Театр в Москве

Новые помещения в здании многофункционального комплекса, расположенного в центре Москвы (Садовое кольцо, ст. м. «Сухаревская») позволяют на базе новейших технических достижений существенно расширить художественно-постановочные возможности театра и осуществлять постановку спектаклей (в т.ч. спектаклей большой формы) классического и современного репертуара разнообразной жанровой и стилистической направленности: классические постановки в пространстве традиционной академической сцены, музыкальные и экспериментальные спектакли, спектакли для детей и юношества.

В 2015 году историческое здание Московского театра «Эрмитаж», расположенное в одноименном саду, закрылось на ремонт и реконструкцию. С этого момента театр обосновался по новому адресу. Теперь увидеть спектакли, приобрести билеты на текущий репертуар все желающие могут на площадке по адресу: Новый Арбат, 11. В прежние годы здесь находили временное пристанище театры EtCetera Александра Калягина и «Геликон-опера» Дмитрия Бертмана. Теперь здесь Театр «Эрмитаж».

Первый и единственный в мире театр зверей – один из самых известных детских театров в стране, основанный более 100 лет назад великим русским дрессировщиком Владимиром Дуровым. Сегодня – это полноценный репертуарный театр, с Большой и Малой сценами, все роли в котором исполняют и люди, и звери. Среди четвероногих артистов: еноты, кошки, хорьки, барсук, слоны, бегемоты, тигры, рыси, медведи и многие другие. В Музее театра проходят увлекательные экскурсии и новогодние представления. Хит театра – реконструированный в 2013 году уникальный механический аттракцион «Однажды на мышиной планете», также известный как Мышиная железная дорога. 

Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он был создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра им. А. Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. Художественный руководитель театра – народный артист РФ Сергей Безруков. Говоря о художественном направлении МГТ, Сергей Безруков вспоминает знаменитого итальянского режиссера Джорджо Стрелера и его книгу «Театр для людей»: «Мне кажется, что сегодня с новой силой актуален этот призыв Стрелера – строить театр для людей. В Губернском театре нас будет интересовать жизнь обыкновенного человека. «Обыкновенное» совсем не означает простое. Когда мы говорим об этом, мы подразумеваем те переживания человека, которые объединяют и богатого, и бедного. Мы строим театр, доступный для всех». Доступность театра выражается и в том, что на его спектакли могут прийти и люди с ограниченными возможностями. В театре имеется пандус и лифт для инвалидов. Важным событием для театра стал и тот факт, что здесь идут спектакли в сопровождении тифлокомментария – специального пояснительного текста для слепых.

Театр «черноеНЕБОбелое» создан в 1988 году Дмитрием Арюпиным и Марчеллой Солтан. Начиная с 1997 года театр активно гастролирует, представляя российское искусство за рубежом – практически во всех европейских странах, а также в Америке и Азии.

Центральный дом актера был организован Александром Моисеевичем Эскиным в 1937 году как актерский клуб, как место отдыха и неформального общения людей театра. За годы своего существования Дом актера превратился в центр творческой интеллигенции, выполняющий огромной важности работу по профессиональной и социальной поддержке работников театров, как молодых, так и ветеранов сцены. Театральное сообщество мечтало иметь собственное место для «посиделок» и встреч, отличное от действовавшего в те годы универсального Дома работников искусств. За создание Дома ратовали И. Москвин, Е. Турчанинова, Е. Гельцер, А. Яблочкин

Был создан из выпускников Мастерской Олега Буданкова как Школа русского психологического театра. Малый драматический театр на Большой Серпуховской своей целью поставил возрождение и утверждение истинных театральных ценностей. Режиссёрский коллектив Малого драматического театра на Большой Серпуховской интересует способ существования актёра на сценической площадке. Режиссёрская деятельность направлена на то, чтобы на сцене происходил диалог актёра с миром, а не «играние», передача сюжета. Способ репетиций в театре – это лабораторное исследование. И в результате этого рождаются спектакли, которые понятны всем категориям населения от интеллектуала до школьника, каждый находит в работах театра понятное и близкое, необходимое и знакомое.

Lа' Театр – это содружество свободных художников, которых не сковывают рамки постоянной труппы, но объединяют общие взгляды на искусство. Это не краткосрочный проект, а настоящий театр с полноценным репертуаром. Вопреки устоявшемуся представлению об антрепризе, постановки Lа' Театра не играются «на двух стульях», с театром сотрудничают такие известные режиссеры, как Т. Ахрамкова, А. Житинкин, С. Виноградов, О. Анохина, лучшие российские художники и сценографы А. Коженкова, В. Севрюкова, М. Обрезков, С. Морозов и другие. Lа' Театр открылся в Москве в октябре 2002 года. Арт-директор и главный режиссер театра – Вадим Дубровицкий.

Первая актерская школа для взрослых в Москве. Школа возникла в 1995 году при Международном фонде Ролана Быкова. С 1999 г. начала свое автономное существование. В 2001 г. появилась аббревиатура «АктэМ» (актерская экспериментальная мастерская). Многие выпускники получают приглашение в труппу театра «АктэМ».

Создан в 2003, открылся первой в России постановкой оперы «Человек, который принял свою жену за шляпу» Майкла Наймана. В 2004 году этот спектакль номинировался на «Золотую маску» («Лучший оперный спектакль»). Маленький мировой театр выбирает для эксперимента произведения наиболее интересных современных авторов. Из подручных материалов, из детских идей и фантазий, силами детей при участии взрослых профессионалов театра создается маленький спектакль. Также в Маленьком мировом театре существуют передвижные театральные мастерские (проект для городов России и мира) и молодежный летний клуб с еженедельной концертной программой, где обязательно будут музыкальные и театральные постановки для молодежи, концерты современной музыки.

На базе «Театрального дома «Старый Арбат» Московский драматический театр «АпАРТе» организует и проводит досуговую работу для жителей района. Театральные детские студии и коллективы, районные и городские мероприятия, концерты и программы для ветеранов. Некоторые спектакли театра проходят на сцене Театрального дома «Старый Арбат».

Создан в 1993 группой выпускников ГИТИСа (актеры Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит и режиссер Сергей Петрейков). В спектаклях театра принимают участие шоумены (В. Пельш, В. Уткин, А. Цекало, Е. Стриженова), актеры (Н. Гришаева, А. Гольданская, Д. Певцов, В. Баринов, А. Пашутин, Г. Мартиросян, И. Золотовицкий и др.) и популярные музыкальные группы («Несчастный случай», «Агата Кристи»). Коллектив сотрудничает с радиостанциями «Наше Радио» (все юмористические рубрики, в частности, сериал «Мексиканские негодяи») и «Серебряный дождь» (сценарии последних «Серебряных калош»), продюсирует проект «Другой театр» (современная драматургия).

Театр «Монплезир» создан в 1989 году в Санкт-Петербурге (тогда еще Ленинграде). В 1993 году он первым из театров-студий был учреждён как муниципальный театр Дзержинского района. Основу репертуара театра составляют моноспектакли, полностью придуманные и поставленные Игорем Лариным. Ларин в них не только актер и режиссер, но и автор сценария, сценограф, художник, музыкальный оформитель, художник по свету.

Открылся в 2001 спектаклем «Любовные игры» по пьесе Г. Пинтера с участием Альберта Филозова. С коллективом сотрудничают следующие актеры: Виктор Проскурин, Алексей Шейнин, Андрей Харитонов, Ервант Арзуманян. Театр строился на протяжении четырех лет на собственные средства его художественного руководителя Вадима Тухватуллина. Расположен на берегу реки Яузы. Важным аспектом деятельности театра является благотворительность. Театр проводит бесплатные спектакли для учащихся интернатов и детей из малообеспеченных семей. У театра существуют творческие связи с Болгарией, Израилем, Польшей. На сцене театра состоялась премьера для детей – совместный проект с юмористическим киножурналом «Ералаш» под руководством Бориса Грачевского – спектакль-шоу «Мы играем «Ералаш».

Новый арт-театр возник на базе студии «Я сам Артист». Создан режиссером Дмитрием Калининым и актрисой Анастасией Субботиной. Днем рождения Театра принято считать дату официальной презентации студии «Я сам Артист» – 6 октября 1994 года. Спектакли Нового арт-театра – это коктейль из смеха, слез, тонкой иронии и неожиданных поворотов сюжета. Театр далеко не нафталинный, местами очень острый и свободный в суждениях, но здесь вы никогда не услышите мата, не увидите пошлости. Театр создан для похода на спектакли всей семьей.

Основан в 1972 году С. Мелконяном. Первая студийная работа – «Двадцать минут с ангелом» по пьесе А. Вампилова. «Арлекин» – это синтез пластики, мимики, хореографии и вокала в театральном действии, создание музыкальных представлений с минимумом декораций, максимумом сценического света, «живым» звуком. В своих опытах стремится сочетать традиции итальянской профессиональной commedia dell'arte, русских театральных школ Вахтангова, Мейерхольда и М. Чехова, а также современного бродвейского мюзикла. Помимо России и стран СНГ, гастролировал в Австрии, Венгрии, Дании, Швеции, США. При театре учреждена Высшая театральная школа-студия с двумя филиалами в Москве и Голливуде. При школе-студии работает учебный театр.

Основан в 1995 г. как объединенный проект антрепризных спектаклей различных жанров и направлений (от драмы до мюзикла). Авторское агентство Автономной некоммерческой организации «Театральный марафон», являясь официальным представителем наследников известного русского драматурга, лауреата Государственной премии СССР – Алексея Арбузова, предлагает к постановке пьесы автора. В Москве спектакли идут на сценах Театра им. Евг. Вахтангова, Театра Киноактера, Московского музыкально-драматического цыганского театра Ромэн, МТЮЗа, Театра им. Вл. Маяковского. Кроме того, постоянно проводятся гастроли по городам России и стран СНГ.

Театр-студия «Латинский квартал» вырос из небольшой театральной студии «Этюд», существовавшей при Российском университете дружбы народов. 26 декабря 1996 года состоялась премьера французской комедии «Блэз» по пьесе К. Манье (режиссер – В. Лебедева). Эта дата может считаться днем рождения театра-студии «Латинский квартал». В 1997 г. художественным руководителем студии становится Виктория Лебедева. Спектакли регулярно можно увидеть на сцене театра «Вернадского, 13».

Идея создания «Имперского русского балета» родилась 17 лет назад во время проведения в Японии юбилейных концертов Майи Плисецкой, программа которых была подготовлена Гедиминасом Тарандой. Название коллектива – дань памяти Императорской фамилии России, которая внесла огромный вклад в развитие российской культуры, в том числе в создание Большого и Мариинского театров, где родилась и выросла слава русского балета. Кроме того, Империя русского балета завоевала любовь и признание всего мира.

Национальный Русский Балет «Возрождение» основан в 1998 году балетмейстером Валерием Анучиным и педагогами репетиторами Алсу Кондралеевой, Сергеем Чернобровкиным, с творческого «благословения» народной артистки СССР Майи Михайловны Плисецкой. Коллектив приглашают на все Правительственные мероприятия. С 1999 г. коллектив работает на всех центральных площадках Москвы: Государственный Академический Большой театр РФ, Государственный Кремлевский Дворец Съездов, Государственный Центральный концертный зал «Россия», «Гостиный Двор», Государственный Колонный зал РФ, Дом Приемов Совета Федерации России и т.д.

Создан в 2007 из выпускников Мастерской Олега Буданкова как Школа Русского психологического театра. Визитной карточкой театра стали работы «Коктейлианцы» (вокально-хореографические новеллы), «Я тебя не оставлю» (пластический триллер по мотивам страшных сказок братьев Гримм), «Электрический ток» (театральный микс с живым звуком), «Мещане» М. Горького и необычайное детское приключение «В гостях у Бады». В репертуаре театра камерные программы европейских и российских авторов. Театр является постоянным участником различных театральных форумов и фестивалей.

Создан в декабре 1977 года выпускницей Щукинского училища М. Дроздовой. Первый спектакль – «Никто не поверит» Г. Полонского. Основу репертуара составляла современная отечественная пьеса, также были представлены поэтические спектакли и зарубежная классика. Театр «Без вывески» – семейный театр. Каждый из спектаклей могут смотреть зрители любого возраста, любой социальной прослойки. Театр по мере скромных сил помогает тем, кто не имеет возможности покупать дорогие билеты. Двери театра «Без вывески» всегда открыты для инвалидов, ветеранов, многодетных семей. Гастролировал в Болгарии, Великобритании, Германии, Румынии.

Днем рождения театра современной драмы «Тихий омут» принято считать 4 апреля 1993 года. В этот день в маленьком, но очень уютном зале Московского союза литераторов была сыграна премьера спектакля «Птица-шут». Художественный руководитель театра – Александр Прахов.

Создан в 2001 г. В основе репертуара – жанровые сценки-миниатюры, сопровождающиеся классической музыкой. В процессе представления демонстрируются разнообразные костюмы народов европейских стран периода XV-XIX веков. В его состав входят дети-сироты из детских домов и приютов, дети-инвалиды, дети из семей инвалидов, дети из многодетных и неблагополучных семей. Девиз театра – «Дети все равны». Театр несет не только эстетическое воспитание детей, но и решает социальные вопросы. Одним из направлений театра является трудоустройство инвалидов и других социально незащищенных слоев общества.

Театральная лаборатория метода «Тот» была создана в 1993 году Антониной Ростовской. Участники лаборатории: Федосов Павел, Ростовская Антонина, Чирков Андрей, Балобанова Ксения, Лосева Людмила. Первым оформленным опытом стал спектакль «Из жизни фамов и хронопов», который состоялся 25 июня 1994 года. Вторым – в 1996 г. – создание спецкурса «Управленческое мышление в сценической постановке» в Государственном университете управления. Третьим – в 2000 г. – организация и проведение I Международного образовательного форума «Гуманитарные практики и современное общество». Четвёртым – в 2001 г.– создание тренингов-практикумов в бизнес-образовании. Пятым – в 2005 г. – институционализация в форме Лаборатории «Мастерская сценического действия в управлении» в ГУУ (Впервые в российском университетском образовании). Шестым – 2005 г. – создание мастер-классов в театральном образовании. Сегодня в репертуаре: «Из жизни фамов и хронопов» по новеллам Х. Кортсара, «Глазами клоуна» по роману Г. Бёлля, «Диалог» по драматургическим произведениям А.П. Чехова.

В феврале 2012 года открылся первый в России театр, посвященный жанру мюзикла. Свой дом театр обрел в отреставрированном здании Дворца культуры имени С.П. Горбунова, на знаменитой «Горбушке». Переоборудованный зал на 1200 мест, новые удобные кресла, большие светлые холлы, уютные кафе и бары, просторный кассовый вестибюль, удобная парковка – этим не может похвастаться больше ни один зал на западе Москвы. «Мы решили соединить российскую традицию репертуарного театра с бродвейским принципом ежедневного проката, – говорит художественный руководитель Театра мюзикла Михаил Швыдкой. – В афише Театра будет три-четыре названия, – как отечественных, так и зарубежных, – каждое из которых мы будем играть подряд по 7-10 дней в месяц».

Театр документальной пьесы «Театр.doc» был создан в 2002 году несколькими драматургами. Это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. Многие работы выполняются волонтерами, на добровольной основе. Документальные пьесы, созданные для театра, опубликованы в журналах «Новый мир» («Первый мужчина»), «Октябрь» («Красавицы»), «Дружба народов» («Месяц мертвого солнца»), «Искусство кино» («Война молдаван за картонную коробку»), «Отечественные записки» («Бомжи», «Погружение»), и др. Большая часть спектаклей «Театр.doc» – в жанре документального театра. Документальный театр, основанный на подлинных текстах, интервью и судьбах реальных людей, является особым жанром, существующим на стыке искусства и злободневного социального анализа. Творческие группы театра создают спектакли на основе встреч с реальными людьми, на самые актуальные и своевременные темы окружающей действительности. Используются свидетельства реальных людей, техника verbatim, «глубокая импровизация», театральные игры и тренинги. О спектаклях театра написано множество статей, им присуждены самые различные призы. Они были приглашены на престижные театральные фестивали в Польше, Франции, Германии, Венгрии, странах Балтии, в крупных российских городах. Театр получал премии «Самый креативный театр» журнала «Креатив», 2003 г., кинофестиваля «Сталкер», 2005 год.

Организован в 1999 году как экспериментальный проект, в основе которого заложены поиски неиспользуемых форм и образов. Проходят периодические творческие эксперименты на пустынных местностях, заброшенных заводах, окраинах, парковых зонах. Осуществляется создание кинофотопроектов с художниками России и других стран. В рамках «Не театра» организован фестиваль альтер-культуры «Пища».

Театральный проект глухих актеров «Недослов» (Москва) возник в 2003 году. Участники проекта молодые талантливые профессиональные актеры, глухие и слабослышащие. Все они окончили театральный факультет Специализированного Института искусств. Это единственное высшее учебное заведение в России, готовящее профессиональных драматических актеров с проблемами слуха.

