в России стационарная галерея, технически и концептуально специализирующаяся на современном звуковом искусстве. Галерея создана и поддерживается сообществом SoundArtist.ru и предназначена для прослушивания многоканальных пространственных аудиоинсталляций и звуковых скульптур. За последние два года в Электромузее состоялось более двадцати выставок, в том числе персональные выставки Владимира Дубосарского, Владислава Ефимова, Дмитрия Морозова (aka ::Vtol::), Андрея Люблинского, первая в России выставка гиф-арта Gif-Gif-Gaf, выставочный проект «Антимузей» и другие. В музее действуют образовательные студии для детей и подростков, проходят мастер-классы, семинары, лекции, перформансы, выступления саунд-артистов и электронных музыкантов. В 2015 году проект «Электромузей в Ростокино» стал победителем грантового конкурса Благотворительного фонда В. Потанина по программе «Музейный гид» в номинации «Удивительные музеи». Дата основания выставочного зала 1986 год.

Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева, открытый 30 июня 1997 года, является отделом Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и составной частью Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета. В семи залах музея представлено 750 слепков и копий с памятников искусства Древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции, Рима, европейского средневековья и эпохи Возрождения, хранящихся в главных музеях Парижа, Лондона, Берлина, Каира, Санкт-Петербурга, а также во многих музеях Италии, Германии, Нидерландов и др. Экспозиция знакомит с основными этапами развития мирового искусства с древнейших времен до XVI века на примере наиболее выдающихся памятников.

Московский Кремль – сердце столицы, главный политический и исторический комплекс города. В ведении государственного музея находится множество культурных памятников. Проводятся лекции и экскурсии. В комплекс музея-заповедника «Московский Кремль» входит множество памятников истории и архитектуры. Особенность этого музея в том, что он расположен на территории действующей политической резиденции президента Российской Федерации. Непосредственно рабочий кабинет президента находится в здании Сенатского дворца, выстроенного по проекту М. Казакова. Музейный комплекс Московского Кремля отметил 200-летний юбилей – в 1806 г. Александр I подписал указ о «хранении ценностей» в Оружейной палате. Размещенная в специально оборудованном здании авторства К. Тона, она и сегодня представляет одно из самых крупных собраний уникальных произведений оружейного и ювелирного дела. Музей не только знакомит с коллекцией посетителей, но и ведет серьезную научную работу. Символом Москвы стал архитектурный ансамбль Соборной площади. Успенский, Благовещенский и Архангельский соборы, Патриарший дворец известны своими фресками и иконостасами. Музей сотрудничает с РПЦ – с 1990 г. в Успенском и Благовещенском соборе ведутся службы. В Колокольне «Иван Великий» и ее пристройках создана специальная экспозиция с помощью мультимедийных технологий, проведена серьезная работа по компьютерной реконструкции утерянных памятников по реальным фрагментам.

Выставочный зал был создан в 1988 году на территории Центрального административного округа Москвы. За время существования зала проведено 700 российских и зарубежных, персональных и коллективных выставок с участием более 15 тыс. художников. Галерея «Здесь на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Приоритетное направление деятельности галереи связано с разработкой программы художественной мастерской Андрея Бартенева. Участники получают возможность пройти вместе с куратором путь реализации своих проектов, развивают творческий потенциал через практику создания работ в рамках коллективных выставок.

С 2005 года Фонд поддержки Героев Советского Союза и Героев Российской Федерации имени генерала Е. Н. Кочешкова совместно с коллективом Музея-панорамы «Бородинская битва» ведут плодотворную деятельность по историческому просвещению и патриотическому воспитанию. Одним из результатов этой работы стало открытие в 2007 году Музея Героев Советского Союза и России, который вошел в состав Музея-панорамы «Бородинская битва» на правах отдела. Основу коллекции музея составляют мемориальные комплексы, связанные с именами Героев Советского Союза, Героев России и Героев Социалистического Труда, начиная с 1934 года, когда было учреждено звание Героя Советского Союза, до настоящего времени. За последние пять лет собрание музея увеличились более чем на 2900 единиц хранения. В год 70-летия Великой Победы получила более многостороннее развитие часть экспозиции о Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, из которой вышло целое поколение героев-победителей. Ликвидация локальных конфликтов на территории бывшего СССР в 90-е годы ХХ века или военные события на Северном Кавказе, лишь недавно ставшие нашей историей, неразрывно связаны с боевыми биографиями героев – наших современников. В экспозиции представлены личные вещи Героя Советского Союза и Героя России, полковника Н. С. Майданова, Героя России, трижды кавалера ордена Мужества и одного из первых кавалеров восстановленного ордена Св. Георгия, гвардии полковника А. В. Лебедя. Среди экспонатов музея – боевые награды, ценные подарки, военные реликвии, личные вещи, документы и фотографии из семейных архивов, переданные в дар музею теми, кто заслужил высокое звание Героя или их родственниками и однополчанами.

Выставочный зал федеральных государственных архивов является структурным подразделением ГА РФ (Государственный архив РФ) и главной экспозиционной площадкой для всех федеральных архивов в Москве. Выставочный зал открыл свои двери для посетителей в 2000 г.; за годы существования площадки здесь было проведено множество выставок, которые посетили тысячи человек. Это культурно-просветительский центр популяризации исторических документов. Ведущие федеральные архивы и музеи экспонируют здесь уникальные историко-документальные выставки, освещающие ключевые события истории Отечества: «Православие и российское государство (X–XX вв.)», «Средь шумного бала...Из истории балов в России во второй половине XIX – начале XX вв.», «Блестящий век Екатерины. К 250-летию со дня рождения», «Император Павел I. Мир семьи», «Царь и Президент: Александр II и Авраам Линкольн. Освободитель и Эмансипатор», «М. В. Ломоносов и его эпоха», «Гибель семьи императора Николая II. Следствие длиною в век», «Российские императрицы: Мода и Стиль. Конец XVIII – начало XX века», «Крым в истории России» и многие другие.

В начале 1970-х годов Святослав Рихтер и Нина Дорлиак поселились на шестнадцатом этаже дома 2/6 по Большой Бронной улице, недалеко от Консерватории. Этот дом − типовая кирпичная башня. Но поднявшись наверх и войдя в квартиру, попадаешь в особый мир. Никакой роскоши, суеты вещей. Во всем ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В большой комнате, называвшейся по-старинному зала, Рихтер занимался сам или репетировал с другими музыкантами. Здесь стоят два рояля фирмы Steinway&sons, два старинных итальянских торшера, подаренных мэром Флоренции, гобелен, картины. В зале проходили прослушивания опер или просмотры любимых фильмов. В кабинете, или, как сам Рихтер называл эту комнату, «шкафной», размещены шкафы с книгами, пластинками, кассетами. Самое ценное здесь — шкаф с нотами, на которых сохранились пометки маэстро. Здесь же находится деревянная фигурка Младенца Иоанна Крестителя, это память об организованных Рихтером Музыкальных празднествах в Турени во Франции. На стене гипсовый контррельеф с профилем Бориса Пастернака с памятника в Переделкино − как отпечаток, след, оставленный человеком на земле, замечательно найденный Саррой Лебедевой образ. Рядом висит маленький пейзаж Сарьяна, подаренный Еленой Сергеевной Булгаковой. В секретере находится рукопись Девятой сонаты Сергея Прокофьева, посвященной Рихтеру, фотография Генриха Нейгауза, рисунок Пикассо, «Крохотки» Солженицына. Таков был круг общения Рихтера. «Зеленая комната» − это комната отдыха, в дни концертов она превращалась в артистическую. На стене висит портрет отца, Теофила Даниловича, элегантного сдержанного человека. Он окончил Венскую консерваторию как пианист и композитор. Теофил Данилович и Анна Павловна (мать Святослава) не сумели выехать из Одессы в 1941 году, когда к городу подходили гитлеровские войска. Теофил Данилович был арестован и в ночь с 6 на 7 ноября расстрелян как «немецкий шпион». Анна Павловна ушла в Румынию, а потом в Германию, навсегда оставив Россию и единственного сына, который в это время находился в Москве и тоже ожидал ареста. Они встретились только через 20 лет. Художественные интересы и пристрастия Святослава Рихтера были разнообразны, он не только любил живопись, но и сам был художником. В небольшой комнате выставлены его пастели. В них Роберт Фальк отмечал «удивительное ощущение света». В бывшей кухне Нины Львовны размещены фотографии, рассказывающие о жизни музыканта.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков – новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – открыла двери для публики в августе 2006 года. В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX-XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К. Д. Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О. Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона: Ж. Жером, П. Деларош, Э. Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ла Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма. Гордость Галереи – живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», А. Матисса, П. Пикассо, А. Дерена, А. Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами В. Кандинского, М. Шагала, Дж. де Кирико демонстрируются картины А. Фуни, К. Хофера, Ф. Казорати, X. Грундига, Ф. Берингера, Р. Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы – А. Бари, О. Родена, А. Майоля, Э. Бурделя, О. Цадкина, X. Арпа.

Музей-усадьба Люблино – это архитектурно-ландшафтный памятник федерального значения. С 2005 года усадьба вошла в состав Московского государственного объединенного музея-заповедника. Центральным зданием, несколько отстоящим от остальных построек, является главный господский дом – Дворец Н. А. Дурасова. Рядом с Дворцом находился комплекс зданий, состоящий из театра, дома управляющего и здания театральной школы. Недалеко от театра располагались флигель, в котором размещался пансион для дворянских детей, и огромная оранжерея, состоявшая из десяти залов, южнее находились конный двор и несколько сооружений хозяйственного назначения. Чудом сохранились до наших дней почти все исторические здания усадьбы, правда, перестроенные в XX столетии. Сегодня Дворец Н. А. Дурасова и Театральная школа превратились в музеи. Для взрослых и детей предлагаются различные экскурсионные программы, во время которых посетители знакомятся с особенностями архитектуры и художественного убранства дворца.

Усадьба «Измайлово» – одна из усадеб г. Москвы. Расположена она в городе Москва по адресу: ул. Баумана, 1, стр. 4. Приглашаем всех жителей города посетить нашу усадьбу! Экскурсии: «Государев двор в Измайлове» (5+), «Царская вотчина или Остров рай» (14+). Музейные занятия: «В прошлый век через мир предметов. Быт и жизнь Измайловского рабочего городка имени Баумана в XX веке» (5+), «Как рубашка в поле выросла» (6+).

Музей-заповедник «Коломенское» входит в состав Московского государственного объединенного музея-заповедника «Коломенское-Измайлово-Люблино». Древнее подмосковное село Коломенское известно с начала XIV столетия. Позднее оно прославилось как летняя загородная усадьба московских царей. В Коломенском расположены 19 памятников истории и культуры, в их числе 11 – федерального значения. Гордость Коломенского: церковь Вознесения Господня, охраняемая ЮНЕСКО (построена в 1532 году), Георгиевская колокольня (XVI век), Водовзводная башня (XVII век), Дворцовый павильон 1825 года, а также воссозданный дворец царя Алексея Михайловича и многое другое. В Коломенском проходит большое количество выставок, концертов, экскурсионно-художественных программ (вторник–воскресенье с 10:00 до 18:00, суббота с 11:00 до 19:00). С 1 апреля по 30 сентября территория Коломенского открыта с 07:00 до 00:00 ежедневно, с 1 октября по 31 марта – с 08:00 до 21:00. Вход на территорию бесплатный.

Музейно-выставочный центр «Музей Моды» создан в Москве в 2007 году, открыт в Гостином дворе в декабре 2015 г. Это первый музей в России, который занимается изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Музей осуществляет: – выставочную деятельность; – проведение исследований в сфере истории моды; – организацию различных мероприятий (лекции, мастер-классы, концерты, модные показы, перформансы). Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX–XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей как массовых, так и уникальных. К примеру, в музейном собрании есть платье Чарльза Фредерика Ворта – основателя синдиката высокой моды в Париже, а также платье модного дома Redfern, который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса. Модели этой марки, созданные во второй половине XIX столетия, предназначались для досуга и активного отдыха, хотя и были бесконечно далеки от современных понятий об удобстве и комфорте. Место выставочного зала Музея Моды также выбрано неслучайно – на протяжении нескольких столетий Гостиный двор был средоточием торговых путей, где купцы торговали текстилем, модным и галантерейным товаром, аксессуарами. В наши дни здесь проходят светские вечера и различные мероприятия в сфере модной индустрии.

В Год литературы распахнул свои двери новый отдел музея, в котором в перспективе будет открыт Есенинский культурно-просветительский центр. В небольшом выставочном помещении представлена экспозиция о жизненном и творческом пути С.А. Есенина, которую сопровождает демонстрация уникальной видеопрограммы. Все жители отдаленного от центра Северного округа Москвы могут в непосредственной близости провести свой досуг в атмосфере есенинской поэзии. Также здесь проводятся различных мероприятия для детей, концерты, творческие вечера и экспонирование уникальных выставок музея.

По летописным данным, в первой половине XIV века митрополит Петр получил от великого князя московского Ивана Калиты для своего двора в Кремле место севернее Успенского собора. В 1450 году митрополит Иона возвел на этом месте каменную церковь Ризположения и первую каменную палату в Кремле. Во время московского пожара 1473 года двор выгорел, и митрополиту Геронтию пришлось отстраивать его заново. В 1484–1485 годах псковские мастера возвели для него новую церковь Ризположения, которая сохраняется и сегодня. Все последующие митрополиты, а с конца XVI века патриархи, обустраивали свои владения в Кремле, возводили деревянные и каменные сооружения. Во время польско-литовской интервенции и пожара 1626 года Патриарший двор горел. Патриарх Филарет восстановил Крестовую и Столовую палаты, срубил деревянные кельи и церкви. В 1643 году начался новый этап строительных работ, связанный с именем патриарха Иосифа. Под одной кровлей были возведены Крестовая, Золотая, Келейная и Казенная палаты, а также ряд подсобных помещений. Руководил работами Антипа Константинов, один из строителей Теремного дворца. Следующий этап в жизни патриаршего двора в Кремле связан с именем патриарха Никона. Осенью 1652 начался разбор старых палат, церкви Соловецких чудотворцев и строений на бывшем дворе Бориса Годунова, полученного Никоном в дар от царя Алексея Михайловича. К концу 1655 года были выстроены новые палаты и церковь, но еще три года, вплоть до оставления Никоном Кафедры в июле 1658 года, шла отделка помещений. Первый этаж дворца использовался для хозяйственных нужд и размещения приказов, на втором располагались парадные залы и домовая церковь, на третьем – личные покои патриарха. Последующие патриархи в той или иной степени также достраивали, украшали и перестраивали дворец. В 1721 году после упразднения патриаршества и учреждения Святейшего Синода в здании палат расположилась его Московская контора. Это повлекло за собой значительные изменения в планировке, убранстве палат и их внешнем облике. В 1918 году Патриаршие палаты как редчайший памятник архитектуры XVII века были переданы музею. Начался длительный процесс их научной реставрации и зданию в основных чертах был возвращен изначальный облик. В 1967 году на втором этаже Патриарших палат была открыта первая постоянная экспозиция. В 1980–1985 годах были проведены очередные крупные научно-реставрационные работы, результатом которых и стала современная экспозиция музея. В 2010 годы экспозиция музея была несколько видоизменена. В ходе ремонтных работ в 2013 году раскрыты участки живописи XVII века на стенах парадных сеней и приказных палат.

Ансамбль колокольни «Иван Великий», расположенный на границе между Соборной и Ивановской площадями, является композиционным центром Кремля. Он создавался на протяжении трех с лишним веков – с 1505 по 1815 год – и состоит из трех разновременных объектов: столпа колокольни Ивана Великого, Успенской звонницы и Филаретовой пристройки. Колокольня была возведена в 1505–1508 годах итальянским архитектором Боном Фрязиным. Через столетие она получила еще один ярус звона, и ее высота достигла 81 метра. Об этом напоминает надпись под куполом, содержащая дату – 1600 год, а также имена царя Бориса Годунова и его сына Федора. В 1532–1552 годах рядом с колокольней по проекту итальянского архитектора Петрока Малого построили церковь, которую в конце XVII века преобразовали в звонницу, названную Успенской. В 1624 году Бажен Огурцов поставил вплотную к ней звонницу с шатровым верхом – Филаретову пристройку. В 1812 году отступавшие из Москвы войска Наполеона взорвали ансамбль колокольни, однако столп Ивана Великого устоял. Звонница и Филаретова пристройка были разрушены до основания, но в 1814–1815 годах их восстановили в прежних объемах. Сегодня на колокольне и звоннице находятся 24 колокола XVI–XVII веков. На первом этаже Успенской звонницы размещается выставочный зал Музеев Московского Кремля, где экспонируются произведения искусства как из кремлевского собрания, так и из других российских и зарубежных музеев, а в уникальном памятнике древнерусской архитектуры – колокольне Ивана Великого открылся музей, посвященный истории архитектурного ансамбля Московского Кремля. В экспозиции колокольни представлены подлинные фрагменты белокаменного декора древних зданий Кремля, известных лишь по летописным упоминаниям. Осмотр музея сопровождают индивидуальные аудиогиды. По окончании аудиоэкскурсии посетители выходят на обходную галерею, откуда открывается прекрасный вид на Кремль и окрестности с высоты птичьего полета.