Театр «Город N» основан 1 ноября 2007 года. Идея театра, общего дела, давно нас объединяла, но материализоваться смогла, когда мы нашли свой дом – «Дом культуры на Петровских линиях». Это база и основная площадка театра. Театр «Город N» успешно открыл свой первый сезон концертом «Город NN. Начало. Импровизации» 25 ноября 2007 года. В данный момент мы репетируем спектакль по пьесе Ф. Саган «Замок в Швеции», режиссер К. Демидов. Идет подготовка проекта по пьесе «Женитьба» Н.В. Гоголя. В труппе тетра 20 актеров. Планируемый репертуар – русская и зарубежная классика.

Детско-юношеский театр «Город мастеров» родился в октябре 1989 г. В коллектив принимают всех желающих (от 5 до 16 лет). За эти годы театр прошел большой творческий путь. Стал участником 1-го международного фестиваля «Театр, где играют дети», Международного фестиваля в Турции, Марафона искусств юных москвичей, проводимого Московским фондом культуры в рамках ЮНЕСКО.

Театрально-концертное бюро «Антреприза-Столица» создано в 2007 году Александром Шпенглером. Сегодня Александр Шпенглер – в числе первой «десятки» российских театральных антрепренеров. Проекты бюро регулярно гастролируют в России и за рубежом, география охвата – от Камчатки до Нью-Йорка.

Вертеп – это старинная разновидность театра кукол, которая появилась в России примерно в XVII веке. От обычного кукольного театра вертепные представления отличаются тем, что разыгрываются в большом специальном ящике (собственно, он вертепом и называется). Классический вертеп представляет собой переносной двухэтажный деревянный ящик высотой около двух метров и шириной около метра. В полу обоих этажей сделаны прорези, по которым актер водит деревянных кукол. В верхнем ярусе разыгрывается сюжет, связанный с рождением младенца Иисуса Христа. В нижнем – сюжетная линия, связанная с Иродом и избиением младенцев и Рахилью. В том же нижнем этаже могут разыгрываться и вставные комические интермедии, не связанные с рождественским сюжетом напрямую. «Бродячий вертеп» неоднократно принимал участие и становился лауреатом разнообразных творческих фестивалей, таких как Международный фестиваль театра кукол имени С.В. Образцова, «Рождественские семейные вечера». Участвовал в следующих фестивалях: «Рождественская соната», «У Петрушки» (г. Москва, 1992 год), «Корчак сегодня» (г. Варшава, 1994 год), «Рождественская мистерия» (г. Луцк, 1996 год, 2006, Коломна, 2000 год, Владимир, 2001 год), «КукАрт» (г. Санкт-Петербург, 2003 год) и «Русский балаган» (г. Москва, 2004 год). Кроме того, театр выдвинул инициативу создания «Гильдии вертепщиков» (2004 год) и ежегодно проводит свой собственный небольшой фестиваль «Старый Новый год».

Автономная некоммерческая организация «Театр «Галактика» начала свою деятельность в сентябре 2007 года. Приоритетным направлением стало создание спектаклей для детей 12-15 лет, поставленных по произведениям русской классики. Первая самостоятельная работа театра «Галактика» – спектакль «Капитанская дочка» по повести А.С. Пушкина, премьера которого состоялась 16 сентября 2008 года на сцене Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя. Постановка имела огромный успех и была высоко оценена театральной критикой и прессой.

Основан в 1993 актрисой и режиссером Еленой Махониной. Первый спектакль «Медея» по пьесе Ж. Ануя демонстрировался на Эдинбургском театральном фестивале (1995), был отмечен на фестивалях «Античность и мы», «Галерка», «Русская классика». Один из учредителей и главный режиссер, кинорежиссер, сценарист и драматург – Николай Лырчиков. С театром сотрудничают также следующие режиссеры: Г. Шапошников, П. Сергеев, Н. Идрисов, М. Михайлова, А. Солдатов. В спектаклях участвуют приглашенные актеры: Р. Рязанова, Б. Химичев, С. Коренев, Г. Фирсов, А. Зайцев и др. В 1995 получил собственное помещение. В репертуаре – детские и вечерние спектакли, современные и классические пьесы. При театре существуют 8 детских театральных студий, в которых одаренные дети (от 3-х до 16-ти лет) получают начальное театральное образование, профессиональная театральная школа «Мело'к». Учредитель и издатель театрального журнала «МЕЛ-о-драма». Лауреат фестивалей «Юные таланты Московии», «Искусство – любовь моя», «Дети и экология», «Земля – планета людей», «Одаренные дети». Регулярно дает спектакли на других площадках Москвы и Подмосковья, гастролировал в Сочи, Туле, Минске и других городах.

Московский театр «Буфф» был организован по адресу: ул. Лесная, 59, стр. 1 в сентябре 1987 года при Управлении по культуре и спорту Свердловского района г. Москвы, со временем превратившись из молодежного театра-студии в высокопрофессиональный коллектив. За годы деятельности в театре были осуществлены самые разнообразные постановки как по пьесам мирового классического репертуара, так и по пьесам современных авторов. Коллектив активно гастролировал по России и странам ближнего зарубежья, а также работал на многих московских сценических площадках со спектаклями «Не ходи с чужой женой в ресторан», «Деревья умирают стоя», «Там же тогда же», «Наш «Декамерон», «Публике смотреть воспрещается!», «Кинг», «Голый король» и т.д.. С театром сотрудничали такие замечательные театральные режиссеры, как заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии им. Станиславского Ф. Григорьян, заслуженный деятель искусств России Л. Титов, заслуженный деятель искусств ЭССР В. Черменев, заслуженный работник культуры России И. Гончарова, режиссеры-постановщики Ф. Берман, А. Юнников, Е. Симоновский. Но особой заботой и вниманием в театре «Буфф» всегда пользуются дети. Поэтому за двадцатипятилетний период работы в репертуаре театра накопилось большое количество детских спектаклей: «Золотой цыпленок», «Секрет Бабы-яги», «Три поросенка», «Снежная королева», «Приключения кота Леопольда», «Два клена», «Сказка зачарованного леса», «Фантазия», «Приключения Буратино», «Веснушки» и др. В разное время в спектяклях были заняты артисты московских театров: народная артистка России Т. Владимирова, заслуженные артисты Российской Федерации В. Епископосян, Л. Арановская, Н. Мелихова, Ю. Заборовский, артисты Е. Семина, В. Свешников, С. Виноградова, В. Сатонин, Л. Сергеева, Е. Родионова, А. Милосердов, В. Пискунов, К. Богданов, Н.Троицкая и многие другие.

Автономная некоммерческая организация «Московская городская опера» была зарегистрирована в Москве в сентябре 2000 года. Англоязычный эквивалент названия – Moscow City Opera. Гастрольный, антрепризный театр. Не имеет здания и постоянной труппы. И репертуар, и состав исполнителей диктуется запросами заказчика.«Московская городская опера» – участник программы Правительства Московской Области «Это вы не увидите по ТВ», пропагандирующей классическое наследие.

Создан в мае 1996, первая постановка – одноактная опера В.А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна» –показан 19 октября того же года. С течением времени театр отказался от исполнения исключительно венской классики, расширив репертуар вплоть до новых работ современных композиторов. Одной из отличительных черт театра является программа сотрудничества с музеями, галереями, музеями-усадьбами, музеями-заповедниками. Среди ее наиболее значимых результатов – фестиваль «Шереметевские сезоны в Останкине», фильм-спектакль «Война и мир» по опере С. С. Прокофьева, снятый на пленэре в Музее-усадьбе Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»; мировая премьера оперы Ш. Р. Чалаева «Хаджи-Мурат»; фестиваль «Музыкальное лето в Константинове». Организовал и проводит ежегодные фестивали: «Июньский клуб» (15-30 июня), «Бархатный сезон» (16 августа-10 сентября), «Рождественская мистерия» (24 декабря – 13 января). Благотворительная программа включает 5 традиционных концертов в течение календарного года: в Православное Рождество, на Пасху, в День Победы, на Яблочный Спас и в день открытия театра – 19 октября.

Продюсерский центр Алексея Зуева был открыт в октябре 2006 года премьерой спектакля по пьесе Брайана Фрила «После занавеса». С сентября 2007 – современный статус и название. Целью центра является информационная поддержка, помощь в прокате и организации фестивальной жизни спектаклей А. Зуева и других дружественных театральных проектов.

Московский театр рук существует с 1990 года. Соотечественникам известен по популярным телевизионным передачам. Побывал с гастролями за рубежом и представлял страну на международных фестивалях. Единственный коллектив в Европе, который занимается пластикой рук. В репертуаре театра есть различные программы для детей и взрослых. Отдельные миниатюры театр использует в различных шоу-программах, TВ-передачах. Театр состоит из трех участников, имеющих высшее образование в области театрального искусства. Спектакли могут быть показаны на любых площадках, включая уличные. Продолжительность одного спектакля 35-50 минут. Театр располагает видеозаписями спектаклей и другими рекламными материалами.

Основан 17 декабря 1994. В сезоне 2004-2005 театр отметил свой юбилей вечером в Центральном доме актера им. Яблочкиной и показом спектакля в клубе кукольников в ЦДРИ. 19 марта 2007 г. по инициативе театра и при поддержке Центрального дома работников искусств состоялось большое кукольное шоу, посвящённое Международному дню кукольника. 15-летие театр также отметил в своём родном доме – ЦДРИ. Был показан мюзикл «Дикие лебеди».

Театр организован в 1989 году. Театр существует на полной самоокупаемости. Труппа театра состоит из профессиональных актёров.Театр неоднократно участвовал в Международных фестивалях театров кукол. В январе 1994 года театр получил звание лауреата фестиваля «Эра милосердия» за спектакль «Наш теремок». Театр работает для детей и взрослых. Спектакли, шоу и программы отличаются яркостью и богатством изобразительных средств, а также присутствием своеобразной эстетики. Театр стремится вызвать у зрителя ощущение красоты, реальности, а так же поднять настроение и дать свободу фантазии главному цензору – Зрителю. Работы театра отмечены дипломами и званиями лауреатов. За годы своего существования театр создал полнометражные спектакли, игровые и развлекательные программы, эстрадные номера, шоу. В репертуаре полнометражные спектакли, игровые и развлекательные программы, эстрадные номера, шоу. Неоднократно участвовал в международных фестивалях театров кукол. Гастролировал по городам России, Латвии, Германии, Белоруссии, Польши, ОАЭ, США, Сербии, Омана и Катара. 

Создан в 1991 году. Уже в 1995 году газеты назвали «Мир искусства» «одним из самых интересных творческих коллективов столицы». В спектаклях «Мира искусства» настоящим художественным явлением признаны работы заслуженного артиста России Сергея Кокорина в роли Есенина; народной артистки России Любови Стриженовой и её молодой дублёрши Светланы Авиловой в образе Екатерины Великой; народной артистки России Анны Антоненко-Лукониной в пронзительной роли крестьянской матери; заслуженного артиста России Сергея Блохина – блистательного князя Шеина в «Гранатовом браслете». На его счету ещё и творческая победа в моноспектакле по рассказам Чехова. Большим успехом у зрителей разных возрастов пользуется молодой мастер театра и кино Александр Волков в ролях трагического романтика Желткова из «Гранатового браслета» Куприна и простодушного сельского парня Витьки из «Материнского сердца» Шукшина.

Театральное братство Оксаны Мысиной образовалось в 2001 г. благодаря созданию спектакля «Кихот и Санчо» по пьесе Виктора Коркия «Дон Кихот и Санчо Панса на острове Таганрог». Премьера состоялась 19 сентября 2001 г. в помещении центра В. Высоцкого, где спектакль игрался в течение сезона 2001-2002 гг.

Детский театр «Тик-Так» открыт при Московском зоопарке в 1989 году. Бессменный художественный руководитель театра Александров Анатолий Афанасьевич. За это время был создан оригинальный репертуар из спектаклей для детей, в котором большую часть составляют спектакли по сказкам, легендам и мифам о животных и взаимоотношениях человека и природы. Это и «Далеко ль, кума, ходила?» по русским народным сказкам, и спектакль-игра «Осторожно, светофор» по правилам дорожного движения, «Правдивая история Пеппи Длинный чулок, рассказанная госпожой Нильсон», героями которой стали Золушка, Красная Шапочка, Маленькая разбойница и другие. Есть даже фирменные спектакли, сюжет которых связан непосредственно с Московским зоопарком, например, «Твой день рождения в зоопарке» и другие. При этом треть спектаклей рассчитана на самого юного зрителя (от 3 лет).

Театр-студия современной хореографии (руководители Ирина Афонина и Игорь Шегай) создан в декабре 1994 года по инициативе выпускников разных лет Московского академического хореографического училища. В марте 2000 года он зарегистрирован как автономная некоммерческая организация, основной целью которой является развитие современного театрального хореографического искусства в России. Театр-студия сегодня не только школа современной хореографии, но и проектный театр танца – экспериментальная творческая мастерская, имеющая практическую направленность.

Создан на базе театрально-концертного агентства «Империя звезд», основанного в 1994, штаб-квартира которого находилась в Саратове. Основным направлением агентства была организация гастрольных туров ведущих артистов российской эстрады и театральных проектов в регионах России. В 2002 штаб-квартира «Империи звезд» была перенесена в Москву, а создатель и учредитель Евгений Морозов реорганизовал компанию, приоритетом которой стало возрождение российского частного театра. 17 ноября 2003 состоялась первая постановка театра комедия «Оскар» (по одноименной пьесе Клода Манье), показанная на сцене московского Театра эстрады. Спектакли показывают на различных театральных площадках Москвы, городов России и дальнего зарубежья.

M.E.S.S. – это театральная студия. А это значит, что в M.E.S.S. приходят учиться: и учиться прежде всего актерскому мастерству. С самого начала все занятия и репетиции в студии проводятся на английском языке. Для тех, кто занимается первый год, существует специальный курс, который включает в себя корректировку произношения, пополнение лексического запаса, освоение основ английской интонации. Таким образом, прилагаются все усилия, чтобы речь актеров-учеников была максимально приближена к речи носителей языка. С 2005 года в студии введены и смежные предметы: хореография, ансамблевое пение, индивидуально преподается вокал и хореография, а с 2011 года появляется новый предмет по изучению музыкальной грамоты – сольфеджио. Финалом обучения становится постановка мюзикла на английском языке, где учащиеся работают не только как актеры, но также выступают в роли костюмеров, гримеров, бутафоров, менеджеров сцены и т.п.

Основан в 1989 г. Л. Трушкиным и Е. Роговым. Первый частный антрепризный театр в новой России. Открылся 8 февраля 1990 спектаклем «Вишневый сад» А. Чехова (режиссер Л. Трушкин). Все эти годы работает без привлечения государственных дотаций. Каждый сезон театр показывает до 200 спектаклей в Москве. Театр Антона Чехова много гастролирует. В настоящее время все спектакли театра Антона Чехова проходят на сцене театра Эстрады.

В 1997 году творческая группа под руководством Л.Ю. Краснова выпустила спектакль «Бедный Гамлет» по мотивам трагедии В. Шекспира «Гамлет». В 1998 г. театр получил официальный статус, а в 2000 г. Управа Таганского района предоставила помещение для создания театрального центра.14 октября 2001 года центр начал свою работу. Поскольку центр расположился в стороне от академических театров столицы – с уютной, по-домашнему камерной обстановкой, за ним прикрепилось название – «Театральный особнякЪ».За все это время было выпущено более 30 спектаклей, многие из которых получали призы на различных театральных фестивалях.

Театр мимики и жеста – единственный в России и первый в мире профессиональный театр глухих актеров. Создан в 1963 году в Москве. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным не только глухому зрителю, но и любому. При этом происходящее на сцене синхронно озвучивается профессиональными дикторами.

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом мэра города Москвы. Однако сами «фоменки» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчет своей биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко набрал группу студентов в свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа. Сегодня в труппе «Мастерской Петра Фоменко» 52 артиста и 6 режиссеров. В начале своей жизни театр несколько лет вел «бездомное» существование. Пока в 1997 году постановлением Правительства города Москвы театру не было передано в хозяйственное ведение помещение, ранее принадлежавшее кинотеатру «Киев» по адресу: Кутузовский пр-т, 30/32. После ремонта и реконструкции, 13 января 2000 года, на Старый Новый год, состоялось торжественное открытие реконструированного здания. Однако два маленьких тесных зала, в которых работала труппа «Мастерской», не могли в полной мере соответствовать тем задачам, которые стремились воплотить на сцене режиссеры театра. Постановлением Правительства города Москва было решено построить театру новое, отвечающее всем современным техническим требованиям здание. В результате многомесячной совместной работы архитектурной мастерской С. В. Гнедовского «ПНКБ архитектура и культурная политика» и «Мастерской П. Н. Фоменко» в 2004 году был создан уникальный проект нового театрального здания. В 2005 году проект был удостоен высшей архитектурной премии «Золотое сечение» в номинации «лучший проект здания». Несколько лет строительства, и свое 15-летие в 2008 году театр встретил в новом доме, расположенном на набережной Тараса Шевченко, ровно напротив входа в старое здание.