Особое место в архитектурном ансамбле Соборной площади занимает церковь Положения ризы Пресвятой Богородицы, расположенная между Успенским собором и Грановитой палатой. Основанный в XV столетии храм был назван в честь праздника Положения ризы Пресвятой Богородицы. В течение несколько веков он входил в комплекс митрополичьего двора и служил домовым храмом митрополитов и патриархов русских. Иконостас и настенная живопись небольшого уютного храма составляют единый художественный ансамбль. На галерее храма размещена постоянная выставка русской деревянной скульптуры. Памятников этого вида искусства сохранилось немного, и каждый из них представляет большой интерес и ценность.

В южной части Соборной площади, на бровке Боровицкого холма, стоит Благовещенский собор – один из древнейших и богатых произведениями искусства памятников Московского Кремля. Построенный при великом князе, государе «всея Руси» Иване III в 1484–1489 годах, Благовещенский собор имеет особое значение в истории русского зодчества, поскольку большинство построек новой великокняжеской резиденции Ивана III возвели итальянские архитекторы, собор стал выдающимся памятником отечественной архитектурной традиции. По свидетельству летописи, его создавали псковские мастера. Благовещенский собор был домовой церковью русских великих князей и царей на протяжении столетий, в документах XVI–XVII веков его называли «храмом на государевом дворе», «на сенях», «на переходах», т.к. здание храма входило в комплекс великокняжеского, а затем царского дворца, состоявшего из отдельных палат. В соборе издревле хранились священные реликвии: мощи, особо почитаемые иконы, старинные книги, драгоценные сосуды. Настоятель Благовещенского собора традиционно являлся духовником царя. В соборе совершали церемонии семейного характера: крестили царских детей, сочетали браком, отмечали дни именин. После революции 1917 года собор был закрыт. В 1918 году в Кремле организовали музеи, и вся дальнейшая деятельность была направлена на изучение, реставрацию и сохранение собора и хранящихся в нём произведений искусства. В 1989 году Благовещенский собор отметил свой 500-летний юбилей. На южной галерее была открыта выставка икон и предметов церковного обихода связанных с историей собора. С 1993 года в соборе возобновлены богослужения на престольный праздник Благовещения, которые совершает патриарх Московский и всея Руси.

Архангельский собор, построенный в 1505–1508 годах итальянским архитектором Алевизом Новым, – самый своеобразный памятник в целостном ансамбле Соборной площади Московского Кремля. С возведением Архангельского собора закончилась перестройка великокняжеской резиденции, задуманная и осуществленная Иваном III, великим князем, государем «всея Руси» (1462–1505). В период его правления завершился процесс объединения русских земель, окончательно освободившихся в 1480 году от монголо-татарского ига, возрос международный престиж набиравшего силу Московского государства. Отражением этого явилось грандиозное строительство в Кремле. В той идеологической программе, которую вкладывал в преобразование столичного Кремля сам заказчик, немаловажная роль отводилась Архангельскому собору, главному княжескому храму, ставшему к тому времени усыпальницей московского великокняжеского дома. Храм посвящен архангелу Михаилу, небесному покровителю князей в их ратных подвигах. Великие князья приходили сюда для молитвы перед тем, как отправиться на войну, – в надежде вымолить духовную силу на подвиг. Здесь приносили клятву верности великому князю его младшие братья. Позднее в храм на поклонение гробам предков направлялся царь во главе торжественной процессии после церемонии венчания на царство. Дошедшему до наших дней Архангельскому собору в 2008 году исполнилось 500 лет. Однако его начальная история восходит к еще более ранним временам.

Оружейная палата – музей-сокровищница, является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном. Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ. Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов Русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства. В музее представлено около четырех тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV – начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.

Строгий, монументальный силуэт златоглавого белокаменного Успенского собора царит над окружающими его дворцами и храмами на Соборной площади Кремля – древней цитадели Москвы. Собор был возведен в 1479 году по указу великого князя московского Ивана III специально приглашенным итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти. Посвящение московского кафедрального храма Успению Богородицы – главному богородичному празднику, отмечаемому по старому стилю 15 августа, имеет древнюю традицию, обусловленную особым почитанием на Руси Богоматери. На протяжении шести столетий храм был государственным и культовым центром России: здесь поставляли великих князей, венчали на царство, короновали императоров. В Успенском соборе возводили в сан епископов, митрополитов и патриархов, оглашали государственные акты, служили молебны перед военными походами и в честь побед. В XIV–XVII веках Успенский собор являлся усыпальницей глав русской церкви – митрополитов и патриархов. Здесь в драгоценных раках покоится прах московских чудотворцев Петра, Ионы, Филиппа II и Гермогена. Первенствующее положение Успенского собора предопределило повышенное внимание государей и владык к устроению и украшению храма. Для росписей стен собора и написания икон привлекались выдающиеся мастера-живописцы из столицы и со всех концов России. Так постепенно в нем сложилось богатейшее и поистине уникальное собрание памятников русского средневекового искусства, которое бережно сохранялось и приумножалось в течение веков. После революции 1917 года Успенский собор был превращен в музей. Создавая экспозицию храма, сотрудники постарались максимально сохранить его интерьер. Благодаря постоянным реставрационным работам практически все иконы и росписи были раскрыты из-под поздних записей. С 1990 года в соборе возобновилось богослужение.

Дом-музей М. Ю. Лермонтова открыт 19 февраля 1981 г. как отдел Государственного литературного музея. В этом доме, арендованном бабушкой поэта Елизаветой Алексеевной Арсеньевой 1 августа 1829 г., Лермонтов прожил до лета 1832 г. К 200-летию М. Ю. Лермонтова в доме-музее была проведена реставрация и реконструкция. 18 мая 2014 г. музей вновь открылся для посещения. Дом на Малой Молчановке был построен в 1814 г. и представляет собой деревянное одноэтажное здание с мезонином в стиле ампир. С 1814 по 1841 гг. дом не перестраивался, однако в последующие десятилетия новые владельцы существенно изменили его облик. Сейчас здание восстановлено по первоначальным планам. С расчисткой от поздних построек, переделан с подлинной анфиладной планировкой парадных комнат, антресолей и мезонина, типичных для массовой застройки послепожарной Москвы. Единственный мемориальный дом Лермонтова в Москве, сохранившийся до наших дней, сам по себе является бесценным артефактом и наиболее значимым экспонатом. Экспозиция музея рассказывает об учебе Лермонтова в Университетском Благородном пансионе, Московском императорском университете, о напряженной духовной и творческой жизни поэта. Мемориальная часть дома представляет собой восстановленные интерьеры московского особняка 1830-х гг., с подобранными по типологии предметами мебели и декоративно-прикладного искусства, а также материалами лермонтовской коллекции ГЛМ, включающей в себя подлинные фамильные портреты, рисунки и картины Лермонтова, книги с его автографами. Коллекция собиралась с первых дней создания ГЛМ в 1934 г. В экспозиции представлена самая драгоценная реликвия музея – автопортрет поэта. Среди книг – две с автографами Лермонтова. Фамильные портреты матери Лермонтова – Марии Михайловны, его бабушки Елизаветы Алексеевны и самого поэта в раннем детстве; акварельный портрет отца, Юрия Петровича, написанный самим Михаилом Юрьевичем Лермонтовым. Работы Лермонтова-художника – портреты близких людей, рисунки, масляные картины с видами Кавказа.

Дом-музей расположен в писательском поселке Переделкино, который был выстроен в середине 1930-х годов и является типичным образцом загородной дачи того времени. Внутренняя обстановка дома, в котором Корней Чуковский жил с 1938 года, после его кончины была сохранена дочерью писателя Лидией Корнеевной и его внучкой Еленой Цезаревной Чуковскими. Они же стали и первыми экскурсоводами по мемориальной экспозиции. С 1994 года, после двухлетней реставрации, дом Чуковского стал одним из филиалов (ныне отделов) Государственного литературного музея. Первым его заведующим стал выдающийся звукоархивист, литературовед Лев Шилов (1932–2004). Как добраться: от Киевского вокзала (метро «Киевская») до станции «Переделкино».

Музей расположен в северном флигеле бывшей Мариинской больницы для бедных, построенной в 1806 году И. Жилярди и А. Михайловым по проекту Д. Кваренги в стиле позднего русского классицизма. Именно здесь занимала небольшую квартиру семья лекаря М. А. Достоевского, отца будущего писателя. В квартире на Новой Божедомке, которая с 1954 года носит его имя, Федор Достоевский прожил с 1823 по 1837 годы. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось, стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя. Исторический интерьер квартиры воссоздан в 1980 году на основе мемуаров младшего брата Ф. М. Достоевского – А. М. Достоевского, оставившего подробное описание квартиры детства, включая чертежи и схемы. Среди мемориальных предметов экспозиции: преддиванный овальный стол, книжный шкаф, портреты родителей и предков, бронзовые канделябры из коллекции А. М. Достоевского. В экспозиции «Мир Достоевского» можно увидеть диван, приобретенный Федором Михайловичем в 1866 году во время пребывания в Москве, письменный стол из последней квартиры писателя, чернильный прибор, очки, Евангелие, подаренное женами декабристов в 1850 году, визитные карточки писателя, коробку с гильзами для папирос, копию книжного шкафа, изготовленную по заказу А. Г. Достоевской для Музея памяти Ф. М. Достоевского в 1913 году.

Деревянный дом с мезонином на высоком каменном цоколе с двумя ризалитами и антресолью со стороны двора относится к характерным постройкам послепожарной Москвы 1820-х гг. Первый известный план домовладения относится к 1822 г., когда здание принадлежало Е. П. Солнцевой. С тех пор сменилось много владельцев, утрачен сад и исторические границы усадьбы, снесены дворовые строения, но дом, несмотря на многократные перестройки (1858, 1870, 1889), все же сохранил свои характерные особенности. В конце XIX века хозяевами дома были братья Д. и П. Боткины. В 1889 г. на дочери миллионера-чаеторговца Петра Боткина женился художник, коллекционер, меценат И. С. Остроухов (1858–1929), который с 1890 г. стал владельцем дома. Здесь находился его знаменитый на всю Москву домашний музей, в собрании которого были работы Серова, Левитана, Врубеля, Репина, Дега, Матисса, Ренуара, Мане, а также богатейшая коллекция русских икон. Вскоре дом стал перестраиваться применительно к нуждам и вкусам семьи, что во многом определялось собирательной деятельностью его хозяина. Для создания надлежащих условий хранения и экспонирования коллекций, а также для занятия живописью со стороны переулка в 1905 г. была сделана одноэтажная каменная пристройка, которая в 1914 достраивалась вторым этажом и новой каменной двухэтажной жилой пристройкой со стороны двора. Так возник знаменитый на всю Москву домашний музей, в который был открыт свободный доступ для всех желающих, сам хозяин называл свою коллекцию «музеем личного вкуса». В 1918 г. частный музей национализировали, его владельца назначили пожизненным хранителем, а особняк стал филиалом Третьяковской галереи, получив название Музей иконописи и живописи им. И. С. Остроухова. После смерти Остроухова музей ликвидировали, коллекция оказалась в фондах крупных художественных музеев. Но в памяти москвичей этот дом навсегда остался домом Остроухова. В 1979 г. особняк передали Государственному литературному музею. После реставрации здание было восстановлено в том виде, в каком оно существовало в конце XIX века с сохранением внутренней планировки и элементов декора. В 1983 г. здесь открылась выставка, посвященная 200-летию со дня рождения В. А. Жуковского. С 1984 по 1992 гг. в его стенах работала экспозиция по истории русской литературы XX в. С 1992 г. дом Остроухова получил статус выставочных залов ГЛМ. В 2014 г. Отдел литературы XX века переименован в научно-экспозиционный отдел «Дом И. С. Остроухова в Трубниках».

Выставочный зал «Богородское» создан в 1989 году. За эти годы было проведено множество выставок, постоянно велась образовательная работа: проходили экскурсии по выставкам; приглашенные лекторы из ведущих столичных музеев (Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи и других) знакомили посетителей с академическим и современным искусством. Сегодня Выставочный зал «Богородское» вступает в период активного поиска новых тем и направлений развития, просветительская деятельность по-прежнему остается приоритетной. В данный момент кураторы зала разрабатывают целый комплекс образовательных программ по истории искусств и культурологии для разных аудиторий. Галерея является мультимедийным районным центром, где посетители любого возраста находят себе занятие по интересам: выставки, художественные студии, кинопоказы, дискуссии, лекции и многое другое. В галерее работает анти-кафе и мини-кофейня. Также галерея «Богородское» является тренировочной площадкой для молодых художников и кураторов, где они будут учится взаимодействовать с официальными структурами и узнают о тонкостях организации выставочного процесса. Кроме того, в выставках могут примать участие заинтересованные жители Москвы, поскольку галерея планирует осуществлять отбор на все проекты по принципу открытой конкурсной системы.

Посетители дома-музея А. П. Чехова будут вознаграждены уникальной возможностью взглянуть Чеховские ранние годы жизни, просмотреть многие личные вещи, побывать в саду, который оборачивается вокруг дома. Жизнь А. П. Чехова была краткой, он, по мнению многих, является одним из величайших драматургов писателей времени. Шедевры, такие, как «Иванов», а также более 100 других работ, были написаны в этом доме. Самое удивительное, что автор продолжал практику медицины при производстве литературных произведений, которые восхищают мир и по сей день. Интерьер дома был тщательно отреставрирован и выглядит сейчас так, как он выглядел во времена Чехова. Здесь можно увидеть гостиную, кабинет писателя, спальню, а также комнату брата Михаила и сестры Марии. У посетителей дома-музея будет редкая возможность побывать в кабинетах, где Чехов управлял своей практикой, писал письма, делал театральные постановки из многих его произведений. Музей является прекрасным напоминанием борьбы, преодоления, знаменитых литературных произведений искусства и наследия, которая была оставлена позади Антоном Павловичем Чеховым.

Арт-центр «Солнцево» – обновленная площадка ГБУК «Объединения выставочных залов» Москвы. Арт-центр «Солнцево» планирует свое развитие как многопрофильная площадка для творческой и социальной активности жителей района Солнцево. Основным направлением является выставочная деятельность. Выставочные проекты будут сопровождаться интерактивными программами: мастер-классами, воркшопами, лекциями, экскурсиями. А также в экспозиционном зале будут проходить кинопоказы, а в актовом зале будут проходить спектакли. Начинают свою работу: студии развития ребенка, детские интерактивные программы, по выходным дням мастер-классы, связанные с темой выставки; раз в месяц спектакли. И самое главное – это художественные выставки, простые для понимания и интересные как для родителя, так и для ребенка.

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств «Галерея искусств Зураба Церетели» – крупнейший современный центр искусств. Он создан в ходе осуществления разработанной президентом Российской Академии художеств З. К. Церетели программы преобразования Академии. В «Галерее искусств» открыта постоянная экспозиция произведений крупнейшего живописца, скульптора, монументалиста, президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. Выставку составляют работы разных лет: живописные полотна, монументальная и станковая скульптура, графика, эмалевые панно и миниатюры, произведения декоративно-прикладного искусства, дизайнерские работы. В Галерее представлены: – постоянная экспозиция слепков с произведений античной скульптуры из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина; – российские и международные масштабные выставочные проекты, посвященные всем видам изобразительного искусства, архитектуре и дизайну, биеннале, тематические, международные, выставки дипломных и учебных работ студентов художественных институтов, молодых художников, выставки современного искусства и искусства разных исторических эпох из музейных и частных собраний. Стоимость билетов: – для взрослых – 300 руб.; – для учащихся по очной форме обучения в государственных образовательных учреждениях и негосударственных образовательных учреждениях, имеющих государственную аккредитацию, начального профессионального, среднего профессионального и высшего профессионального образования – 100 руб.; – для пенсионеров – 100 руб. Бесплатно: – дети до 18 лет; – граждане, имеющие право на бесплатное посещение музеев в соответствии с законодательством Российской Федерации (при предъявлении соответствующих документов); – члены ИКОМ. Часы работы: Обычный график (с октября по май): – вторник, среда, четверг, суббота, воскресенье: 12:00 – 20:00 (касса открыта до 19:00); – пятница: с 12:00 до 22:00 (касса открыта до 21:00); – понедельник – выходной день. Летнее расписание (с июня по сентябрь): – вторник: с 12:00 до 22:00 (касса открыта до 21:00); – среда – воскресенье: 12:00 – 20:00 (касса открыта до 19:00); – понедельник – выходной день. В последнюю среду каждого месяца посещение Галереи – бесплатно. Экскурсии по постоянной экспозиции – бесплатно.

С именем Давида Боровского связана новая эпоха в сценографии. Знатоки театра справедливо связывают знаменитые спектакли Таганки не только с именем Любимова, но и с именем Боровского. Всегда казалось, что метафора художника обнажает всю мысль спектакля, его дух, его нерв. Творческий путь Давид Львович начинал в Киеве, сотрудничал с драматическими и оперными театрами в Москве, Петербурге, Париже, Будапеште, Мюнхене, Милане… Наверное, нет на земле такого театрального города, где бы не слышали о Боровском. Мемориальным музеем стала мастерская художника, в которой Давид Львович работал последние годы жизни. Он любил это место, любил арбатские переулки, вид на крыши домов с высоты пятого этажа, обстановку и тишину уединения. Шкафы, стеллажи, светильники, стол, верстак, «инструменты творчества», висящие на стенах рамы для картин… — всё подлинно, и потому свидетельствует о личности художника, о простоте и скромности, строгости вкуса, чувстве меры во всём, об аскетизме — стиле жизни Боровского и его стиле в искусстве. Музей располагает богатым художественным и документальным материалом, предоставленным семьёй художника: эскизами, макетами, рукописями, фотографиями и личными вещами. Экспозиция создана известным театральным художником Александром Боровским, сыном Давида Львовича. Пространство мастерской организовано так, чтобы здесь было удобно работать профессионалам и студентам художественных вузов, а также интересно и познавательно побывать любителям искусства.  Заведует музеем Нинель Хасбулатовна Исмаилова.