Русский духовный театр «Глас» был создан 24 апреля 1989 года. Создатели, руководители и ведущие актеры театра – Никита Астахов и Татьяна Белевич – выпускники старейшего вуза, Театрального института им. М. С. Щепкина, смогли объединить вокруг себя талантливых людей и сформировать высокопрофессиональную труппу. И не просто создать новый театр, а утвердить свою творческую позицию – православных художников России. Впервые за последние десятилетия «Гласу» удалось преодолеть искусственно созданный разрыв между церковью и театральным искусством. Деятельность театра была отмечена и получила поддержку Русской православной церкви. Патриарх Московский и всея Руси Алексий II благословил театр на высокое служение искусству: «Православие может помочь нашему народу вновь обрести дыхание жизни, возвратиться к истинной соборности, воскресить почти угаснувшее сегодня национальное бытие и достоинство».

Своим официальным днем рождения Театр на Перовской считает 1 ноября 1987 года. Именно в этот день состоялась первая премьера коллектива – спектакль «Фрекен Жюли» по пьесе А. Стриндберга в режиссуре Кирилла Панченко.

1 октября 1924 года в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым домом Нирнзее», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения «Москва с точки зрения» – принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго. А во главе нового, молодого театра стоял Давид Гутман. В то время ему было 40 лет, он имел опыт и как руководитель театра, и как режиссер, владеющий сценическими трюками. Но главное, что он умел, – расшевелить фантазию любого из молодых авторов увлекательными и веселыми предложениями, умел подхватить и обогатить выдумки собеседников, придумать для каждой сценки миниатюрный сюжет, найти драматургическую форму. 

Театр для всей семьи «Семицветик» – это интересные спектакли и яркие праздники для семейного участия с детьми от 6 месяцев . Главный принцип нашего театра – семейный досуг должен быть действительно интересен и полезен. Мы считаем, что с самого раннего детства ребенку полезно соприкасаться с искусством театра. Кроме этого, важно, чтобы этот опыт был разделен с семьей и стал приятным воспоминанием для всех. Заботливые родители выбирают наш театр для первого похода в театр с ребенком, потому что именно у нас созданы все условия для самых маленьких зрителей. Мы уверены, что детский праздник должен быть семейным событием, поэтому праздник в театре – это настоящее театрализованное представление с профессиональными артистами, в которое вовлечены и дети и взрослые. Мы ценим комфорт наших зрителей, поэтому в нашем театре всегда уютная и домашняя атмосфера. Мы благодарны нашим зрителям. За время работы мы получили более 2000 благодарственных отзывов. Мы делаем наш театр доступным для всех: устанавливая демократичные цены на билеты, увеличивая репертуар и выезжая на другие площадки.

В современном театральном процессе во всем мире такие формы зрелищного искусства как клоунский, визуальный, инсталляционный и уличный театр, как современные театр-цирк или театр-кабаре играют все более заметную роль – и с точки зрения интереса зрителей, и с точки зрения художественных достижений.  Однако в нашем отечестве эти виды искусства существуют по-прежнему на правах пасынков. Нет ни постоянного фестиваля, представляющего эти жанры, ни стабильной школы, способной давать образование людям, желающим посвятить себя этим видам искусства, ни даже доступа к полноценной информации по этим вопросам. Решение всех этих задач пытается в меру сил и возможностей взять на себя Центр Славы Полунина.  Большая информационная база, касающаяся истории и современности этих видов искусства, собрана Центром. Эта база включает как информационно-аналитические материалы, которые мы надеемся представить в книгах, постепенно готовящихся к изданию, так и огромный иконографический материал (например, коллекция из 800 плакатов театров пантомимы и клоунады), готовый к экспозиции. Подготовлена также к изданию на ДВД антология спектаклей и проектов Славы Полунина. Лучшим стимулом для развития зрелищных искусств являются фестивали, контекст которых позволяет увидеть тенденции и уровень его развития. Центр проводит такие фестивали, представляющие московской публике лучших клоунов мира (2001, 2008 и 2009 годы). На материале этих фестивалей подготовлены к изданию фильмы и книга под названием «Конгресс дураков».  Многочисленные уличные проекты, начиная с Театральной Олимпиады, где Вячеславом Полуниным и его командой вместе с Чеховским фестивалем была создана грандиозная программа уличных театров, показавшая всю мощь и разнообразие этого направления театрального искусства, вплоть до настоящего времени представляют лучшие уличные театры мира в России.  Особое направление сегодняшнего визуального театра – это инсталляционный театр. Театр художника в 20 и 21 веке – явление нередкое и всегда очень яркое. Выйдя за пределы сценической коробки, художники-инсталляторы создали свой тип театра в открытом пространстве. «Разгуливающие» по городу снежные люди или ледяные пингвины суть персонажи этого нового типа театра. Мир современного карнавала, соединяющий традицию и современное искусство, также находится в поле наших интересов. Однако есть и более традиционные вещи, которыми занимается Центр: коррекционные программы арт-терапии и программы «Доктор Клоун», направленные на работу с больными детьми. А также программы работы с детьми в школах, где проходят совместные представления артистов и начинающих любителей, где любой ребенок может овладеть элементарными навыками циркового и театрального ремесла. В рамках всех наших проектов всегда работает школа для студентов театральных вузов и начинающих артистов. Значение такой школы трудно переоценить, потому что ведущие мастера со всего мира ведут в ней занятия (к слову сказать, никакого другого способа получить навыки и знания в области названных видов театра, практически нет).

Московский театральный центр «Вишневый сад» был создан в 1995 году. Его основатель, заслуженный деятель искусств и народный артист России Александр Михайлович Вилькин, более 25 лет работал в знаменитом театре на Таганке и поставил более 100 спектаклей в театрах Москвы, России, ближнего и дальнего зарубежья. Название «Вишневый сад» – дань уважения драматургии А. П. Чехова. Удивительная атмосфера его пьес, представляющих собой сложную вязь человеческих чувств и отношений, стала неисчерпаемым источником вдохновения для многих драматургов XX века. На сцене «Вишневого сада» появляются пьесы лучших современных драматургов и обретает новую жизнь классика, которая не имеет срока давности. Мольер и Ионеско, Островский и Уильямс, Достоевский и Улицкая. Авторы, между которыми, казалось бы, нет ничего общего, похожи в одном – все они поднимают вечные нравственные вопросы. И каждый из них дает собственный ответ.

Московский театр под руководством Олега Табакова – легендарная «Табакерка», один из самых известных московских театров. Сегодня театр Табакова – это спектакли по современной и классической драматургии, известные актеры, постановки крупнейших отечественных режиссеров, награжденные самыми разными российскими и мировыми театральными премиями.

Московский драматический театр «АпАРТе» вырос из театра-студии, созданной режиссером Андреем Любимовым в 1987 году. Вот уже девятнадцатый сезон театр работает в государственном статусе. Большая часть спектаклей (80 %) поставлены по классическим произведениям А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, А. П. Чехова, Ф. М. Достоевского, У. Шекспира. С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте театра. 

Камерный музыкальный театр был создан в 1972 г. Борисом Александровичем Покровским — великим оперным режиссером, бессменно руководившим коллективом вплоть до своей смерти в 2009 г. Театр Покровского не похож на обычный оперный дом. Его камерность не только в размерах зрительного зала, но и в особой атмосфере непосредственного общения со зрителем. Его артисты — не просто певцы: это поющие актеры, которые «живут» на сцене. Многие спектакли разворачиваются не только на сцене, а охватывают все пространство зала, и каждый зритель может ощутить себя в центре театрального действия. У театра особый репертуарный курс, которого всегда придерживался Покровский. Его основу составляют редко исполняемые шедевры зарубежных авторов (Г.Ф. Гендель, Г.Ф. Телеман, Л. ван Бетховен, К.М. фон Вебер, Ф. Шуберт) и лучшие и интереснейшие сочинения современных композиторов (И. Стравинский, Б. Бриттен, Д. Шостакович, А. Чайковский, В. Кобекин, А. Журбин). Но и любители мировой классики найдут в афише театра привлекательные Театр расположен в самом центре Москвы, на ул. Никольской, 17, в историческом здании бывшего комплекса «Славянский базар». Музыкальный руководитель театра — народный артист СССР Геннадий Рождественский, главный режиссер — Михаил Кисляров, главный дирижер — народный артист России Владимир Агронский.

Театр марионеток существует более 20 лет. Большую часть времени работал как гастрольный коллектив. В 1998 получил статус государственного. Ориентирован на детей от 2-х лет.  Театр активно сотрудничает с телевидением и кино: артисты и куклы принимали участие в съемках российско-германского фильма «Про Емелю-дурака» (1992), экранизации сюжета на музыку И. Стравинского для английского телевидения (1998), передачи «Спокойной ночи, малыши». Театром разработаны оригинальные заставки для российско-французского проекта компьютерных игр «Музыкальный паззл».  Неоднократно участвовал в фестивалях и карнавалах во Франции, Китае, Великобритании, Чехии, Германии, Испании, Южной Корее.

Московский государственный историко-этнографический театр создан в 1988 году молодыми актерами – выпускниками старейшего в России Театрального училища имени М.С. Щепкина при Малом театре, во главе с бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым. В 1997 году Постановлением Правительства Москвы театр был преобразован в МГИЭТ. За годы своей работы театр осуществил следующие постановки: «Час воли Божией» Н.С. Лескова, «Пахомушка», «Казачье действо»,«Русский календарь», «Песня судьбы» А.А. Блока, «Народная мозаика», «Шиш Московский» Б.В. Шергина, «Любовная феерия» Леси Украинки, «Ярмарка начала века» и др. Для юного зрителя в репертуаре театра серия спектаклей по русским народным сказкам: «Морской царь и Василиса Премудрая», «Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и сером волке», «Зимняя сказка», «Поди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что», «Волшебное кольцо», «Свет-луна и Иван-богатырь», «Незнайко и волшебное зеркальце Незнайко», «Марья-Моревна и Кощей Бессмертный», «Вещий сон», амурская сказка «Спроси свое сердце» С. Федотова и др.

10 апреля 1990 года в Центральном доме работников искусств несколько молодых людей показали оперу Стравинского «Мавра». Это стало днем рождения театра «Геликон-опера». Никто тогда не думал, что театр получит мировую известность. «Больше, чем Большой», – напишут о нем лондонские газеты. В июне 2009 года на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга «Геликон-Опера» представила мировую премьеру оперы Давида Тухманова «Царица». Московская премьера спектакля прошла в ноябре на сцене Государственного Кремлевского Дворца. Театр сотрудничает с Московским международным домом музыки, где представляет абонементы как для взрослой, так и для детской аудитории («Модная опера», «В гостях у оперной сказки», «Театр Геликон представляет»). 1 апреля 2011 года на сцене Светлановского зала ММДМ состоялась мировая премьера оперы «Князь Игорь» (концертное исполнение) Бородина в новой, полной редакции. На суд зрителей была впервые представлена вся музыка, написанная композитором, традиционно подвергающаяся купюрам. В феврале 2013 года на базе театра и при участии его артистов прошел I Международный конкурс молодых оперных режиссеров «Нано-опера».

Театр иллюзионного искусства «Магия» создан в 1992 году. Здесь работают мастера иллюзионного жанра: Василий Руденко – обладатель Гран-при Иллюзионного фестиваля в Лондоне, Иван Нечипоренко – обладатель Гран-при Международного фестиваля F.I.S.M. (1997), Лариса и Сергей Солоницины – обладатели 1-го места Московского Конкурса Иллюзионистов (2001, 2002), Юрий и Инга Савицкие – лауреаты Польского конкурса (2001), Михаил и Надежда Тюменцевы – лауреаты международных конкурсов в Польше, Германии, Китае. Интерактивное шоу предполагает постоянное взаимодействие со зрителями. Музыкальный блок – китайские кольца. Финал – мнемотехника – чтение мыслей на расстоянии.  

Московский концертно-театральный филармонический коллектив «Фигаро» (КТФК «Фигаро») как государственное учреждение культуры был создан 1 марта 1989 года по приказу Главного управления культуры города Москвы. Более чем за 15 лет существования театра было поставлено много спектаклей и программ, с успехом идущих как в школах, детских садах, театрах и интернатах, больницах и парках Москвы, так и за ее пределами.  Московский театр марионеток «Фигаро» (КТФК «Фигаро) – дипломант 3-х Международных фестивалей: 1-го Международного фестиваля театров кукол им. С. Образцова, город Москва, 2001 год; 2-го Международного фестиваля камерных театров кукол, город Москва, 2005 года; 3-го Международного фестиваля детских театров «Трям, здравствуй!», город Новгород, 1994 год. Театр выезжал на гастроли с куклами-марионетками в Белгород, Старый Оскол, Комсомольск на Амуре, а в 2000 году участвовал в новогодней кампании в Хабаровском краевом театре драмы со спектаклем «Новогоднее путешествие вокруг света» уже с ростовыми куклами. У театра нет своего помещения.

Московский театр «Киноспектакль» организован в 2000 режиссером Олегом Лещинером, учеником А.А. Гончарова. Открылся спектаклем по произведениям Л. Кэррола «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Своей целью ставит создание спектаклей, соединяющих традиционное сценическое действие, кино-видео и компьютерные технологии. Одну из главных ролей в новой постановке, ставшей по-настоящему переломным моментом в судьбе театра, играл любимец публики, популярный актер Виктор Авилов. Благодаря правительству Москвы и Департаменту культуры, театр «Киноспектакль» вскоре обрел свой дом на Патриарших прудах. Сейчас это помещение находится на реконструкции, ведь основную сцену и зрительный зал предстоит адаптировать под киноспектакли с учетом необычных решений, предполагающих реализацию этого зрелища. А пока представления идут на других площадках. Единое, непрерывное действие разворачивается и на сцене, и в нескольких киноэкранах, причем не только попеременно, но и одновременно. Актеры свободно переходят из кинопространства на сцену и обратно, «живой» сценический персонаж вступает в диалог с кинематографическим, и происходит это настолько выверено и естественно, что в какой-то момент грань между театром и кино практически стирается. Этот уникальный, единственный в России вид зрелища представляет Московский государственный театр «Киноспектакль».

МХАТ им. Горького основан К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Открылся в 1898 году спектаклем «Царь Федор Иоаннович» по пьесе А. К. Толстого в помещении театра «Эрмитаж». В 1902 году переехал в здание в Камергерском переулке. С 1919 года – академический, с 1932 года – МХАТ СССР им. Горького.  В 1987 театр разделился на два коллектива. Труппа под руководством Т. В. Дорониной осталась в здании филиала на Тверском бульваре.  Согласно традиции МХАТ, в афише соседствуют произведения авторов – основоположников мхатовской драматургии (М. Горький, А. Чехов, М. Булгаков), русская классика (А. Островский, А. Пушкин, Ф. Достоевский, И. Гончаров и др.), авторы-современники (В. Белов, В. Распутин, В. Розов, А. Дударев, А. Вампилов). С театром сотрудничают отечественные режиссеры Б. Покровский, С. Данченко, Р. Виктюк, В. Белякович, Э. Лотяну, А. Борисов.  До сих пор в репертуаре сохраняется «Синяя птица», поставленная в 1908 К. С. Станиславским. Под руководством Дорониной театр осуществил более 50 постановок. В труппе и поныне работают первые выпускники Школы-студии МХАТ, с курса, набранного еще при жизни Вл. И. Немировича-Данченко.

Создан в 1993 году, в репертуар вошли концертные программы Елены Камбуровой. Помимо экспериментов с песенным материалом, воспринимаемым как основа драматического действа, театр представляет свою сцену «смежным жанрам». Здесь проходят моноспектакли, литературные вечера, вечера поэзии, концерты камерной музыки, выступления камерных джазовых коллективов, концерты авторской песни и др. Театр сегодня – это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала. Театр музыки и поэзии – это музыкальные спектакли, которые так естественно рождаются, когда собираются единомышленники, способные решать задачи не только песенные, но и чисто театральные.