Основан в 1912 году. По данным на начало 2011 года Музей насчитывает более 670 тыс. единиц хранения. Ежегодная посещаемость составляет около 1 млн человек. В главном здании демонстрируют слепки и достойную коллекцию музея; особенно хороши и знамениты египетские статуэтки, фаюмские портреты, западноевропейская живопись, импрессионисты, голландцы-фламандцы и, конечно, сам великий Рембрандт.

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» был образован в 1991 году на базе Государственных музеев Московского Кремля. Он расположен в центре Москвы, на территории Московского Кремля – одного из крупнейших архитектурных ансамблей мира, включающего памятники построенные на протяжении периода с конца XV по XX век. Исторически Московский Кремль был резиденцией власти и в наши дни в нем находится резиденция Президента России.

Московский государственный музей «Дом Бурганова» создан на базе творческой мастерской, авторских произведений и личной коллекции народного художника РФ, академика РАХ А. Н. Бурганова. Музей представляет творчество выдающегося русского скульптора Александра Николаевича Бурганова. Это художник с мировым именем. Его произведения украшают площади столицы России, а также городов Европы, Америки, Азии и находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Прежде всего, это музей-мастерская, творческий процесс в которой продолжается. Музей объединяет скульптуру, архитектуру и особенности местной городской среды в единое целое, создавая тем самым уникальный для Москвы ансамбль. Здесь экспонируются как произведения Александра Бурганова, так и произведения выдающихся российских художников, предметы из личных коллекций художника (древнерусское и западноевропейское искусство). Ограниченный доступ для инвалидов. Музей приспособлен только для инвалидов с нарушением слуха. Для других групп инвалидов музей не приспособлен.

Послепожарный ампирный особняк с мезонином, построенный в 1820-х гг., стал третьим владением Ивана Алексеевича Яковлева в районе Арбата и Пречистенки. Дом был куплен им в 1839 г. у генерала Сергея Алексеевича Тучкова специально для своего сына Александра Герцена. В старом доме, названном «Тучковским», писатель жил с семьей с сентября 1843 до отъезда за границу в январе 1847 г. В разное время владельцами этого дома были: актриса Императорских московских театров Аграфена Тимофеевна Сабурова (в 1826 – начале 1830-х гг.); генерал и стихотворец Сергей Алексеевич Тучков (в 1835–1839 гг.); Егор Иванович Герцен, сводный брат писателя (в 1849–1863); последняя владелица Т. А. Лопухина (в 1870–1912 гг.). Дом сохраняется в неприкосновенном виде со времен его перестройки в 1892 г., утратив видимые черты ампира. В октябре 1968 г. Исполкомом Моссовета принято решение об организации Музея А. И. Герцена на правах филиала Государственного Литературного музея в доме на Сивцевом Вражке, 27. Музей состоит из двух комплексов: старого мемориального «тучковского» дома, где развернута экспозиция «Герцен в России», и современной пристройки, состоящей из экспозиционного зала «Герцен на Западе» и Конференц-зала для массовых мероприятий и временных выставок. С февраля 2008 г. по март 2012 г. произошла полная историческая реставрация Дома Герцена. Особняк остался в его прежнем, подлинном виде, полностью нетронутым, в отличие от множества московских «новоделов»: заново обшиты досками стены, заменены некоторые бревна, несущие конструкции, восстановлены интерьеры и др. 6-8 апреля 2012 г., в рамках празднования 200-летия А. И. Герцена, Дом Герцена после капитальной реставрации был торжественно открыт. В нем разместилась выставка раритетов из герценовской коллекции ГЛМ: «Вещи, которые были для нас святыней». Значительную часть этого собрания составили материалы, переданные Музею Герцена потомками писателя. 14 декабря 2012 г., в памятную дату декабристского восстания, произошло торжественное открытие постоянной экспозиции Дома-музея А. И. Герцена: «Я служил на пользу России словом и делом… «Жизнь и судьба Александра Герцена». Была создана принципиально новая концепция экспозиции и появились новые залы: «Студенческая комната 1830-х гг.», «Зарубежный город» и «Лавка Трюбнера». Экспозиция оснащена множеством современных технических средств, дающих возможность погрузиться в атмосферу позапрошлого столетия: улицы европейских городов в «зарубежном» зале; сенсорные киоски; звуковое оформление «Рим», «Париж», «Женева» и «Лондон»; интерактивная арка с видами России и Европы и многое другое.

Мемориальный музей-квартира А. Н. Толстого был открыт 20 октября 1987 г. В создании экспозиции принимали участие старейшие сотрудники ГЛМ Е. Е. Миропольская и Е. Д. Михайлова. Здание, в котором находится мемориальный музей-квартира А. Н. Толстого, входит в комплекс городской усадьбы Рябушинских, построенной архитектором О. Ф. Шехтелем в 1901-1903 гг. По проекту архитектора флигель, замыкающий внутренний двор, предназначался для хозяйственных нужд. На первом этаже размещалась прачечная и дворницкая, на втором – комнаты для прислуги Рябушинских. В годы, когда в особняке жил Горький, во флигеле располагались редакции созданных им журналов «На стройках СССР», «Наши достижения» и издательство «История фабрик и заводов». С августа 1941 г. до последних дней своей жизни в этом доме жил писатель Алексей Николаевич Толстой и его жена Людмила Ильинична Толстая. Экспозиция музея-квартиры была создана на основе мемориальной коллекции А. Н. Толстого, переданной в Государственный литературный музей после смерти вдовы писателя Л. Н. Толстой. Коллекция А. Н. Толстого – одна из наиболее ценных в составе фондов Государственного литературного музея. Часть этой коллекции представлена в экспозиции, часть находится в фондах ГЛМ и является основой для многочисленных выставочных проектов. В составе собрания: коллекция русской и западноевропейской живописи XVI-XX вв., предметы декоративно-прикладного искусства (фарфор, кость, металл, осветительная техника и др.), мебель работы русских и западноевропейских мастеров. Значительную часть коллекции составляет библиотека писателя, включающая редчайшие издания петровского времени, книги из масонской библиотеки предков писателя – Тургеневых, редкие прижизненные зарубежные издания писателя.

Подмосковный поселок Переделкино навсегда связан с именем поэта Бориса Леонидовича Пастернака (1890–1960). Здесь он жил с 1936 года, сначала занимая большую дачу, а в 1939 году переехал в меньший дом. Именно в этом доме он узнал, что 23 октября 1958 года ему присуждена Нобелевская премия по литературе. Как известно, его мировая слава обернулась жесточайшей травлей на родине. Пастернак скончался 30 мая 1960 года, в небольшой комнатке, «рояльной», как ее называли, и похоронен на местном кладбище. Семья долгие годы делала все, чтобы сохранить дом и обстановку в том виде, в каком они находились при его жизни. Несмотря на постоянное паломничество почитателей, официальные власти не разрешали создать на даче мемориальный музей поэта. Лишь в феврале 1990 года, ко дню широко отмечавшегося столетия Пастернака, там все же открылась мемориальная экспозиция и филиал Государственного литературного музея. Как добраться: электропоездом от Киевского вокзала до станции «Переделкино».

Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 г. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 г. жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924). Из состояния «под снос» здание, перешедшее к ГЛМ в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина, открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века русской литературы». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М. Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.

Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера, одного из крупнейших музыкантов первой половины ХХ столетия, пианиста, композитора, педагога, музыкального и общественного деятеля, народного артиста СССР, ректора Московской консерватории, была создана по решению Совета Министров СССР 26 января 1955 года. Музей создавался при непосредственном участии Александра Борисовича и принял своих первых посетителей в 1959 году. Первое время Александр Борисович сам проводил экскурсии, а после его смерти в 1961 г. руководителем музея стала его ученица, помощница и супруга Е. И. Гольденвейзер (1911−1998). Музей-квартира А. Б. Гольденвейзера сегодня, по сути, представляет собой «музей в музее» – единый мемориальный, фондово-экспозиционный, научно-исследовательский, музыкально-просветительный и справочно-методический комплекс. Помещение музея поделено на две зоны – мемориальную и камерный музыкальный салон. В мемориальном отделе ведется просветительская и экскурсионная работа, в музыкальном салоне проходят встречи с учениками А. Б. Гольденвейзера, концерты фортепианной, вокальной и инструментальной музыки, а также вечера видео- и звукозаписи. В музее проводятся научные чтения, методические семинары, консультации и рецензирование научных работ по музыкальной тематике, имеется возможность для работы исследователей и ученых. В экспозиции много внимания уделено более чем полувековой педагогической деятельности Гольденвейзера. Широко известны имена его учеников: С. Фейнберг, Г. Гинзбург, А. Каплан, Л. Сосина, Т. Николаева, Д. Паперно, Г. Гродберг и многие другие. Предметом постоянной заботы Александра Борисовича было детское музыкальное образование. Центральная музыкальная школа в Москве, выросшая на основе Особой детской группы, организованной в начале 1930-х годов, в значительной степени обязана своим созданием А. Б. Гольденвейзеру. В музее хранятся, изучаются и демонстрируются архив А. Б. Гольденвейзера, его библиотека, многочисленные коллекции, ценные мемориальные предметы. Основой собрания Гольденвейзера являются рукописи, книги, ноты и письма, представляющие большую научную и документально-историческую ценность. А обширное собрание живописи, графики и скульптуры говорит о его тонком художественном вкусе. В фотоархиве музыканта – снимки с автографами Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, Н. К. Метнера, М. А. Чехова, К. С. Станиславского. Особый интерес представляют фотографии в Ясной Поляне с Л. Н. Толстым, которые были сделаны Софьей Андреевной Толстой. Собрание концертных и театральных программ отражает музыкальную жизнь Москвы с 1886 по 1961 годы. Множество мемориальных предметов создают в музее-квартире атмосферу уюта и эффект присутствия самого хозяина. Среди них – два рояля фирмы C. Bechstein, мебель начала ХХ века, личные вещи Л. Н. Толстого, с которым А. Б. Гольденвейзера связывали почти 16 лет дружбы. Коллекция Музея-квартиры А. Б. Гольденвейзера представляет огромную ценность не только для исследователей творчества выдающегося музыканта, но и для простых любителей музыки, а также для всех интересующихся историей русской музыкальной культуры.

18 мая 2012 года Музей-квартира Н. С. Голованова – отдел Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки – после длительной реконструкции вновь гостеприимно распахнул свои двери для посетителей. Музей-квартира Н. С. Голованова ведет свою историю с 1969 года, когда после смерти сестры дирижера Ольги Семеновны квартира по приказу Министерства культуры была передана в ведение Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки. В музее-квартире сосредоточено богатейшее наследие дирижера, композитора и пианиста Николая Семеновича Голованова (1891−1953): его архив, коллекции картин, скульптуры, прикладного искусства, книжная и нотная библиотеки. С годами ценность этого наследия все более возрастает. Личность и биография Н. С. Голованова за прошедшее после смерти музыканта время обрели особую привлекательность. Родившийся в семье выходцев из крестьянского сословия, он в возрасте девяти лет был принят в Московское Синодальное училище церковного пения. Благодаря прекрасному дисканту и замечательной музыкальности Николай Голованов скоро вошел в трио солистов-«исполатчиков» (мальчиков, которые во время архиерейских служений исполняют песнопения на греческом языке). Исключительная работоспособность и сильный характер сразу же выдвинули его в первые ряды учеников. На последних курсах, в возрасте 17–18 лет, Николай уже был регентом хора Марфо-Мариинской обители, а в 1910 году стал педагогом Синодального училища и помощником регента Синодального хора на службах в Успенском монастыре Московского Кремля. В 1913 году молодому музыканту довелось заменить знаменитого регента Н. М. Данилина на концертах Синодального хора в Берлине. Через год Голованов с отличием окончил Московскую консерваторию как композитор, а с 1915 года начал работать в Большом театре в качестве дирижера. Николай Семенович много выступал как пианист-аккомпаниатор со своей супругой – знаменитой певицей Антониной Васильевной Неждановой. После 1917 года наряду с работой в Большом театре Голованов был музыкальным руководителем Оперной студии К. С. Станиславского, одним из создателей и художественным руководителем Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета, профессором Московской консерватории. Среди учеников мастера – известные дирижеры Л. Гинзбург, Г. Рождественский, Б. Хайкин. Н. С. Голованов – ярчайший представитель русской дирижерской школы. Его работа в Большом – это целая эпоха в истории театра. Вдохновенный и требовательный артист, он поднял художественный уровень оперных спектаклей на исключительную высоту. Исполнение Головановым народно-музыкальных драм М. Мусоргского, опер Н. Римского-Корсакова и А. Бородина принадлежит к вершинным созданиям русского музыкального искусства. Родной стихией Н. С. Голованова-дирижера всегда была русская классика. Он создал выдающиеся по глубине прочтения интерпретации симфонических сочинений М. Глинки, С. Рахманинова, А. Бородина, П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Глазунова. Николай Голованов был также выдающимся интерпретатором современной музыки. Под его управлением состоялись первые исполнения Пятой, Шестой, Двадцать второй и Двадцать третьей симфоний Н. Мясковского, Третьей симфонии С. Рахманинова (впервые в СССР), Второй симфонии Т. Хренникова. Наследие Голованова-композитора разнообразно по жанрам. Он автор оперы «Принцесса Юрата», симфонии, двух симфонических поэм, оркестровых сюит, Увертюры на русские темы; в его композиторском багаже более 200 романсов, обработки народных песен, духовные сочинения.

Дом на Новинском бульваре связан с жизнью и творчеством выдающегося русского певца, знаменитого баса Фёдора Ивановича Шаляпина. Это первый собственный московский дом Шаляпина, он наполнен особой «домашней» шаляпинской атмосферой. Музей богат подлинными вещами семьи Шаляпиных. В их числе – предметы мебели, рояль Bechstein, напольные часы, венчальные свечи Фёдора и Иолы, театральные костюмы, программы спектаклей, афиши... В доме много картин, подаренных Шаляпину художниками: В. Серовым, К. Коровиным, В. Поленовым, М. Нестеровым, М. Врубелем. Большую коллекцию собственных работ передал в дар Музею сын певца Борис Шаляпин. В настоящее время Мемориальная усадьба открыта для посетителей. Их ждут выставки, тематические и обзорные экскурсии, концерты известных и молодых исполнителей, встречи абонементных циклов, детские праздники. Галерея Мемориальной усадьбы Ф. И. Шаляпина составляет с Домом-музеем единый комплекс. В её помещении проводятся выставки, посвящённые как истории, так и актуальным вопросам отечественного вокального искусства; они знакомят посетителей с материалами профильных музеев и частных коллекций. В пространстве Галереи проходят вечера и концертные абонементы различной тематики – «Музыкальные столицы мира», «Артистические семьи», «Встречи на Новинском», «Фортепианные вечера в Доме Шаляпина», «Хоровые ассамблеи», «Дебют в доме Шаляпина» и др. В доме великого русского исполнителя проводят мастер-классы известные отечественные и зарубежные певцы. Фёдор Иванович Шаляпин купил дом на Новинском бульваре в 1910 году, в возрасте 37 лет. Он прожил здесь двенадцать лет, это время расцвета его таланта, время зрелого мастерства, глубоко осознанного творчества, всемирной славы. После покупки здания заботы о его ремонте взяла на себя жена Шаляпина – итальянская балерина Иола Торнаги. Бывший дом купчихи К. Баженовой, построенный в конце XVIII века, перестраивался на новый европейский лад: в нём появились газ, водопровод, ванные комнаты, телефон. Благоустраивался не только дом, но и обширный сад, где установили беседку с видом на Москву-реку и уютные скамейки, посадили липовую аллею, кусты жасмина, сирени, разбили клумбы. Для Шаляпиных это был настоящий семейный дом, где комфортно жилось и взрослым, и детям – а их у Фёдора Ивановича было пятеро. В гостеприимной усадьбе часто бывали многие прославленные деятели отечественной культуры: С. Рахманинов и Л. Собинов, М. Горький и И. Бунин, К. Коровин и К. Станиславский. В 1918 году дом был национализирован и на 60 лет стал коммунальной квартирой. В 1978 году здание передали ГЦММК им. М. И. Глинки для создания Музея Ф. И. Шаляпина. Понадобилось восемь лет сложных ремонтно-реставрационных работ для того, чтобы восстановить дом таким, каким его знал Шаляпин. Внутренние интерьеры дома воссоздавали по фотографиям и рассказам детей певца. Белый зал, Зелёная гостиная, столовая, кабинет, бильярдная... Жизнь в этих комнатах шла по заведённому порядку, её не нарушал напряжённый гастрольный график артиста. В Белом зале Шаляпин репетировал со многими своими гостями, в столовой праздновал бенефисы, в кабинете Фёдор Иванович любил читать. Шаляпин обожал бильярд, стол для игры фирмы «В. К. Шульц» ему подарила жена. Теперь, как и во времена Шаляпина, к Новинскому бульвару обращён светло-палевый фасад дома, на его зелёной крыше красуются фигурные дымники, а на столбах резных чугунных ворот – декоративные вазы.