Московский государственный академический театр танца «Гжель» был основан известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым в 1988 году к 650-летию существования одного из самых известных и узнаваемых исконно русских промыслов – гжель. В 1993 году театр стал государственным, а в 1999 ему был присвоен академический статус. Театр по праву может считаться культурной визитной карточкой Москвы, он стремится рассказать языком танца о народных российских промыслах, передать их дух и красоту. В многообразных композициях, миниатюрах ожили творения мастеров народных художественных промыслов, передавая будущим поколениям знания о таких разновидностях исконно русской росписи, как гжель, палех, жостово и павлово-посадские узоры. Владимир Захаров в течение всей своей творческой жизни использовал богатый культурный материал различных регионов России. Сегодня собранные им сведения, народные мотивы и образы легли в основу многих танцев и песенно-танцевальных картинок. Театр танца «Гжель» имеет разнообразный концертный репертуар, что позволяет создавать индивидуальные по своей программе сольные концерты. Программы концертов могут быть составлены к определенному мероприятию, быть обращёнными к одному жанру или смешанными. Театр танца «Гжель» располагает труппой танцоров мирового уровня. Коллектив бережно хранит и развивает традиции русской народной хореографии, интерпретируя их в современных условиях. В нём работает высокопрофессиональная труппа, выпускники хореографических училищ страны, обладающие широким творческим диапазоном. Коллектив прочно завоевал свою аудиторию и занял свою нишу среди многих танцевальных проектов в культурной жизни России и мира. Признание публики и коллег по театральному цеху, покорение крупнейших мировых площадок является подтверждением неподдельного интереса к творчеству коллектива. Артисты балета подкупают молодостью, яркой эмоциональностью, искренностью, огромным потенциалом выразительных средств, пониманием своеобразия души танца. Творчески плодотворно работают главный балетмейстер – заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ Валентина Слыханова, управляющий балетной труппой, педагог-репетитор – заслуженная артистка РФ Ирина Цуканова.

Театр для всех национальностей, единственный в России театр, полностью посвященный еврейской культуре и традициям. Имеет большую историю, которая уходит своими корнями в послевоенные годы, когда после убийства народного артиста СССР Соломона Михоэлса были закрыты все еврейские театры и главный – Государственный Еврейский театр, художественным руководителем которого он являлся.  Театр много гастролирует за рубежом, в городах России и СНГ, ежегодно принимает участие в фестивале еврейского искусства в Оренбурге. Международный фонд Sholom Aleichem Memorial Foundation после гастролей в США назвал «Шалом» лучшим еврейским театром мира.

У истоков театра в 1930-е годы стояли художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина. Долгое время оставался единственным в СССР коллективом, широко использовавшим в своих спектаклях приемы китайского теневого театра. С 1945 по 1987 годы – передвижной, в марте 1988 получил помещение, где работает и поныне. С 1990 – муниципальный.

Создан в 1944 при непосредственном участии классиков советского кинематографа М. Ромма, С. Герасимова, Г. Александрова. Открылся спектаклем «Бранденбургские ворота» по пьесе М. Светлова.  Театр киноактера не остается в стороне от общественных запросов времени и регулярно проводит благотворительные вечера и акции. Сейчас в труппе театра – признанные мастера кино - Инна Макарова, Олег Стриженов, Тамара Семина, Татьяна Самойлова, Лариса Лужина, Валентина Теличкина, Геннадий Юхтин, Татьяна Ташкова, Владимир Козелков, а также молодые актеры среди которых Екатерина Вуличенко, Екатерина Волкова, Дарья Сагалова, Юрий Гаркави и многие другие. В репертуаре театра – спектакли по произведениям Пушкина, Чехова, Гольдони, Бомарше, Лопе де Вега, Арбузова, Вампилова, Уайльда, Евгения Шварца.

Пятнадцать лет назад, в 2000 году, на базе Студенческого театра МГУ был создан Московский Открытый Студенческий театр (МОСТ). Профессиональный коллектив репертуарного театра возглавили художественный руководитель Евгений Славутин и директор Ирина Большакова. Вокруг них объединились коллеги, имевшие непосредственное отношение к громким успехам Студенческого театра МГУ: композитор и режиссер Георгий Долмазян, певица и актриса Марианна Лемешко, актеры Алексей Нестеренко, Юрий Огульник, Людмила Давыдова и другие. В 2010 году театр МОСТ открыл новый сезон на собственной сцене по адресу Большая Садовая, 6, рядом с метро Маяковская. В работе театра МОСТ три ключевых направления: актерская школа для студентов московских вузов, репетиции новых постановок и репертуарные спектакли. У театра МОСТ прекрасное родословное древо. Его история началась с легендарного Студенческого театра Московского университета – первого публичного театра. В конце 50-х годов ХХ века, в начале политической оттепели, Ролан Быков изменил статус университетского коллектива, преобразовав его в Студенческий театр МГУ. В Москве появился театр нового типа, в котором творческая одаренность и увлеченность студийцев соединились с академической образованностью и осознанной гражданской позицией. Это повлияло не только на судьбу самого театра, но и на всю театральную атмосферу эпохи. На улице Герцена, буквально в двух шагах от Кремля, на сцену вышли новые актеры и драматурги, а зал наполнила молодая и бескомпромиссная публика. Этот период тетра связан с именами Ролана Быкова, Марка Захарова, Романа Виктюка, Аллы Демидовой, Ии Савиной, а позже с именем Евгения Славутина, возглавлявшим театр более двадцать лет с 1980-го года. Театр МОСТ – это больше, чем театр. Это современное культурное пространство для различных событий: Ночи искусств и Ночи театров, лекций, поэтических вечеров, интерактивных проектов в прямом эфире.

«Московская оперетта» старается не только поддерживать лучшие традиции классической оперетты, но и развивает в России жанр современного мюзикла, который вызывает огромный интерес у зрителей. Примером может служить грандиозный успех нового проекта мюзикла «Граф Орлов». А премьеры театра последних лет наглядно демонстрируют, что вопреки слухам о кризисе, классическая оперетта продолжает жить, воплощая лучшие традиции прекрасного и неувядаемого жанра.

На сегодняшний день Театр наций является единственной в столице площадкой, занимающей нишу между репертуарным и проектным театром. Он работает по уникальной для Москвы и России системе, в которой отсутствуют штатные актерская и творческая группы, а каждый спектакль создаётся по специальной системе, разработанной отдельно под проект. Это касается всех этапов создания спектакля – от формирования идей и задач до репетиционного процесса и выпуска премьеры.  Театр наций стремится наиболее полно очертить ситуацию во всем театральном мире, выявить основные тенденции и новации в сфере сценических идей, методов и технологий. Поэтому одинаково важными оказываются и международные премьеры ведущих мировых режиссеров, и постановки наиболее значимых режиссеров России, и экспериментальные проекты Малой сцены.

В 2014 года Театр Маяковского вновь обрел свою сцену – открылась после капитального ремонта легендарная Сцена на Сретенке. Подвал жилого дома №21 в Пушкаревом переулке – театральная площадка с вековой историей. Еще в 1913 году присяжный поверенный Ролл задумал возвести неподалеку от оживленной Сретенки здание для «кинотеатра, ресторана и выставок». В проекте дома планировался электротеатр и даже кабаре, но Первая мировая война смешала все карты. В результате на этом месте в 1928 году возвели конструктивистский дом с коммуналками, а подвал отдали под театральный студии: в разные годы здесь располагались студии Малого театра, здесь шли постановки Московского драматического Театра им. Станиславского. «Маяковка» получила Сцену на Сретенке в начале 1980-х годов – первый спектакль – «Колокола Хатыни» – дали 8 мая 1981 года. Здесь художественный руководитель театра Андрей Гончаров репетировал со студийцами, именно здесь шли культовые спектакли: «Наливные яблоки», «Завтра была война» и т.д. Здесь выпускал свой первый спектакль Евгений Каменькович. Сейчас сюда переехали многие спектакли с Основной сцены, а также состоялось несколько громких премьер.Что же касается идейной концепции, художественный руководитель Театра Миндаугас Карбаускис для открытия обновленной Сцены предложил сделать спектакль на тему десяти заповедей. Так появился «Декалог на Сретенке» – история о современных грешниках, объединенная географией Сретенки.

Московский Академический театр им. Вл. Маяковского – один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России. Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. С 1920 года в здании располагался Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд. С этого момента начинается современная биография Театра им. Вл. Маяковского... 20 мая 2011 года художественным руководителем театра стал режиссер Миндаугас Карбаускис, обладатель высших театральных премий России. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-ст. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаилл Филиппов, Евгения Симонова, Галина Анисимова, Ольга Прокофьева, Даниил Спиваковский, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлова и др.

«Практика» – это театр современной драмы. Это отражение актуальных тем и сюжетов, языка сегодняшнего дня и новой театральной стилистики. Во главе всего здесь стоит текст, с помощью которого театр выстраивает контакт и диалог со зрителем, и это проявляется во всём: от постановок до дизайна.

Московский детский музыкальный театр «Экспромт» под руководством н.а. РФ Людмилы Ивановой существует с 1990 года. Уже более 25 лет театр знакомит юных зрителей с произведениями русской классики, со сказками народов мира и русскими народными сказками. Актерская труппа театра состоит как из драматических артистов, так и из вокалистов, хорошо знакомых с мастерством актера драмы. Художественный руководитель театра – народная артистка России Людмила Иванова, актриса театра и кино, автор либретто и режиссер многих спектаклей театра. Особенность «Экспромта» – оригинальный репертуар, неожиданные, смелые музыкальные и драматургические решения знакомых с детства произведений, удачное соединение различных жанров. «Экспромт» – семейный театр. В его репертуаре спектакли не только для детей, но и для их родителей. На всех спектаклях звучит живая музыка в исполнении небольшого оркестра – это еще одна приятная особенность театра.

Московский Художественный театр создан в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Первоначально он назывался Художественно-общедоступный театр, с 1901 г. – Московский художественный театр (МХТ), в 1919 г. ему было присвоено звание академического (МХАТ). В 1987 г. коллектив разделился на две самостоятельные труппы – МХАТ им. А. П. Чехова (Камергерский пер., 3) и МХАТ им. Горького (Тверской бул., 22). В 2004 г. МХАТ им. А. П. Чехова вернулся к своему историческому названию – МХТ. Уже в момент основания МХТ стал не только истинно художественным театром, но и источником новаторства и величайших открытий. Чеховская чайка на занавесе театра – эмблема, выражающая свободный и вечный полет искусства. В театре начинали свой творческий путь великие режиссеры ХХ века – Вс. Мейерхольд, Евг. Вахтангов, М. Чехов, а труппа всегда состояла из прославленных мастеров. Для Художественного театра писали пьесы А. П. Чехов, М. Горький, М. А. Булгаков; выдающиеся художники Серебряного века оформляли спектакли. Театр притягивал к себе лучшее, что было в русской жизни. Здание в Камергерском переулке – дар театру от легендарного мецената С. Т. Морозова и великого русского архитектора Ф. О. Шехтеля. В 1943 году при Художественном театре была открыта Школа-студия МХАТ, ставшая одной из ведущих театральных школ мира. Тридцать лет жизни театра (1970-2000) связаны с творчеством О. Н. Ефремова – выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля. В 2000 году Художественный театр возглавил О. П. Табаков, взявший курс на полное обновление репертуара и привлечение в театр лучших актерских и режиссерских сил. В труппу МХТ входят около ста актеров, многие из которых являются настоящими «звездами» советского и российского театра и кинематографа. В 2001 году, в дополнение к Основной и Малой сценам, была открыта третья – Новая – сцена МХТ, предназначенная специально для экспериментальных постановок и расположенная в соседнем с театром здании (Камергерский пер., 3а).

 «Гоголь-центр» — это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий реальность внутри себя. Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино», большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра — все это дает возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве. Телефон кассы: +7 (499) 262-92-14 Телефон администрации: +7 (499) 267-20-75 kassa@gogolcenter.com – касса театра, информация о билетах, бронирование, обмен.               

Детские театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи. Сегодня одним из самых известных детских театров в Москве является Московский детский Сказочный театр, который родился в 1989 году. Основатели театра – заслуженная артистка России, член СТД России, художественный руководитель театра Миленина Ирина Петровна и заслуженный артист России, член СТД России, главный режиссёр театра Миленин Михаил Николаевич. Попав в наш театр, вы оказываетесь в атмосфере добра, чудес, сказки и любви. Замок нежно розового цвета, в котором находится наш театр, расположен в центре Москвы на территории Детского Таганского парка, рядом со станциями метро «Марксистская» и«Таганская». Отыскать его легко. Билеты на наши спектакли вы можете приобрести в кассе театра или забронировать по телефону 8 (495) 912-75-54. Касса работает с 9:00 до 21:00 без перерывов и выходных. Также доступно приобретение электронных билетов на нашем сайте.

Московский театр «Около дома Станиславского» расположен в городе Москве по адресу: Вознесенский пер., стр. 9. Всю информацию о московском театре «Около дома Станиславского» можно узнать по телефону: +7 (495) 695-39-85.

Ермоловский театр находится в самом центре столицы, в двух шагах от Кремля. Художественный руководитель театра – народный артист России Олег Меньшиков. Основанный в 1925 году выпускниками Студии при Малом театре, театр им. М. Н. Ермоловой является одним из старейших в Москве. Здесь были поставлены спектакли, ставшие легендой русского театра, здесь работали великие актеры и режиссеры. C приходом Олега Меньшикова Ермоловский театр переживает новый виток развития, открывая разные формы сотрудничества, экспериментируя, меняясь внешне и внутренне, достойно сохраняя при этом свой облик и свои традиции. Сегодня театр располагает талантливой труппой, сочетание в которой молодых и известных актеров позволяет воплощать на Основной и Новой сценах самые разные и самые смелые режиссерские фантазии. В репертуаре – постановки с участием О. Меньшикова, В. Андреева, А. Назаровой, С. Головиной, Т. Рудиной, К. Асмус, Д. Мельниковой, А. Петрова, С. Кемпо, Б. Миронова, О. Филипчика и других прекрасных артистов. Спектакли театра – это более 20 самых разных названий, среди которых – «1900», «Счастливчики», «Портрет Дориана Грея», «Гамлет», «Самая большая маленькая драма», «Игроки», «Ревизор», «Язычники», «Безымянная звезда», «Утюги» и другие. Каждая работа – это путешествие в прекрасный театральный мир, полный эмоций и впечатлений.

В 1914 году здание на Большой Ордынке, 69 по проекту арх. Н. А. Спирина было перестроено из кинотеатра «Кино-Палас» в Театр П. П. Струйского. В первую очередь здание предназначалось для обслуживания населения района Замоскворечья. Позже Театр Струйского был преобразован в Театр миниатюр. После 1917 года Театр Струйского был национализирован. На сцене театра с выездными спектаклями выступали разнообразные оперные и драматические коллективы, проходили эстрадные концерты. В 1922-м году здесь был открыт районный театр Замоскворецкого совета (Замоскворецкий театр), его директором назначили П. П. Струйского. Спустя три года театр переименовали в Московский театр Ленсовета. Еще во время войны, в 1943 году здание на Большой Ордынке, 69 было передано Малому театру и превратилось в его филиал. Первый спектакль был дан 1 января 1944 года («На бойком месте» А. Н. Островского, с участием В. Н. Пашенной), а первой премьерой стал спектакль «Инженер Сергеев» Всеволода Рокка (25 января 1944 года).

«Другая сцена» — не просто еще одна площадка. Она построена «Современником» как сцена для особых, эксклюзивных проектов. На ней будут появляться работы неожиданные — экспериментальные и с точки зрения актерского существования, и с точки зрения режиссерского поиска.

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. Основатели театра — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой «мертвечины», для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К.С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Уже более тридцати лет ведет «Современник» Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но, думается, главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

Московский театр «Современник» основан группой молодых актеров в 1956 году. Основатели театра — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра. «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. С. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Уже более тридцати лет ведет «Современник» Галина Борисовна Волчек — режиссер и актриса, с именем которой связаны многие победы театра. Но, думается, главная победа Галины Волчек состоит в том, что все эти годы ежедневно она трудилась над тем, чтобы реализовать мечту основателей «Современника» — создать ансамбль единомышленников.

«Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой» – один из лучших российских театров для детей и всей семьи. Спектакли большой и малой формы рождаются на стыке музыки, драмы, пластики, клоунады. Год создания театра – 1993. Театру изначально был присвоен статус государственного бюджетного учреждения. Первоначальное название – «Московский театр клоунады». Художественный руководитель и главный режиссер – Тереза Ганнибаловна Дурова. Ежегодно в афише театра не менее 15 названий спектаклей, адресованных разной возрастной аудитории: от года и старше, в том числе и для взрослых. Среди любимых спектаклей зрителей – «Огниво», «Летучий корабль», «Аленький цветочек», «Принц и нищий», «Маленький принц». Над постановками трудятся лучшие мастера отечественного театра, чьи работы неоднократно отмечались престижными премиями в области театрального искусства. А начиная с 2011 года «Театриум» привлекает для создания спектаклей режиссеров и драматургов Европы. С 2010 года все спектакли на основной сцене идут в сопровождении живого оркестра. «Театриум» инициировал несколько значимых для развития отечественного театра международных проектов: - Международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош»; - «Опыт европейского театра для детей в России»; - «Звезда читает сказку»; - творческие лаборатории совместно с европейскими театрами. «Театриум на Серпуховке» имеет четыре зала – более чем на 1000 мест, малый на 130 мест, театральный подвал и детская комната на 50 мест. Театр приспособлен для инвалидов-колясочников, людей с нарушениями опорно-двигательной системы, нарушениями слуха и зрения.