Музей Сергея Сергеевича Прокофьева, одного из крупнейших композиторов XX века, впервые встретил посетителей в 2008 году. Именно здесь, в этом доме в Камергерском переулке (в те годы – Проезд Художественного театра), в квартире родителей Миры Александровны Мендельсон-Прокофьевой, своей второй жены, композитор, пианист и дирижер Сергей Сергеевич Прокофьев провёл последнее шесть лет своей жизни – с 1947 по 1953 год. Сюда приходили его друзья-музыканты, молодые исполнители Рихтер и Ростропович, именно здесь окончился жизненный путь великого гения. Здесь композитор работал над балетом «Сказ о каменном цветке», Седьмой симфонией. В 1968 году Мира Александровна завещала архив и личные вещи композитора фонду Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки; они и стали основой Музея. По макету художника М. М. Успенского на подлинных материалах фонда Объединения здесь воссоздан рабочий кабинет композитора. Сегодня в Музее ежедневно проходят музыкальные вечера и музейные мероприятия. Значительная их часть адресована юной и молодежной аудитории: тем, кто открыт для экспериментов; тем, кто близок по духу новатору Прокофьеву. Для детей проводятся занятия, знакомящие с творчеством С. С. Прокофьева. В их числе интерактивные образовательные программы: «Вперед, в Выдумляндию!», «Как Петя победил волка» на музыку симфонической сказки «Петя и волк», «Туфелька для Золушки», экскурсия «Прогулка по Камергерскому с Сергеем Прокофьевым» и др. В декабре 2016 года, в год 125-летнего юбилея композитора, открылась экспозиция «Сергей Прокофьев – композитор, опередивший время». Музей С. С. Прокофьева входит во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки.

Музей «П. И. Чайковский и Москва» открылся 18 мая 2007 года в здании Культурного центра имени П. И. Чайковского. В этом чудом сохранившемся доме, в квартире, занимавшей половину второго этажа флигеля большой старинной усадьбы, Петр Ильич прожил с сентября 1872 по ноябрь 1873 года. Москва в жизни и творчестве Чайковского сыграла огромную роль. Его творческая индивидуальность сложилась именно в московский период. Здесь композитор обрел друзей и единомышленников, чьи внимание, забота и участие помогали преодолевать бытовые трудности и способствовали расцвету его музыкального дарования. Москва сформировала гения, который приобрел мировую известность. О московском периоде своей жизни Чайковский потом напишет: «Нет сомнения, что если б судьба не толкнула меня в Москву, где я прожил 12 с лишним лет, то я бы не сделал того, что сделал». 14 ноября в Музее открылась выставка «Чайковский и Мир», приуроченная к 175-летию композитора. Впервые многие реликвии, связанные с личной жизнью и творчеством Петра Ильича, увидит широкая публика. Около 500 экспонатов предоставлены ведущими музеями России. Цель экспозиции – раскрыть две составляющих бытия великого художника: активный диалог с внешним миром и сосредоточенную внутреннюю жизнь. Первый раздел – «Мир Чайковского» – концентрируется на личности П. И. Чайковского, его характере, психологии, проявлениях в повседневной жизни, общения с родными. Второй раздел, «Чайковский и мир», посвящен многомерным (музыкальным, художественным, общественным) контактам Петра Ильича с внешним миром. Основу экспозиции составили подлинные материалы: исторические документы; личные вещи композитора; фотографии П. И. Чайковского, его коллег, друзей и членов семьи; гравюры; литографии; графика; рисунки; дружеский шарж; письма. Гостям выставки предоставлена уникальная возможность увидеть рукописное наследие композитора: более пятидесяти автографов («Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др.), партитуры, литературные рукописи. В залах экспозиции будут звучать фонографические материалы. Впервые настолько подробно можно проследить творческий процесс композитора – от замысла произведения до его исполнения. Пристальному вниманию публики предстанет Симфония № 6 – последнее сочинение, которое было исполнено при жизни П. И. Чайковского. Необычное звуковое и художественное оформление экспозиционного пространства создают целостный образ композитора и оставляют ощущение его личного присутствия. Организатором выставки «Чайковский и Мир» выступило Музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки в соответствии с Указом Президента РФ В. В. Путина № 1356 от 11 октября 2012 года «О праздновании 175-летия со дня рождения П. И. Чайковского» и распоряжением Правительства РФ от 22 июля 2013 года № 1291-р.

В доме, где теперь разместился музей Константина Сергеевича Станиславского, прошли последние 17 лет жизни этого великого реформатора русского театра, выдающегося режиссера и артиста, чье имя по праву стоит в ряду славных имен великих деятелей мировой культуры. Он здесь жил и работал с 1921 по 1938 годы. В 1948 году в здании был открыт мемориальный музей. Мемориальная экспозиция включает в себя жилые комнаты Станиславского и его жены – артистки МХАТ М. П. Лилиной, «Онегинский зал», «Синее фойе» и другие помещения. Постоянно экспонируется выставка историко-театральных коллекций Станиславского – предметы старины, мебель, книги, сценические костюмы, театральные реликвии, фотоснимки. Посетителей музея привлекут историко-архитектурные особенности старого здания, а любителей театра – уникальная театральная экспозиция, проводимые здесь выставки и вечера, посвященные искусству Московского Художественного театра. Музей доступен для людей с ограниченными возможностями здоровья: теперь музей оснащен необходимым оборудованием. Для всех желающих проводятся экскурсии, читаются лекции. Автор фото: Анна Овчинникова

Музей был открыт в 1912 году при Московской консерватории. В фондах музея хранится более 900 редких музыкальных инструментов, личные архивы композиторов и исполнителей, коллекции фотографий и документов и богатая коллекция живописи. В 1912 году в здании Московской консерватории открылся Мемориальный музей имени Николая Рубинштейна – дирижера и основателя консерватории. Деньги на его открытие дал московский домовладелец и любитель музыки Дмитрий Беляев. Среди немногочисленных экспонатов были, например, письменный стол Петра Чайковского, портреты композитора Антона Рубинштейна и мецената Дмитрия Беляева, коллекция среднеазиатских инструментов и итальянская лира-гитара 1656 года. Фонды пополнялись постепенно. Так, Модест Чайковский, брат композитора, подарил гипсовую посмертную маску Петра Ильича, а почитатель Николая Римского-Корсакова Сергей Белановский выслал перочинный ножик композитора, который, правда, был украден в 1925 году. В начале 1930-х годов музей оказался на грани закрытия. Тогда наступили тяжелые времена для всей консерватории. Но музей не закрыли, а в 1938 году на должность заведующего была назначена Екатерина Алексеева. С ее приходом музей начал постепенно восстанавливаться. В 1943 году, в разгар войны, он получил статус государственного, а в конце 1940-х годов имя Рубинштейна окончательно исчезло из его названия. Музыкальный музей вышел за рамки мемориальной комнаты при консерватории и стал независимым институтом. В 1954 году в связи со 150-летием со дня рождения Михаила Глинки ему присвоили имя великого композитора. В 1982 году музей переехал в новый, специально для него построенный дом на улице Фадеева. Музей вел и ведет работу по пополнению своих фондов. Еще в 1943 году директор Екатерина Алексеева вступила в переписку с Сергеем Рахманиновым, проживавшим тогда в США. Композитор откликнулся на просьбу выслать для музея некоторые его личные вещи и музыкальные записи. Два раза Екатерина Алексеева ездила в США и из второй своей поездки в 1970 году вместе с исследовательницей творчества Рахманинова Заруи Апетян привезла 20 ящиков экспонатов для музея. В последующие годы музей получал в дар множество предметов, связанных с мировой музыкальной культурой. Например, принадлежавший балерине Анне Павловой рукописный клавир (переложенную партитуру вокально-оркестрового произведения для фортепиано) балета или скрипку Страдивари, завещанную Давиду Ойстраху королевой Бельгии Елизаветой. Основная экспозиция музея называется «Музыкальные инструменты народов мира». В пяти залах выставлено более 900 экспонатов. В отделе русских инструментов представлены девятиструнные гусли XIII века, найденные при раскопках в Новгороде, балалайки XIX века, старые рояли из Санкт-Петербурга 1830–1870-х годов, пастушьи рожки и, конечно, гармоники, получившие распространение только в 1830-х годах. Любопытны башкирская флейта курай, чувашская волынка шыбр с мешком из бычьего пузыря, карельский струнный инструмент кантеле, похожий на гусли и упоминающийся в эпосе «Калевала». Экспозиция среднеазиатских инструментов состоит в основном из предметов коллекции Августа Эйхгорна, служившего капельмейстером русских военных оркестров в Туркестанском военном округе с 1870 по 1883 год. В 2011 году Музей музыкальной культуры был переименован во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Теперь в его составе еще пять мемориальных музеев: Музей-усадьба Ф. И. Шаляпина на Новинском бульваре, музей «П. И. Чайковский и Москва» на Кудринской площади, Музей-квартира композитора и директора консерватории А. Б. Гольденвейзера, Музей С. С. Прокофьева в Камергерском переулке и Музей-квартира дирижера и композитора Н. С. Голованова в Брюсовом переулке.