Неисчерпаемый кладезь творческой энергии представляет собой Музыкальный театр под руководством главного мечтателя, фантазера и сказочника Геннадия Чихачёва. Созданный им в 1987 году театр сразу обратил на себя внимание смелыми спектаклями. Развитие театра привело к появлению своего Оркестра и работ в жанрах мюзикла, оперетты, оперы и водевиля.  Творческие принципы Театра, впоследствии ставшие его жизненным кредо: артист музыкального театра не только первоклассный вокалист, но и глубокий драматический актер. Происходит становление психологического музыкального театра, явления достаточно уникального в современном музыкальном мире.

Драматический театр под руководством Армена Джигарханяна – один из театров г. Москвы. Расположен по адресу: Ломоносовский пр-т, 17. Подробную информацию о работе театра можно узнать по телефону: +7 (495) 930-03-47.

Московский театр русской драмы под руководством Михаила Григорьевича Щепенко существует уже более 40 лет. Это самобытный профессиональный коллектив, основывающийся в своем творчестве на ценности традиционной русской культуры. В репертуаре театра более 60 спектаклей, каждый из которых – это встреча с настоящим, подлинным искусством, восходящим в своих истоках к творчеству великих мастеров русской сцены. Это удивительная точность и современность классики, завораживающее действо и мир удивительных открытий добра, веры и любви.

Одна из основополагающих задач Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой состоит в развитии русских народных традиций! Посетив театрализованные концертные программы народной артистки России Людмилы Рюминой, можно приобрести незабываемые впечатления от встречи с замечательным творческим коллективом и получить заряд бодрости, здоровья и оптимизма. В театрализованных программах звучат русские народные и стилизованные авторские песни в исполнении Людмилы Рюминой, вокально-хореографического ансамбля «Русы» и оркестра народных инструментов. Благодаря творческой энергии художественного руководителя театра, народной артистки России Людмилы Рюминой, репертуар коллектива насчитывает более 70-ти постановок. Отличительной чертой коллектива является использование в своих выступлениях оригинальных режиссерских решений, ярких хореографических постановок и уникальных дизайнерских костюмов, автором которых является народная артистка России Людмила Рюмина. Творческий коллектив Московского культурного фольклорного центра под руководством Людмилы Рюминой также создает музыкальные спектакли для детей, взяв за основу русские народные сказки, понятные каждому человеку абсолютно любого возраста, живущему в России.

Малая сцена театра фольклора «Русская песня» расположена на Садовой-Черногрязской улице. Небольшой и уютный зал рассчитан на 150 зрителей. Каждый, кто приходит сюда, отмечает особую атмосферу домашнего тепла, неповторимый национальный колорит и радушный прием. Репертуарная политика театра ориентирована на сохранение и распространение народной традиционной культуры. Ведущим коллективом театра фольклора «Русская песня», выступающим на Малой сцене, является Театр народной музыки под руководством Тамары Смысловой. На этой сцене также проходят концерты ансамбля «Славяне», проводятся фольклорные фестивали с участием коллективов из разных регионов России. В фойе театра можно часами рассматривать фотографии – в них запечатлены различные этапы творческого пути народной артистки России Надежды Бабкиной и ее коллективов. Уникальная коллекция кукол в национальных костюмах, изделия прикладных промыслов, авторская гжельская посуда ­– все это неизменно вызывает неподдельный интерес и восторг гостей театра. Центром фойе вот уже много лет остается дубовый стол и уникальные резные стулья – своеобразный символ прочных традиций, столь важных для театра «Русская песня». Когда-то за этим столом обсуждались и рождались новые программы «Русской песни», писались сценарии уникальных фольклорных музыкально-литературных композиций, в последние годы здесь проходят творческие встречи.

Современный театр «Русская песня» расположен по адресу: Олимпийский пр-т, 14. В отличие от прежнего здания театра Надежды Бабкиной, новая площадка выполнена в стиле модерн и абсолютно универсальна. Новый театр не будет привязан исключительно к традиционной народной культуре: на его сцене планируются постановки самых различных мероприятий. Вместимость – 1000 мест. Трансформирующаяся глубина сцены площадки – 200 мест автоматически выдвигаются, если необходимо расширить партер – позволяет провести как камерный концерт или спектакль в небольшом уютном зале, так и масштабное мероприятие, рассчитанное на тысячу зрителей. Каждый почувствует себя комфортно в мягком кресле просторного, но уютного театра. По качеству акустики зал занимает одно из лидирующих мест в Европе. Что касается технического оснащения, площадка оборудована самыми современными техническими средствами. Огромная гардеробная, просторный холл театра позволяют гостеприимно принять множество зрителей. Благодаря большому количеству просторных гримерных комнат, и в связи с этим возможности с удобством разместить артистов и техперсонал, в театре доступно проведение крупных и сложных мероприятий. Для гостей специально оборудованы холлы на первом, втором и третьем этаже. На первом этаже находится большая кухня, а также бар-буфет.

Московский Драматический театр имени Рубена Симонова — драматический театр в Москве, расположенный на Арбате, в Калошином переулке, напротив дома Актера. Показ спектаклей прекращен 31 декабря 2014 года. В соответствии с Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 6.02.2015 г. № 217 осуществляется реорганизация Театра в форме присоединения его к Федеральному государственному бюджетному учреждению культуры "Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова.

ГАЦТК – это крупнейший кукольный центр искусства играющих кукол, с двумя зданиями на Садовом кольце столицы, тремя сценами, самой полной и единственной в России библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол всех известных систем от античности до наших дней. Легендарные спектакли «По щучьему велению»(1936), «Волшебная лампа Аладдина» (1940), «Король-олень» (1943), «Необыкновенный концерт» (1946), «Божественная комедия» (1961), «Дон Жуан» (1975) – это шедевры мирового театрального искусства. Главный режиссер театра – один из лидеров современного российского театра, лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Борис Константинов. В афише театра каждый год появляются новые постановки и проекты известных режиссеров и художников, синтезируя разнообразные жанры и зрелищные формы театра кукол для наших маленьких и взрослых зрителей.

Театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина – московский театр под руководством Константина Райкина. Основан в 1939 году в Ленинграде Аркадием Райкиным как Ленинградский театр миниатюр, переехал в Москву в 1982 году. С 1987 года – театр «Сатирикон». Несмотря на название, репертуар включает как сатирические, так и классические пьесы. В театре имеются большая и малая сцены. В настоящее время здание театра закрыто на реконструкцию. Спектакли идут на трёх сценах: «Планета КВН»: ул. Шереметьевская, 2. Учебный театр ВСШИ: ул. Шереметьевская, 6, корп. 2. Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой: ул. Павловская, 6.

Театр был основан в 1921 году и первоначально назывался Центральный детский театр. В 1987 году театр получил звание Академического. Расположен в одном из самых красивых московских зданий, которое закладывалось в 1821 году при участии архитектора Бове, и соседствует с Большим театром, составляя ансамбль Театральной площади. Является памятником архитектуры и охраняется государством. Репертуар театра интересен и разнообразен. Спектакли проходят на трех площадках: Большой и Малой сценах и в Черной комнате, рассчитаны на детей от 6 лет, подростков и взрослую аудиторию. Каждый сезон театр радует зрителей новыми премьерами.

Государственный академический Малый театр России — драматический театр в Москве. Один из старейших театров России, сыгравший выдающуюся роль в развитии русской национальной культуры. Открыт 14 октября 1824 года. Комплекс зданий театра расположен по адресу: Театральный пр-д, 1. Филиал театра находится по адресу: ул. Большая Ордынка, 69. Художественный руководитель театра с 1988 года — народный артист СССР, лауреат Государственных премий РФ Юрий Мефодьевич Соломин.

«Московский классический балет» – под таким названием знают во всем мире коллектив, который ныне носит название Государственный Академический Театр Классического Балета. Труппа балета была сформирована в 1966 году при содействии Министерства культуры СССР, и возглавил ее прославленный Игорь Моисеев. Репертуар включал тогда фрагменты из классических балетов и хореографические миниатюры в постановке Голейзовского, Мессерера и самого Моисеева. В 1977 году Игорь Моисеев передал художественное руководство Владимиру Василеву, ученику Асафа Мессерера, а главным балетмейстером стала Наталия Касаткина, ученица Марины Семеновой. Приход новых руководителей принципиально изменил творческое направление труппы, которая из концертного коллектива превратилась в балетный театр. Театр Классического Балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева в 2011 году отметил свое 45-летие. В 2012 году исполнилось 35 лет художественного руководства театром Наталией Касаткиной и Владимиром Василёвым – постановщиков современных спектаклей и реставраторов классики – создателей единственного в Москве авторского театра балета. «Все жанры, кроме скучного!» – вот девиз Театра Классического Балета, поэтому особенностью постановки каждого произведения в театре является стремление сделать любую историю понятной и интересной людям всех возрастов, национальностей и конфессий, людям современным. В репертуаре труппы – все балеты П. И. Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Весна священная», «Поцелуй Феи» и «Жар-Птица» И. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А. Петрова и др., – всего около 30 балетов, – классических и современных, различных стилей и направлений. В числе перспективных проектов Театра – балет Ольги Петровой «Лисистрата» по одноимённой комедии Аристофана, «Корсар» А. Адана и «Легенда о лебедином озере и гадком утенке» на музыку Э. Грига. Премьера 2008 года – балет «Маугли» на музыку Алекса Прайера, 14-летнего композитора из Лондона, рассчитан на семейный просмотр. Тридцать пять лет Наталия Касаткина и Владимир Василев возглавляют один из самых известных балетных коллективов мира и продолжают создавать новые спектакли и открывать миру новые имена.

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей. Основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание Синей птицей – птицей счастья, которая стала символом театра. В современном репертуаре театра представлены драматические спектакли, опера и балет. С неизменным успехом идут на сцене балет-феерия «Синяя Птица», мюзикл «Волшебник Изумрудного города», опера-сказка «Волшебная музыка, или давайте делать оперу». В 2012 г. состоялась премьера «Иоланты» – последней оперы П. Чайковского о слепой принцессе, прозревающей от любви. При театре действует Детская филармония и Детская оперная студия. Проводится фестиваль «Москва-Театр-Школа» , представляющий собой творческий показ спектаклей школьных самодеятельных коллективов на сцене знаменитого театра.

Московский областной государственный театр кукол – один из старейших кукольных театров в стране. Он был организован в 1933 году известным энтузиастом кукольного искусства, режиссером и драматургом, заслуженным деятелем искусств В. А. Швембергом. С самого рождения театр кукол стремился воплотить на сцене лучшие произведения отечественной литературы. Театр кукол неоднократно выезжал на гастроли за рубеж. Его спектакли с успехом прошли в Польше, Финляндии, США и во многих других странах. Артисты театра кукол являются основателями фестиваля «Театр кукол – без границ». Этот фестиваль прошел уже несколько раз и стал заметным явлением в театральной жизни России. Несмотря на сложнейшие условия работы, театр кукол не перестает быть «театром на колесах», он часто выезжает в различные уголки Подмосковья, выступает на сценических площадках Москвы.

Театр создан 25 октября 1930 года как филиал Московского ТЮЗа. Задача филиала заключалась в обслуживании сельскохозяйственных районов Московской области. В то время это был единственный передвижной театр юного зрителя в Советском Союзе. За годы существования театр осуществил постановку более 300 пьес, было сыграно около 30000 спектаклей. Количество зрителей, посетивших театр за всю историю существования, – более 8,5 миллионов. Во время Великой Отечественной войны Московский областной театр юного зрителя был единственным детским театром, оставшимся в Москве и продолжившим играть спектакли. Во все времена в театре ставились классические и современные пьесы, музыкальные спектакли для детей и молодежи. Театр один из первых в стране поставил детский мюзикл, в котором играл живой оркестр. До 2014 года основное здание театра в Москве находилось на реконструкции. Спектакли проходили на площадках других театров Москвы и Московской области. 26 июня 2014 года губернатор Московской области Андрей Воробьев назначил заслуженную артистку Российской Федерации Нонну Гришаеву новым художественным руководителем театра. Одним из первых спектаклей был поставлен мюзикл «Леди совершенство», в котором Гришаева играет главную роль.

Большой театр России всегда был и остается одним из основных символов нашего государства и его культуры. Это главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, способствующий развитию театрального искусства страны. Здание Новой сцены Большого театра строилось с 1995 по 2002 год на месте исторических многоквартирных домов. В оформлении плафона зрительного зала использованы эскизы Леона Бакста в редакции Зураба Церетели. Новая сцена открылась оперой Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Во время реконструкции Основной сцены, с 2005 по 2011 год, на ней исполнялся весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене исполняются спектакли из репертуара Большого театра, проводятся гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Существует с февраля 1986. Первоначально в состав труппы входили 9 артистов. Первая постановка бурлеск-балет «Немое кино, или Размышления на тему Чарли Чаплина». Кроме того, артисты создали для телевидения программу зимней аэробики на снегу, которая в течение двух лет транслировалась по центральным каналам. Зимой 1988-1989 состоялись первые зарубежные гастроли. Помимо полнометражных представлений в репертуар входит более 60 миниатюр.Театр ледовых миниатюр под руководством И. Бобрина (ТЛМ) (Moscow Stars on Ice) гастролирует с 1986 года. Спектакли ТЛМ – это красочные ледовые представлениям для всех возрастов любителей фигурного катания в исполнении чемпионов Европы и мира, чемпионов Олимпийских Игр, мастеров спорта, лауреатов национальных и международных соревнований и артистов цирка.

Детский музыкальный театр юного актера основан в 1988 году заслуженным артистом России Александром Федоровым. На сцене театра выступают известный актеры и дети в возрасте от 9 до 16 лет. Среди выпускников театра многие звезды российского театра и кино, такие как Николай Басков, Валерия Ланская, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Алла Ковнер, Евгения Малахова и другие. Визитной карточкой театра является мюзикл Лайонела Барта «Приключения Оливера Твиста», поставленный в 1991 году. ДМТЮА проводит фестивали, самые известные из них – Всероссийский фестиваль театров, где играют дети, «Первый полет».

Театр «Аквамарин» в Кунцево – одна из площадок цирковой и театральной компании «Аквамарин» в Москве. До театра удобно добраться на метро – дорога от станции проходит по живописному зеленому скверу и занимает всего 4-5 минут. Рядом со зданием расположена вместительная парковка. В театре уютный зрительный зал, рассчитанный на 591 место. Комфортабельные кресла расположены с хорошим подъемом амфитеатра, что гарантирует отличный обзор с каждого места. Для маленьких зрителей предусмотрены удобные подушки на кресла. В театральном кафе вам предложат ароматный чай и кофе, вкусные бутерброды и пирожные, хрустящий поп-корн и сладкую вату, и, конечно – мороженое! По нашей доброй традиции каждый зритель получает в подарок бесплатную фотографию вместе с героями нашего праздника.

История рождения одного из самых необычных театров страны – «Содружество актеров Таганки» — известна многим знатокам театрального искусства. В начале 1990-х годов в московском Театре на Таганке стали нарастать разногласия между руководителем труппы, знаменитым режиссером Юрием Любимовым, который к тому времени почти постоянно жил и работал за рубежом, и творческим коллективом театра. В 1993-м году разногласия обострились настолько, что 36 актеров покинули Театр на Таганке. Среди них были Н. Сайко, З. Славина, Л. Филатов, И. Ульянова, М. Лебедев, В. Погорельцев и др.. Именно эти артисты сформировали новый коллектив единомышленников, объединенных не просто рамками организации, а общим видением основ современного театра, моральными и эстетическими принципами. По просьбе коллектива возглавил новообразованный театр Народный артист России Николай Губенко. Современный репертуар театра очень разнообразен: от классики до лирической поэтики. Но что объединяет эти спектакли, так это атмосфера социально-психологического реализма помноженного на юмор. Самое главное в творчестве коллектива театра «Содружество актеров Таганки», как отмечают театральные критики, то, что ему удалось перенести в свои спектакли неповторимый дух старой «Таганки». Это произошло благодаря творчеству и кропотливой работе Народного артиста России Николая Губенко во взаимодействии со своими актерами. В театре много молодых артистов, для которых работа в театре — школа и опека старших таганковцев, возможность самореализоваться и проявить художественную инициативу. Уже боле 10 лет существует Малая сцена, которая стала экспериментальной площадкой режиссерской мастерской театра, а лучшие ее работы вошли в репертуар и украсили его.