В здании Галереи на Крымском валу размещена единственная в нашей стране постоянная экспозиция отечественного искусства ХХ века. Работы всемирно известных мастеров русского авангарда 1900–1920-х годов (К. С. Малевича, В. В. Кандинского, М. З. Шагала, П. Н. Филонова, Л. С. Поповой) сменяются произведениями социалистического реализма 1930-х–1950-х годов. Творчество художников «сурового стиля» 1960-х демонстрируется параллельно с искусством представителей «андеграунда», положивших начало «второй волне» русского авангарда. Завершающая часть экспозиции, в которой представлены работы 1980-х–1990-х годов, носит принципиально «открытый» характер – Третьяковская галерея готова пополнять свое собрание самыми новыми и актуальными произведениями отечественных авторов. Кроме того, в залах Галереи на Крымском валу регулярно устраиваются разнообразные выставки: классического и современного искусства, отечественных и зарубежных мастеров. С 2002 года в Третьяковской галерее на Крымском валу существует Детская творческая мастерская. Особенности работы с детьми в этом центре детского творчества определяются соседством с экспозицией «Искусство ХХ века», где представлены все самые смелые эксперименты в области художественного языка последнего столетия.

Музей Вадима Сидура – единственный музей современной скульптуры в Москве и крупнейшее собрание работ признанного в России и за рубежом скульптора, графика и поэта – яркого представителя советского неофициального искусства. Начало музею было положено в 1987 году. По инициативе сына Вадима Сидура – искусствоведа Михаила Сидура, а также советской и зарубежной культурной общественности в помещении будущего музея по адресу ул. Новогиреевская, 37А, была открыта первая в СССР персональная выставка работ скульптора. В 1989 году экспозиции был придан официальный музейный статус. В 2011 году музей вошел в состав МВО «Манеж». В 2014 году после двухлетней реконструкции музей был вновь открыт для посетителей. Его помещение было полностью отремонтировано, в залах установлено новое экспозиционное освещение, появились входная группа с гардеробом, кассами и информационной зоной, кино- и лекционный зал, а также зона для проведения камерных концертов и других публичных мероприятий. Сегодня фонды музея насчитывают порядка 1 000 единиц хранения, 718 из них – предметы основного фонда. Основу коллекции составляют скульптурные и графические работы Вадима Сидура, а также произведения художников А. С. Слепышева, Ю. Н. Ларина и Л. Л. Берлина. Помимо постоянной экспозиции, музей предлагает публике насыщенную культурную программу, в которую входят выставки современных художников, концерты и показы, а также образовательная программа, посвященная истории и теории культуры и искусства ХХ века и наших дней.

На территории музейно-паркового комплекса «Северное Тушино» находится один из самых необычных и самых патриотичных Музеев Москвы – Музей истории ВМФ. В России мало найдется музеев, в которых можно ознакомиться с подводной историей военно-морского флота России. Поэтому вдвойне ценно, что на территории музейно-паркового комплекса «Северное Тушино» находится такая «изюминка» среди всех возможных музейных комплексов, как настоящая подводная лодка и музей истории ВМФ. Музей ВМФ представляет собой объект культурного и исторического наследия, находящийся на территории водоохранной зоны Химкинского водохранилища. Музей ВМФ, созданный на базе подводной лодки Б-396 «Новосибирский Комсомолец», включает в себя главную историческую и культурную ценность – подводную лодку, основной павильон с выставкой, а также открытую площадку с боевой техникой. В летнее время года для посещения открыта верхняя палуба и рубка подводной лодки. В настоящее время в Музее ВМФ проходят три типа экскурсионных маршрута: – по отсекам подводной лодки; – по выставке; – по верхней палубе (с апреля по октябрь при наличии теплой сухой погоды без ветра и осадков). На выставке, которая занимает два этажа павильона Музея ВМФ (павильон находится напротив подводной лодки) представлены несколько экспозиций – «Страницы морской славы. Подводники», «Величие и глубина», «Страницы морской славы. Отечественные флотоводцы». «Страницы морской славы. Подводники» – выставка освещает основные подвиги и достижения ВМФ России, рассказывает о значимых событиях и битвах, в которых участвовал подводный флот. На выставке представлены макеты почти всех основных подводных кораблей РФ, а также самый главный прародитель подводного флота – потаенное судно «Бочка Никонова». Выставка «Страницы морской славы. Отечественные флотоводцы» охватывает основных флотоводцев Российской Империи и РФ, начиная от Петра Великого, заканчивая Кузнецовым Николаем Герасимовичем. Выставка освещает основные подвиги и достижения самых великих людей ВМФ России.

Палаты Старого Английского двора на Варварке – одно из древнейших зданий столицы. Этот уникальный памятник гражданской архитектуры был возведён в начале XVI века. История дома неразрывно связана с зарождением и становлением англо-русских отношений, расцвет которых приходится на время правления царя Ивана IV и королевы Елизаветы I. В 1555 году в Лондоне создаётся торговая «Московская компания», которая в 1556 году получает в дар от Ивана Грозного двор в Москве на улице Варварке у церкви св. Максима. Таким образом, на сегодняшний день палаты Старого Английского двора – старейшее официальное представительство иностранной державы, сохранившееся в Москве. Вновь открывшийся в январе 2016 г. музей представил вниманию публики обновленную экспозицию, посвящённую жизни английского купеческого дома на Варварке в XVI–XVII вв. и зарождению отношений между Англией и Московией. В воссозданных интерьерах гостей встречают копии старинных книг, документов и реконструкции предметов быта, сопровождавших англичан времён Шекспира в путешествиях по России и опасных морских экспедициях, сблизивших две державы в Эпоху великих географических открытий.

Новейшая история Музея Отечественной войны 1812 года началась в 2009 году, когда было опубликовано распоряжение Правительства РФ о его строительстве. 4 сентября 2012 года он был торжественно открыт в бывшем здании Московской городской думы, где до недавнего времени находился Музей В. И. Ленина. В музейном фонде представлены предметы обихода и декоративно-прикладного искусства той эпохи, коллекции нумизматики, картины В. Верещагина, Д. Доу, некоторых других художников и многое другое. Здесь же можно увидеть серебряный ковчег благодарственной грамоты Александра I московскому дворянству, жалованные перстни, табакерки и наградные медали участников Отечественной войны. Особый интерес представляют вещи, принадлежавшие полководцам Отечественной войны 1812 года; самовар М. И. Кутузова, гофмаршальский жезл П. Х. Витгенштейна, сабля Н. Бонапарта и т. д. В экспозиции сочетаются исторические раритеты, художественные произведения и мультимедийные средства.

Государственный центральный музей кино – один из молодых российских музеев. Основан в марте 1989 года на базе реорганизованного Музейного отдела Всесоюзного Бюро пропаганды киноискусства. С момента открытия и до ноября 2005 года Музей кино располагался в Киноцентре на Красной Пресне, где были созданы фондовые коллекции, отражающие кинокультуру России на протяжении всей истории ее развития, проводились регулярные показы шедевров мирового кино. С конца 2005 года фондовые хранилища Музея кино располагались на территории киноконцерна «Мосфильм», а кинопоказы и другие музейные мероприятия проходили на различных площадках Москвы. Сейчас к открытию готовится собственная площадка Музея кино – павильон № 36 на ВДНХ. В новом пространстве разместятся три кинозала для показа фильмов из коллекции музея, будут оборудованы зоны для постоянной экспозиции и тематических выставок, аудитории для проведения лекций по истории и теории киноискусства.

Музей является составной и одновременно основной частью мемориального комплекса Победы на Поклонной горе в Москве. Музейная часть ансамбля включает в себя залы памяти и славы, художественную галерею, шесть диорам («Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года», «Блокада Ленинграда», «Сталинградская битва. Соединение фронтов», «Курская битва», «Форсирование Днепра», «Штурм Берлина»), а также залы исторической экспозиции и зал встреч ветеранов. Сегодня музей – это развитая система разнообразных выставочных проектов: художественных и тематических, стационарных и передвижных, внутрироссийских и зарубежных. Также на территории музея расположена выставка вооружения, военной техники и инженерных сооружений (оружие победы, трофейная техника, железнодорожные войска, военно-автомобильная дорога, артиллерия, бронетехника, военно-воздушные силы, военно-морской флот). В музее имеются уникальные экспонаты. Среди них раритетные самолеты, один летающий (У-2), лучший танк Второй мировой войны (Т-34). Успехом у посетителей пользуется выставка «Моторы войны. Редкие, неизвестные, знаменитые». Для привлечения детско-юношеской аудитории были внедрены инновационные проекты: интерактивная экскурсия-игра «Мы победили!», экскурсия-викторина «И помнит мир спасенный...», игра-эстафета «Партизанскими тропами», интерактивная программа «Военно-историческое путешествие».

Музей, посвященный истории и культуре России с древнейших времен до наших дней. Фонды ГИМа насчитывают более 4,5 млн. музейных предметов. В музейный комплекс входят также Покровский собор (собор Василия Блаженного) и Палаты Романовых в Зарядье.