28 марта (17-го по ст. стилю) 1776 г. Екатерина II подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра, которому в 2016 году исполнилось 240 лет. Однако здание Большого, которое уже в течение многих лет воспринимается как одна из главных достопримечательностей Москвы, появилось лишь много лет спустя. История создания. На первом этапе существования театра состав трупп был разношёрстным: от приглашённых зарубежных звёзд до крепостных артистов. Содержание увеселительного заведения было делом финансово обременительным, и к 1804 году оно переходит в ведение Опекунского совета. Но уже через год случается первый пожар, уничтоживший старое здание театра. Иначе, как «Большим» здание театра, возведенное в XIX веке, назвать было невозможно. Построенный на месте сгоревшего в 1805 году театра Большой Петровский театр, который был назван так по месту расположения на улице Петровка, открылся 18 января 1825 года. Его строил Осип Бове по приказу тогдашнего московского губернатора князя Дмитрия Голицына. Он улучшил дорогостоящий проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова и воздвиг здание колоссального размера. Фасад был украшен портиком из восьми белокаменных колонн с конной тройкой Аполлона на фронтоне. На протяжении 30 лет Большой Петровский театр был самым величественным театром России, превосходя даже петербургский Большой (Каменный) театр. Но 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил почти все здание. За восстановление театра взялся известный архитектор Альберт Кавос. Работы проводились стремительно, поскольку надо было успеть к торжествам по случаю коронации императора Николая II. Кавос значительно изменил облик фасада, добавив второй фронтон, а конную тройку Аполлона заменил бронзовой квадригой работы Петра Клодта. В августе 1856 года театр снова открылся в Москве. Роскошное внутреннее убранство зала и фойе с вензелем Николая II было подвергнуто значительным изменениям с приходом советской власти. Некоторые детали интерьера были уничтожены по идеологическим соображениям: в советское время в Большом театре проводились крупные политические мероприятия. Реконструкция театра. Восстановить убранство XIX века удалось только после реконструкции 2005–2011 годов. Реставраторы не только постарались воссоздать исторический облик здания, но и сделать театр более удобным для зрителей. Площадь самого театра увеличилась почти в два раза: прибавилось несколько подземных этажей с репетиционными классами и Бетховенский зал.

Московский театр кукол − старейший государственный театр кукол столицы, был создан в 1929 г. Его основатель – известный драматург и режиссер, ученик Евгения Вахтангова, Виктор Швембергер. Театр расположился в старинном особняке, построенном в 1868 г. В 1912 г. здесь располагался Большой Елоховский электротеатр, в 1933 г. – Театральная студия имени М. Н. Ермоловой, в 1946 г. – Московский драмтеатр.   В театре три сцены: Большая, Малая и Игровая, на которых проходят спектакли для зрителей от 1+ до 16+. В репертуаре как традиционные кукольные спектакли-сказки, так и оригинальные постановки, открывающие новые, современные формы. Громкой премьерой 2016 г. стал спектакль Н. Пахомовой по произведениям С. Писахова «Морожены сказки». А «Сказка с закрытыми глазами «Ежик в тумане» в ее постановке была выдвинута на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска». Каждые два года театр проводит на своей площадке Московский международный фестиваль, куда съезжаются лидеры театров кукол со всего мира.

Театр свои двери открыл спектаклем «Виват, маэстро!», посвященным мифам и мистификациям кинорежиссера и художника Сергея Параджанова. Представляет собой выставку коллажей, инсталляций, ассамбляжей, шляп и декоративных кукол, созданных в стиле Параджанова. Театр стремится воссоздать феномен великого мастера и передать современному зрителю образность и суть его искусства. В 2004 явился одним из организаторов акции «Неделя Параджанова в Москве», проходившей с 23 по 28 марта в колонном зале Екатерининского дворца, первой международной выставки «Посвящение мастеру» (открылась 6 апреля в Московском доме национальностей). Кроме того, на международной выставке «Сцена России», проходившей в Москве, театр был награжден золотой медалью, а В. Габбе удостоен диплома жюри («За профессионализм и достойное сохранение наследия великого мастера»). В 2017 году исполняется 25 лет Московскому Художественному театру имени С. Параджанова. Все эти годы театр достойно несет культурное наследие великого мастера, сохраняя и развивая яркие, самобытные традиции и неповторимую художественную эстетику одного из самых гениальных художников мира. 16 января 2016 года в большом зале Центрального дома кино состоялось торжественное открытие международного проекта «Миры Параджанова глазами современников», приуроченного к 25-летию Театра. В рамках уникального проекта принимают участие известные мастера со всего мира: Россия, Армения, Украина, Беларусь, Греция, Испания, Германия, Чехия и т. д. Театр выступает на разных сценах столицы – Дом музыки, Дом кино, Зал Чайковского. Основатель и художественный руководитель театра – Владимир Габбе. Артисты – Святослав Санцевич, Луиза Габбе, Геворг Погосян (вокал), Светлана Сивец, Виталий Скиданенко и другие.

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина появился в 1950 г. в процессе реорганизации Камерного театра А. Таирова. Его первым художественным руководителем был народный артист СССР Василий Ванин, в основе репертуарной политики видевший русскую классику и современную отечественную драматургию. В разное время театром руководили Борис Бабочкин, Иосиф Туманов, Борис Толмазов, Борис Морозов, Юрий Еремин. С приходом в 1960 г. Бориса Равенских связана эпоха высокой романтики в истории театра. Знаковыми спектаклями того времени стали «Поднятая целина», «Дни нашей жизни», «Драматическая песня». В 2001 г. художественным руководителем театра стал Роман Козак. Его основная политика – приглашение режиссеров высокого уровня. Всего сам Козак поставил в Театре имени Пушкина 15 спектаклей, среди них – «Палата № 6», «Академия смеха», «Джан» и др. В июне 2010 года художественным руководителем был назначен Евгений Писарев, который продолжает традицию своего предшественника, приглашая для постановок режиссеров высокого уровня. Сегодня в репертуаре театра «Добрый человек из Сезуана» и «Барабаны в ночи» (реж. Ю. Бутусов), «Мера за меру» (реж. Д. Доннеллан, совместная постановка с британской компанией Cheek by Jowl), «Дама с камелиями» и «Жанна Д'Арк» (реж. С. Землянский), «Женитьба Фигаро» и «Дом, который построил Свифт» (реж. Е. Писарев), камерный мюзикл «Рождество О.Генри» (реж. А. Франдетти) и множество других спектаклей – каждый зритель всегда может найти у нас спектакль по своему вкусу. В труппе театра такие известные и любимые актеры, как Вера Алентова, Игорь Бочкин, Виктория Исакова, Александр Арсентьев, Анастасия Панина, Владимир Жеребцов, Александра Урсуляк, Антон Феоктистов, Александр Матросов, Андрей Сухов и многие другие. В качестве приглашенных актеров с нами работают Мария Аронова, Лариса Голубкина, Сергей Лазарев, Михаил Жигалов, Владимир Меньшов, Александр Феклистов, Александр Петров, Григорий Сиятвинда, Тимофей Трибунцев.

Московский драматический театр «Сфера» – первый в Москве театр с уникальной архитектурой зрительного зала в виде амфитеатра. Он был создан в 1981 году известной актрисой и режиссером, н. а. России Екатериной Ильиничной Еланской. Основная идея создателя театра – отказ от традиционной коробки сцены, от разделения на сцену и зал, а вместо этого – создание «сферы общения», объединяющей в себе актеров и зрителей. В 1984 году, после окончания реконструкции здания в самом сердце театральной Москвы, в саду «Эрмитаж», «Сфера» обрела собственный дом, где и находится уже более 35-ти лет. С весны 2014 года главный режиссер театра «Сфера» – народный артист России Александр Коршунов. На сцене «Сферы» можно увидеть спектакли в постановке Е. Еланской, А. Коршунова, Ю. Беляевой, а также постановки востребованных современных режиссеров и мастеров сцены. Театр активно гастролирует, принимает участие в российских и международных театральных фестивалях, проводит творческие вечера и мероприятия, организует выставки, участвует в жизни города. «Сфера» сегодня – театр поиска и диалога, пластичный и открытый зрителю, опирающийся в выборе своего репертуара на высокую литературу. В репертуаре театра сегодня – более 30 спектаклей, зрители любого возраста могут найти спектакли по душе: «Кабала святош» М. Булгакова, «Старший сын» А. Вампилова, «Обыкновенная история» И. Гончарова, «Гадюка» А. Толстого и др., а маленькие театралы увидят «Мурли» А. Шмидт, «Три толстяка» Ю. Олеши, подростки оценят «Чудаков и зануд» У. Старка и Т. Транстремера.

Филиал Театра имени Пушкина – камерная площадка, открывшаяся в 1997 году спектаклем «Повести Белкина» в постановке Юрия Еремина. Сцена Филиала вмещает всего 62 зрителя, но за двадцать лет работы филиала, именно на этой камерной сцене проходили все самые смелые эксперименты театра. Здесь ставили свои спектакли Кирилл Серебренников («Откровенные полароидные снимки») и Нина Чусова («Вий», «Сон в шалую ночь»), Роман Козак («Offис») и Алла Сигалова («Смешные Жэ и Мэ»), здесь работала Студия СМАРТ под руководством Романа Козака, из которой вышла целая плеяда артистов, ставших украшением труппы Театра. На сцене филиала дебютировал как режиссер, ведущий актер Театра Пушкина, народный артист России Игорь Бочкин, поставивший спектакль «Прошлым летом в Чулимске». Именно сцена Филиала Театра Пушкина становится площадкой для знакомства зрителя с современной драматургией – тут с успехом шли и идут спектакли «Две дамочки в сторону севера» по одноименной пьесе Пьера Нотта, «Отражения или Истинное» английского классика Тома Стоппарда, «Тестостерон» польского драматурга Анджея Сарамоновича, «Чужаки» американки Энни Бейкер. Именно на этой сцене в 2015 году Алексеем Франдетти был поставлен первый в России камерный мюзикл «Рождество О. Генри», ставший лауреатом Всероссийской национальной театральной премии Золотая маска. На сцене Филиала делают свои первые профессиональные шаги студенты Школы-студии МХАТ, художественным руководителем курса которых является Евгений Писарев. На сцене филиала они выпустили два дипломных спектакля – «Отпуск без конца» (реж. Андрей Стадников) и «Горький. Дно. Высоцкий» (реж. Борис Дьяченко). В сезоне 2016–2017 сцена Филиала стала площадкой для Лаборатории молодых режиссеров, проводимой театром.

Здание, в котором располагается театр, построено в 1914 году архитектором-предпринимателем Эрнст-Рихардом Нирнзее как собственный доходный дом, один из первых московских небоскрёбов – «тучерезов». С 1958 года Учебный театр ГИТИСа расположился в этом уникальном доме, а до него помещение театра занимали, сменяя друг друга Театр-кабаре «Летучая мышь», Московский театр Сатиры, Студия Малого театра (под рук. Ф. Н. Каверина), Цыганский театр «Ромэн». Сегодня в репертуаре Учебного театра ГИТИС – драматические, музыкальные, театрализованные и хореографические постановки студентов. На исторической сцене крупнейшего из театральных вузов России проводятся показы костюмов выпускников. По Дому Нирнзее организуются экскурсии, раскрывающие секреты необычного места столицы и историю театра. Следите за новостями на сайтах ГИТИСа и Учебного театра!

Театр «КомедиантЪ» родился в Москве при международном благотворительном фонде им. Валерия Сергеевича Золотухина в конце 1999 года. После поисков своего лица «КомедиантЪ» коснулся темы «Жизнь и творчество великих людей в мире искусства». Это интерес к судьбе художника, его положению в мире, к сути творческого дара, именно та область, которая волнует актеров и зрителей. О великих людях лучше говорить в музейном пространстве. В 2001 году впервые был поставлен спектакль «Он – сам» о жизни и творчестве гения русского футуризма Владимира Маяковского в музее В. В. Маяковского. А с 2004 года после спектаклей «Мой Гамлет» (о Владимире Высоцком), «Морская тропа» (о Марине Цветаевой), «О поэте говорят стихи» (о Сергее Есенине) оформился проект «Театрализованный музей: живая история». Наряду со спектаклями традиционных форм нестандартные ходы занимают в репертуаре особое место. Чем серьезнее разговор, тем больше иронии и юмора, объемнее образы. Поиск новой формы превращает каждую постановку в эксперимент. Уникальность театра еще и в том, что артисты и режиссеры являются одновременно и поэтами, и прозаиками, и драматургами, и журналистами, и художниками, и музыкантами. Есть среди актёров и свой композитор – Анна Левина. Все эти проявления творчества профессиональны. С первых лет жизни труппы в ней играют и являются соавторами спектаклей – Вера Константинова, Ольга Непахарева, Александр Огородов, Андрей Сенькин, Дмитрий Майоров. С 2006 года «КомедиантЪ» сотрудничает с государственным музеем М. А. Булгакова. В музее идёт пять постановок по произведениям писателя: «Садовая, 10, далее – везде...», «Вещица», «Три музы Мастера», Квартира со странной репутацией», «Сюрпризы V измерения». С 2012 года театр играет спектакли на бортах теплоходов компании «Мостурфлот».

Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» был основан в 1931 г. при содействии Наркома Просвещения А. В. Луначарского как явление уникальное национальной культуры. Возникновение театра стало важнейшим переломным моментом в судьбе цыганского искусства, которое раньше было представлено только хоровой песней и пляской. В разное время театром руководили М. Гольдблат, М. Яншин, П. Саратовский, С. Баркан. На подмостках «Ромэна» выступали замечательные мастера сцены: Иван Ром-Лебедев, Черная Ляля, Сергей Шишков, Василий Бизев, Ольга Янковская, Иван Хрусталев, Петрова Ольга, Мария Скворцова, Сергей Золотарев, Марина Черкасова, Ольга Старостина, Александра Кононова. С 1977 года руководит театром народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии Правительства России в области культура Н. А. Сличенко – талантливейший артист и режиссер, обладающий неповторимым голосом и мощнейшей энергетикой. Выступление артиста всегда и везде – и на подмостках родного театра, и на эстраде, и на экране телевизора находит живой отклик в сердцах и душах многочисленных почитателей и поклонников. Несмотря на огромное количество театров разных направлений и тенденций, «Ромэн» занимает свое особое место как в театральной жизни Москвы, так и в общем театральном процессе не только потому, что он единственный профессиональный цыганский театр, но и потому, что более 80 лет сохраняет традиции подлинной национальной культуры, поднимая при этом острые проблемы сегодняшнего дня и решая их в разных жанрах: трагедии, психологической драмы, комедии и мюзикла, не забывая при этом использовать своё главное богатство – фольклор, музыку, танец. В репертуаре театра сегодня 15 спектаклей – от классики до современной драматургии. Некоторые из них живут не один десяток лет, другие же появились совсем недавно. Ежегодно театр радует новыми премьерами. Зрители тянутся к нему с любовью и преданностью друзей настоящих. Их привлекает яркость, музыкальность, национальный колорит и особая энергетика этого удивительного живого организма – театра «Ромэн».

Театр Романа Виктюка – театр авторский, режиссерский. Само понятие возникло в начале 90-х. В 1991 году Роман Григорьевич открыл свою антрепризу спектаклем «М. Баттерфляй», который стал ярчайшим событием театральной жизни, и не только России. В 1996 году театр получил статус государственного и собственное здание в Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма. Роман Виктюк знаменит своим собственным неповторимым стилем, который стал началом для целого театрального направления. Спектакли Романа Григорьевича – настоящий ритуал, воплощение абсолютной театральности, в котором сложно не почувствовать сакральной осмысленности происходящего, где каждый жест одухотворен, а слово – пронзительно. Со своим зрителем Виктюк общается на языке духа, интуиции и воображения. Актеры Театра Романа Виктюка – носители неповторимой органики, без которой творчески не выжить в синтетическом, антибытовом, неканоническом театре, где особая поэтика и высокая степень театральности. Сегодня в репертуаре театра более 20 спектаклей, среди которых постановки Романа Виктюка и работы других режиссеров.

История театра началась в 1987 году. Тогда Московскому молодёжному экспериментальному театру-студии было выделено здание на Спартаковской площади. За всю послевоенную историю в Москве появилось всего несколько новых государственных театров, поэтому театр-студия на Спартаковской стал совершенно уникальным примером: здесь возможность создать самостоятельный театр представилась не прославленным мэтрам сцены, а вчерашним выпускникам Училища имени Щепкина. Художественным руководителем становится Светлана Врагова – ученица Ю. А. Завадского. Первые спектакли нового коллектива показали, что эксперимент удался. Постановки «Дорогая Елена Сергеевна», «…Ищет встречи», «Расплюевские весёлые дни» принесли театру известность. В 1995 году на сцене театра появляется «Катерина Ивановна». Спектакль по пьесе Л. Андреева становится программным для театра и знаменует новую страницу в его истории: стиль русского модерна становится «визитной карточкой» коллектива. На рубеже 2000-х годов выходят спектакли «Счастливое событие» С. Мрожека со Спартаком Мишулиным в главной роли, «Петля» по пьесе Рустама Ибрагимбекова, «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева. Постановки вызывают большой интерес у зрителя, на долгие годы становятся основой репертуара. В 2007 году на сцене театра режиссёр Борис Щедрин ставит «Дядюшкин сон» по Достоевскому – спектакль, созданный под великого Владимира Зельдина. Спектакль шёл на протяжении 10 лет и неизменно собирал полный зал. А когда в октябре 2016 года актёр скончался, «Дядюшкин сон» стал своеобразным прощанием театра и зрителей с ушедшим мэтром. Публика отказалась возвращать билеты после смерти артиста, и было принято решение спектакль не отменять. Он состоялся: зрители увидели на сцене видеозапись с Владимиром Зельдиным, сделанную на его спектаклях в театре, которую сопровождала игра артистов на сцене. В декабре 2016 года новым художественным руководителем театра «Модерн» был назначен Юрий Грымов. «Я считаю, что театр – это не здание. Это, прежде всего, люди, которые там работают и которые приходят на спектакли. В театре должна быть жизнь. Поэтому мы убираем из логотипа последнюю букву «ъ» и говорим, что мы театр «Модерн» – то есть современный», – из выступления Ю. Грымова на пресс-конференции в ТАСС, 1 февраля 2017 г.

Для Стаса Намина театр начался в 1970-е. Он был, что называется, театралом, не пропускал ни одной громкой премьеры. В 1984 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР, где в качестве курсовых работ ставил свои первые сценические опыты. А семнадцать лет назад по приглашению Майкла Батлера, продюсера бродвейской постановки и киноверсии рок-мюзикла «Волосы», Намин побывал на голливудской постановке спектакля и это стало для него откровением. Именно тогда и пришло решение о создании своего театра, а в 1999-м его идея воплотилась в жизнь. В качестве первой постановки была выбрана русская версия мюзикла «Волосы», для помощи Намин пригласил в Москву создателей калифорнийской версии – режиссера и балетмейстера из Лос-Анджелеса Бо Кроуэлла, нескольких актеров и самого Майкла Батлера. Первого сентября 1999 года начался набор актеров в новую труппу, и параллельно велась работа над переводом либретто. За два с половиной месяца удалось создать адаптированную русскую версию спектакля. Премьера с участием американских актеров состоялась 15 ноября 1999 года, а уже с января 2000-го мюзикл игрался исключительно российской труппой. Так в России был поставлен первый классический мюзикл – новый для российской сцены жанр, и одновременно это было рождение нового театра – первого российского театра мюзиклов. Собранная для мюзикла «Волосы» труппа, так называемое «племя любви», ежегодно пополняется молодыми актерами, но по-прежнему остается единой и дружной семьей. Главным профессиональным принципом труппы является владение актером тремя профессиями: вокалом, танцем и актерским мастерством – то, что на Западе носит название triple track. Такой актерский универсализм позволяет задействовать всю труппу в спектаклях любых направлений – как музыкальных, так и драматических. Репертуар театра с самого начала включал спектакли разных жанров: комедии – «Солдат Иван Чонкин» по роману В. Войновича, трагедии – «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, драмы – «Дом Бернарды Альбы» Ф.-Г. Лорки и «Последнее искушение апостолов» Э. Брыля; мелодрамы – «Пизанская башня» Н. Птушкиной, музыкальные перформансы – «Стороны Света» Екатерины Рыжиковой и другие. При всем разнообразии основу репертуара театра Стаса Намина составляют музыкальные спектакли. Постоянно в репертуаре: и классика жанра – рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» Э. Л. Вебера, мюзикл «Волосы» Г. Макдермота, мюзикл для детей «Бременские музыканты», водевиль «Пенелопа, или 2+2» Г. Гладкова, «Три мушкетера» М. Дунаевского; и новые оригинальные постановки – «Портрет Дориана Грея» Р. Баузера, музыкальные граффити «Битломания» по песням легендарной ливерпульской четверки, мюзикл для детей «Снежная королева» С. Намина и др. Еще одной отличительной чертой Театра является то, что и традиционные мюзиклы, и рок-оперы здесь становятся глубокими драматическими произведениями, то есть упор делается не на внешние шоу-эффекты, а на тонкую и серьезную игру актеров, эмоциональность и драматизм режиссерских постановок. Наверное, можно сказать, что творческому коллективу удалось совместить культуру мирового мюзикла с традициями русского драматического театра и прийти таким образом к жанру драматического мюзикла и к сложным музыкально-драматическим постановкам, жанр которых трудно определить. Один из таких спектаклей – «Космос» по рассказам Шукшина. Музыка в нем оказалась главным драматическим откровением. А жанр спектакля «Безумный день в замке Альмавивы, или Свадьба Фигаро», поставленного по пьесе Бомарше и опере Моцарта, создатели определили как «опера плюс». Театр находится в поиске нового, собственного театрального языка, который будет понятен и интересен всему миру. Первыми спектаклями, созданными в этом направлении, стали реконструкция футуристической оперы «Победа над Солнцем» Михаила Матюшина, Алексея Кручёных и Казимира Малевича и вокально-пластическая композиция «Жилец вершин» на стихи Велимира Хлебникова и музыку группы «Аукцыон» и Алексея Хвостенко. В сезоне 2015/2016 репертуар Театра пополнился двумя постановками – спектаклем «В горах мое сердце» по произведениям Уильяма Сарояна и «Нью-Йорк, 80-е. Мы!» по страницам личного дневника Михаила Шемякина. В последнем известный художник не только выступает соавтором сценария, но и играет – впервые в жизни – самого себя в качестве актера. Стас Намин ведет курс музыкального театра в РАТИ (ГИТИС) и курс музыкального образования в МГГУ им. Шолохова. Театр музыки и драмы является практической школой для студентов этих факультетов, актеры театра передают свой опыт и мастерство молодым коллегам. Театр регулярно выезжает на гастроли по России и за рубеж. Легендарная рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» впервые была показана в Иерусалиме – там, где происходили описанные в спектакле события – именно в постановке Театра Стаса Намина. С успехом прошла российская версия рок-мюзикла «Волосы» в Лос-Анджелесе, а в Нью-Йорк театр был приглашен на празднование 40-летия бродвейской постановки. В фильме, посвященном истории легендарного мюзикла, труппа театра Стаса Намина была названа одной из пяти лучших в мире.

Московский театр «Новая Опера» основан 22 марта 1991 года по инициативе выдающегося русского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) и Премьера Правительства Москвы (впоследствии – Мэра Москвы; 1992–2010) Юрия Лужкова. Почти полтора десятилетия Новая Опера оставалась ярким авторским и, более того, дирижерским театром. Творческие принципы Колобова, его бескомпромиссность в искусстве, созданная им команда единомышленников принесли театру любовь зрителей. Кончина Е. В. Колобова поставила перед театром необходимость перемен. Большую роль в этот ключевой момент сыграли главный хормейстер Наталья Попович, дирижеры Феликс Коробов (главный дирижер в 2004–2006), Эри Клас (главный дирижер в 2006–2011), Ян Латам-Кёниг (главный дирижер с 2011 года). Репертуар Новой Оперы сегодня складывается из нескольких линий: русская и западная классика, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также опера XX–XXI веков. Последняя линия приобретает все большее значение, так что само название театра наполняется новым смыслом. Миссией театра остается просветительство. Новую жизнь обретает заложенная Е. В. Колобовым и восстановленная в 2013 году традиция концертов и театрализованных спектаклей в Зеркальном фойе. Театр проводит международные музыкальные фестивали, среди которых – Крещенский фестиваль в Новой Опере (до 2012 года – Крещенская неделя в Новой Опере), фестиваль камерной музыки «Вокальные перекрестки»; а также тематические проекты: международный фестиваль «Два мастера – два мира» к 200-летию со дня рождения Р. Вагнера и Дж. Верди, фестиваль хоровой музыки «Иное». Театр Новая Опера имени Е. В. Колобова расположен в историческом центре Москвы, в живописном саду «Эрмитаж». Далекий прообраз Нового здания театра – летний Зеркальный театр архитектора А. Н. Новикова (1910 год). Ныне здание Новой Оперы – неотъемлемый элемент архитектурного облика Москвы.

Свою историю Театр Вахтангова отсчитывает с 1921 года, когда в здании на Арбате был сыгран спектакль в постановке Евгения Богратионовича Вахтангова «Чудо святого Антония». В 1922 г. вахтанговцы сыграли премьеру «Принцессы Турандот», которой было суждено стать визитной карточкой театра на многие годы. В ХХ веке Вахтанговским Театром руководили легендарные режиссеры и актеры: Рубен Симонов, Евгений Симонов, Михаил Ульянов. С 2007 года художественный руководитель Театра Вахтангова – блистательный режиссер Римас Туминас. Вахтанговский Театр по праву гордится своей почти вековой историей, помнит и чтит имя основателя и дела его последователей, стремится сохранять и преумножать их славу. Без памяти о прошлом нет и будущего. Сегодня Театр Вахтангова играет спектакли на четырех сценических площадках в Москве: на Основной сцене, на Новой сцене, в Студии и в Арт-кафе. Вскоре к ним будут присоединены две сцены в Симоновском филиале театра, который в данный момент на реконструкции. Театр много гастролирует в России и за границей. Особенно востребованы зрителями разных стран спектакли: «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Маскарад», «Улыбнись нам, Господи», «Мадемуазель Нитуш», «Минетти» и другие. Прочитать подробнее о Театре имени Вахтангова, посмотреть виртуальный тур, а также узнать текущий репертуар и приобрести билеты можно на сайте.

Театр «Центр драматургии и режиссуры» был основан в 1998 году Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. Цель создателей ЦДР – помочь молодым режиссерам и драматургам реализовать свои замыслы в поиске новых театральных идей. В разные периоды в ЦДР работали такие режиссеры и драматурги, как Ольга Субботина, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Марат Гацалов, Кирилл Серебренников, Вадим Данцигер, Владимир Агеев, Елена Исаева, Александр Железцов, Михаил Угаров, Василий Сигарев, Ксения Драгунская, братья Пресняковы, Ярослава Пулинович, Юрий Клавдиев и многие другие. Спектакли Центра драматургии и режиссуры неоднократно удостаивались высших наград и премий на различных российских и международных театральных фестивалях. С 8 сентября 2016 года театр возглавил Владимир Николаевич Панков – основатель и идейный вдохновитель SounDrama Studio. Появление Владимира Панкова в качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и для коллектива SounDrama Studio: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и заложены основы будущей студии. Именно поэтому теперь в планах не столько реформация театра, сколько его возрождение в том виде, в каком его когда-то задумал Алексей Казанцев.

Поварская – легендарная площадка в жилом многоэтажном доме, в прошлом – пространство театра Анатолия Васильева, которое он занимал с 1986 по 2001 год. В 1986 году полуподвальные помещения занял только что образованный театр «Школа драматического искусства». Вскоре театр расширил свою площадь за счёт нескольких квартир дома и видоизменил пространство, соорудив две сцены. За это время здесь были поставлены культовые спектакли: «Шесть персонажей в поисках автора», «Бесы» и «Иосиф и его братья». Почти на каждом этаже этого здания: комнаты, репетиционные залы и студии для проведения спектаклей. Сегодня Поварская должна стать местом эксперимента ЦДР: планируется проведение лабораторий молодых режиссеров, композиторов, художников и хореографов.

Площадка на Беговой – филиал театра, который располагается на первом этаже девятиэтажного сталинского дома 1956 года постройки. До ЦДР в этих помещениях располагались кинотеатр «Темп», а также театр «Вернисаж». Театр включает в себя два высокотехнологичных, оборудованных зала-трансформера вместимостью по 90 и 60 мест и большое общее фойе с высокими потолками и колоннами. Оба пространства полностью оборудованы для проведения спектаклей. Сегодня на Беговой идут спектакли резидента ЦДР, режиссера, философа, педагога и драматурга Клима. В 2013 году он создал собственную лабораторию в Центре драматургии и режиссуры. Также на Беговой сегодня идут спектакли резидентов ЦДР – театра «Трикстер». Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Здесь же можно увидеть и спектакли студии Soundrama: «Я – Пулеметчик» и «Док.тор» в режиссуре художественного руководителя ЦДР Владимира Панкова. В сезоне 2017–2018 гг. пространство на Беговой станет новым местом для эксперимента и профессионального становления выпускников театральных вузов.

Театр кукол «Жар-птица» изначально был задуман как театр, посвященный русскому фольклору. На его сцене ставили спектакли по мотивам русских народных сказок. Но со временем его творческий размах вышел далеко за пределы русской культуры, и в репертуаре стали появляться всеми любимые сказки народов мира. За время своего существования театр показал зрителю более сорока премьерных постановок по мотивам самых известных произведений детской литературы, ставших бесспорной классикой. Лучшие из них вошли в постоянный репертуар, который рассчитан на детей в возрасте от 3 до 14 лет. В разные времена на сцене театра создавали свои замечательные произведения известные режиссеры, одаренные художники, благодаря таланту и профессионализму которых театр полюбили зрители. Все члены творческого коллектива «Жар-птицы» являются выпускниками театральных ВУЗов и являются настоящими профессионалами своего дела. Театр «Жар-птица» – неоднократный участник множества фестивалей и премий, обладатель призов. Зал, где находится сцена, оборудован всем необходимым, для того чтобы обеспечить удобство любому зрителю. Некоторое время назад его оснастили трансформирующимися креслами для малышей и установили подъемник для детей-инвалидов. Рядом со сценой расположены экраны, на которых дублируется текст актеров. Они предназначены для тех посетителей, которые имеют проблемы со слухом.

В Новых Черемушках стоит прекрасный уютный особняк, известный не одному поколению москвичей. Это здание принадлежит Московскому драматическому театру «Бенефис», который стал не только территориальным, но и культурным центром заповедного московского района. МДТ «Бенефис» – это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие от классической трагедии до озорной комедии; это прекрасная молодая труппа. Шедевры русской драмы конца XIX–XX веков занимают важное место в репертуаре театра «Бенефис», принципы формирования которого можно условно разделить на три категории. МДТ «Бенефис» предлагает вниманию своих зрителей русскую классику, включая XX век; западную классику, также включая признанные шедевры XX столетия; и специально заказанные сочинения.

Театр «У Никитских ворот» из числа немногих студийных театров, которые родились при советской власти, пережили непростые 90-е годы, в числе первых немногих получил статус официального государственного театра, а сами актеры, набранные основателем и художественным руководителем театра Марком Розовским из числа любителей, энтузиастов, давно уже профессионалы. И учат актерскому ремеслу и мастерству молодых коллег, часто – учеников Розовского. Сам Марк Розовский – фигура историческая. До того, как на свет появилась студия «У Никитских ворот», он руководил популярнейшим, может быть, самым знаменитым в СССР студенческим театром Московского государственного университета «Наш дом», в конце 50-х по популярности и оттепельной интонации «Наш дом» мог сравниться разве что с «Современником», который появился на свет в 1956 году. В «Нашем доме» играли Александр Филиппенко и Михаил Филиппов, Розовский ставил там Гоголя, Платонова, Когоута. Руководили театром трое: Альберт Аксельрод, Марк Розовский и Илья Рутберг, что для конца 50-х, еще не так далеко ушедших от недавней борьбы с космополитами тоже воспринималось чуть ли не как политический вызов. Хотя и студенческий, любительский, этот театр тоже не смог просуществовать долго и в конце концов был закрыт, но воспоминания – в первую очередь, о свободном творчестве, о духе свободы – сохранили многие, и кто работал бок о бок с Розовским, и кто был среди зрителей студенческого театра. «Наш дом» закрыли в 1969 году, «по результатам» Пражской весны, – Марк Розовский по-прежнему хотел ставить у себя свободолюбивых чешских драматургов, но это было уже нельзя. Розовский работал на радио, в журнале «Юность», но параллельно уже в 70-м создал театральную студию при Государственном Литературном музее. В 1974 году стал главным режиссером Московского государственного мюзик-холла, работал в Ленинградском БДТ, куда его пригласил сам Товстоногов, поставил «Амадея» во МХАТе, тогда еще неразделённом, спектакль, который держится в афише театра уже 30 лет. Но идея своего театра не покидала его, и вот в начале 80-х был объявлен набор актёров, и в 1983 году спектаклем по ранним чеховским рассказам «Доктор Чехов» на малой сцене Центрального дома культуры медицинских работников на улице Герцена (ныне – Б. Никитская) открыт был театр-студия «У Никитских ворот». За ними последовали «Бедная Лиза», «Гамбринус», среди первых перестроечных спектаклей советского театра был и «Красный уголок» Розовского – по его собственной пьесе «Концерт Высоцкого в НИИ». Розовский оказался среди немногих смельчаков, кто в конце 80-х заявил о готовности перейти на полный хозрасчет, однако очень скоро стало понятно, что в условиях экономических реформ такое вот существование театра на самофинансировании совершенно невозможно, и с 1 октября 1991 года театр «У Никитских ворот» – равный среди десятков других столичных театров. Розовский – из тех, для кого принципиально важно наличие в репертуаре спектаклей самых разных, полярных жанров: есть притчи, есть мюзиклы, есть поэтические представления, комедии, драмы, трагифарс, классика как отечественная, так и зарубежная, и современная литература, представленная «Незабудками» Людмилы Улицкой, «Метелью» Владимира Сорокина, «Похороните меня за плинтусом» Павла Санаева. Небольшая, а правильнее сказать крохотная, сцена никогда не сковывала фантазию постановщика, не мешала размаху его замыслов. Здесь, в бывшей квартире доходного дома, поставлены были «Дядя Ваня» и «Вишневый сад», «Фанфан-тюльпан» и десятки других спектаклей. Однажды Марк Розовский открыл для себя небольшой дворик театра, и это пространство стало площадкой для музыкального ревю «Песни нашего двора», в котором едва ли не вся труппа театра с удовольствием распевает дворовые песни 50–60-х и более близких нам лет. Поскольку популярность этого спектакля, который играют с весны и до первых холодов, остается неизменной, несколько лет спустя в афише появился зимний, комнатный вариант в том же жанре – «Песни нашей коммуналки». В репертуаре сегодня больше 30 спектаклей, так что не все удаётся сыграть хотя бы раз в месяц. Причем немало в афише спектаклей-долгожителей, среди которых и «Доктор Чехов», и «Бедная Лиза», и «Роман о девочках», и «Песни нашего двора». Среди актеров, воспитанных Марком Розовским: Владимир Юматов, Ирина Морозова, Андрей Молотков, Александр Вилков, Маргарита Рассказова, Наталья Троицкая, Наталья Корецкая, Галина Борисова, Ольга Лебедева. 25 января 2012 года после 12-летней строительной кампании театр справил наконец новоселье и в дополнение к имевшейся сцене со зрительным залом на 70 мест получил новое четырехэтажное здание бывшего кинотеатра «Повторного фильма», с залом на 198 мест. Сцена оборудована по новейшим технологиям, установлена современная звуковая и световая аппаратура. При всех нововведениях сохранен исторический облик здания, построенного еще в XVIII веке, но также важно, что эта новая жизнь разворачивается в двух шагах от бывшего Центрального дома медицинских работников, где в 1983 году сыграла свои первые спектакли студия Марка Розовского «У Никитских ворот».

Общенациональная программа «В кругу семьи» и «Школа драмы Германа Сидакова» представляет проект – творческая студия «Кино-Театръ». Основная идея проекта: развитие российской кинотеатральной школы – актёрского, сценарного и режиссёрского искусства. Это особое место, центр притяжения с мощной продюсерской группой, где творческие люди любого возраста будут иметь возможность воплотить в жизнь идеи в театре, кино и телепроекты. В рамках творческой студии действует «Школа драмы Германа Сидакова». В разные годы учились и играли в рамках «Школы драмы»: Татьяна Навка, Александр Ковтунец, Лукерия Ильяшенко, Алена Константинова, Михаил Башкатов, Андрей Бурковский, Александр Амиров, Игорь Неведров, Ник Дювбанов, Юлия Паршута,Сати Казанова, Носатова Анна, Светлана Гера, Мария Ахметзянова, Альберт ибрагимов, Мария Гужова и другие. В репертуаре студии два спектакля уже играются на сцене – «Маленькие трагедии» и «Любовь в стакане воды» реж. Игорь Неведров. Репетируются ещё четыре постановки.

Студия театрального искусства – один из самых молодых театров Москвы. Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача – «Шесть спектаклей в ожидании театра». Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской. В июле 2005 года в Москве появился новый театр – «Студия театрального искусства». Сергей Женовач стал художественным руководителем театра; главным художником – Александр Боровский; композитором – Григорий Гоберник, главным художником по свету – Дамир Исмагилов, советником по литературной части – Борис Любимов. Труппу нового театра сформировали выпускники Мастерской Женовача в ГИТИСе. В первоначальный репертуар театра вошли спектакли С. В. Женовача «Мальчики», «Как вам это понравится», Marienbad, «Обловщина». В настоящий момент театр является семикратным лауреатом (трижды – в номинации «Лучший спектакль малой формы») и 24-кратным номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Электротеатр Станиславский расположен на главной улице Москвы, по адресу Тверская, 23. С 1915 года здесь был популярный кинозал Электротеатр АРС, а в 1950 году здание получил Московский драматический театр им. К. С. Станиславского – преемник Оперно-драматической студии К. С. Станиславского, открытой в 1935 году. Символическое наследие этих трех мест: драматического театра, оперно-драматической студии и кинотеатра – Электротеатр Станиславский берет с собой в новую эпоху. Реконструкцию театра в 2013 году осуществило архитектурное бюро Wowhaus – авторы института «Стрелка», преобразований в Парке Горького и обновленной Крымской набережной. Разрозненные помещения здания объединены в цельное пространство, соответствующее трендам мирового театра. Автор программы обновления и художественный руководитель Электротеатра Борис Юхананов – режиссер, теоретик театра и педагог, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. В июле 2013 года Борис Юхананов возглавил театр по итогам конкурса на предложение концепции развития Московского драматического театра имени К. С. Станиславского, проведенного Департаментом культуры города Москвы. Свою стратегию Борис Юхананов называет «новая процессуальность». Согласно этой стратегии, театр должен стать местом сборки всех форм искусства, связанных с процессуальностью, будь то кино, музыкальный концерт или перформанс. Для осуществления этой стратегии создана Электрозона – зона действий и процессов, окружающих театр и питающих его.

Театр кукол «Театр детской книги «Волшебная лампа» известен как один из лучших профессиональных театров кукол не только в России, но и во всем мире. Театр был создан в 1989 году выдающимся режиссером-кукольником Владимиром Штейном (1940–2000 гг.) и художником Мариной Грибановой, и с тех пор его ежегодно с радостью посещают тысячи маленьких зрителей. Сюда можно привести малыша уже в три года: почти все спектакли идут с антрактом. А в уютной, домашней атмосфере кроха легко освоится и не будет бояться. Но и детям постарше – и дошколятам, и ученикам начальных классов – будет здесь уютно, весело и интересно. Недаром тот, кто приходит сюда однажды, становится, как правило, постоянным зрителем.

Московский академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко – один из ведущих музыкальных театров России. Его 90-летняя история – вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых – золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня – широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства – Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как «концерт в костюмах». Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название труппа получила в честь Художественного театра и называлась «Московский Художественный балет». Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, – живым, жизнерадостным, открытым всему новому, – и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики. Здесь работали выдающиеся режиссеры Леонид Баратов, Павел Златогоров и Лев Михайлов, Вальтер Фельзенштейн и Гарри Купфер, прославленные художники Пётр Вильямс, Исаак Рабинович, Владимир Дмитриев, Александр Лушин, Давид Боровский, Сергей Бархин, Валерий Левенталь, выдающиеся балетмейстеры Владимир Бурмейстер, Дмитрий Брянцев, знаменитые дирижеры Вячеслав Сук, Самуил Самосуд, Николай Голованов, Борис Хайкин, Дмитрий Китаенко, Геннадий Проваторов, Евгений Колобов. Сегодня оперную труппу театра возглавляет народный артист России Александр Титель, балетом руководит Лоран Илер, главный художник – народный художник России Владимир Арефьев, главный дирижер – заслуженный артист России Феликс Коробов, главный хормейстер – народный артист России Станислав Лыков. В 2006 году завершилась грандиозная реконструкция исторического здания театра на Большой Дмитровке. Теперь Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко – не только один из самых красивых в Москве, но и один из самых технически оснащенных.

Московский Новый драматический театр, возникший 40 лет назад из выпускников Школы-студии МХАТа, интересен редким, практически эксклюзивным репертуаром, одной из самых молодых трупп в Москве. Но более и прежде всего, Новый интересен развитием подлинного психологического театра, что не так уж часто можно встретить на театральной карте Москвы. В афише театра – «От первого лица» по роману Михаила Лермонтова «Герой нашего времени», «Богатые невесты» и «Шутники» Александра Островского, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, мировые бестселлеры «Кто боится Вирджинии Вульф?» Эдварда Олби и «В ожидании Годо» Сэмуэля Беккета, пьесы современных российских и зарубежных авторов. Заслуженные артисты России Михаил Калиничев и Ирина Мануйлова, Олег Бурыгин, Анатолий Сутягин и Александр Курский, а также молодые Виолетта Давыдовская, Евгений Рубин, Анастасия Безбородова, Сергей Бредюк и многие другие талантливые актеры ежевечерне выходят удивлять и дарить радость театрального волшебства всем, для кого Новый драматический стал сперва открытием, а затем и родным, домашним театром. Основная сцена театра доступна для посещения людям с ограниченными возможностями.

История театра началась в 1990 году. В это время знаменитый актер и режиссер Александр Калягин, являясь преподавателем Школы-студии МХАТ, выпустил курс талантливых молодых актеров. Они не разошлись по разным театрам, а начали работать вместе, стали создавать общие творческие проекты. За помощью выпускники МХАТа обратились к своему преподавателю. Это натолкнуло Калягина на мысль о создании собственного театра, и в 1993 году Et Cetera открылся спектаклем «Дядя Ваня» А. Чехова (реж. А. Сабинин). В 1996-м театр получил свое первое помещение. К этому моменту в его репертуаре уже было несколько ярких постановок, которые стали настоящими событиями театральной Москвы. А в 2002 году было принято постановление правительства Москвы о строительстве нового здания театра. В разработке проекта здания во Фролове переулке принимали участие итальянские архитекторы и сам Александр Калягин. Et Cetera не боится открывать новые названия, предлагать новые постановочные решения, театральные идеи и формы – современные, интересные, неожиданные. На его подмостках ставили спектакли такие признанные режиссеры, как Роберт Стуруа (Грузия) и Адольф Шапиро, Александр Морфов (Болгария) и Оскарас Коршуновас (Литва), Важди Муавад (Канада) и Дмитрий Бертман, Григорий Дитятковский и Александр Галин, Михаил Угаров и Владимир Панков, Роман Козак и другие; великие художники, среди них: Давид Боровский, Георгий Алекси-Месхишвили, Эдуард Кочергин, Виктор Дургин, Эмиль Капелюш и другие. При театре «Et Cetera» работает Лаборатория молодых режиссеров. Театр приспособлен для инвалидов-колясочников, людей с нарушениями слуха, зрения и опорно-двигательной системы.

МДТ «Сопричастность» – государственный репертуарный театр с постоянной труппой и верными поклонниками. Тот, кто побывал здесь однажды, непременно приходит ещё и ещё, чтобы вновь прикоснуться к таинству действа, напоминающему о том, что у любого из нас есть душа. Зритель приходит на спектакль со своими проблемами и заботами, а уходит очарованным и просветлённым. Театр в полной мере оправдывает своё название. Он дарит своему зрителю возможность ощутить сопричастность доброму, вечному. Не каждый драматический театр имеет в своём сценическом багаже такой мощный репертуар русской классики: «Горячее сердце», «Таланты и поклонники» Островского; «Провинциалка» Тургенева; «Вишневый сад» Чехова; «Фома Фомич созидает всеобщее счастье» по Достоевскому; «Без солнца» по пьесе Горького «На дне»; «Любовь – книга золотая» А. Толстого; «Отравленная туника» Гумилёва, «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева. Творческий коллектив театра располагает значительным репертуаром для детей всех возрастных групп: «Двенадцать месяцев» Маршака, «Сверчок на печи» по повести Диккенса, «Тайна заколдованного портрета» Панфилова-Рыжкова, «Поросенок Кнок, или История доброй копилки» Ворфоломеева, «Девочка, где ты живешь?» Рощина. Зарубежная драматургия представлена спектаклями: «Король Лир» Шекспира, «Кровавая свадьба» Лорки, «Королева-мать» Сантанелли, «Молчанье – золото» Кальдерона, «Лиса и виноград» Фигейреда, «Белые розы, розовые слоны» Гибсона. Художественный руководитель и создатель театра – заслуженный артист РСФСР и заслуженный деятель искусств России Игорь Михайлович Сиренко. В театре есть и своя легенда – народная артистка России, лауреат государственных премий СССР и России, Премии мэрии Москвы в области литературы и искусства Светлана Мизери. Выпускница школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко, блиставшая на сцене МХАТа, в Маяковке и в Театре имени Пушкина, первая Вероника из пьесы Розова «Вечно живые», стоявшая у истоков создания ефремовского «Современника». Постановки «Сопричастности» близки, прежде всего, тем, кто испытывает пиетет к традиционному театральному искусству, ориентированному не на привнесенную новизну, а на уважение к автору и к вечным человеческим ценностям. Театр, созданный в 1990 году, остаётся верен себе и своим верным поклонникам, которые, выбирая между новомодной претенциозностью и «хорошо забытым старым», предпочитают второе.

Площадка – это театральный камерный зал на Цветном бульваре в пяти минутах от метро. Активно работает с февраля 2016 года. В настоящее время на Площадке играются спектакли как для детей, так и взрослых, проводятся репетиции, тренинги, поэтические вечера, концерты, кинопоказы (студенты-выпускники демонстрируют свои дипломные работы), работает театральная студия. Спектакли для детей проходят по выходным в первой половине дня, для взрослых – по вечерам в будни с 20:00, по выходным с 19:00. Зал оснащен профессиональным световым и звуковым оборудованием, также в наличии есть проектор. Площадка располагает зрительным залом вместимостью до 50 мест, фойе с мягкими пуфами, оборудованной гримерной комнатой для артистов и всеми необходимыми техническими помещениями. Стиль Площадки можно отнести к андеграунду и, не смотря на то, что это подвальное помещение, высота потолков более трех метров. За счет такой высоты возвышение рядов организовано более комфортно, что обеспечивает хороший обзор с любого места зрительного зала. Также зал оборудован системой вентиляции и кондиционирования, поэтому во время выступлений поддерживается оптимальный и комфортный температурный режим.

Одна из главных целей театра – показать зрителям, как много значат эмоции в нашей жизни. Но большая аудитория в зрительном зале не сможет до конца прочувствовать, на что способны человеческие эмоции. Тогда Smile :) Театр решил пойти по европейскому пути и стать камерным театром, где границы между сценой и зрительным залом намеренно стираются и постоянно изменяются. И каждый человек, пришедший на спектакль, окунается в действия постановки и начинет испытывать те же чувства, что испытывают актеры, находящейся на сцене. Благодаря этому создается неповторимая атмосфера в зале. Еще одна особенность Smile :) Театра заключается в том, что каждый человек может выбрать спектакль по своему эмоциональному состоянию, жизненным позициям и интересам. Ведь темы и идеи спектаклей различны. В репертуаре Smile :) Театра и классические, и современные вещи, простота повседневной жизни и философия.

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом мэра города Москвы. Однако сами «фоменки» (как с легкой руки журналистов называют актеров театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчет своей биографии с июля 1988 года. Тогда Петр Наумович Фоменко набрал группу студентов в свою учебную мастерскую на режиссерском факультете ГИТИСа. Сегодня в труппе «Мастерской Петра Фоменко» 52 артиста и шесть режиссеров. В начале своей жизни театр несколько лет вел «бездомное» существование. Пока в 1997 году постановлением Правительства города Москвы театру не было передано в хозяйственное ведение помещение, ранее принадлежавшее кинотеатру «Киев», по адресу: Кутузовский пр-т, 30/32. После ремонта и реконструкции, 13 января 2000 года, на старый Новый год, состоялось торжественное открытие реконструированного здания. Однако два маленьких тесных зала, в которых работала труппа «Мастерской», не могли в полной мере соответствовать тем задачам, которые стремились воплотить на сцене режиссеры театра. Постановлением Правительства города Москва было решено построить театру новое, отвечающее всем современным техническим требованиям здание. В результате многомесячной совместной работы архитектурной мастерской С. В. Гнедовского «ПНКБ архитектура и культурная политика» и «Мастерской П. Н. Фоменко» в 2004 году был создан уникальный проект нового театрального здания. В 2005 году проект был удостоен высшей архитектурной премии «Золотое сечение» в номинации «лучший проект здания». Несколько лет строительства, и свое 15-летие в 2008 году театр встретил в новом доме, расположенном на набережной Тараса Шевченко, ровно напротив входа в старое здание.

Театр «Новый балет» существует в Москве более четверти века. В 2012 году театр возглавил Павел Нестратов, с приходом которого начался новый этап в творческой жизни коллектива. Директор театра Павел Нестратов считает основной задачей театра – создание сюжетных танцевальных спектаклей, рассказанных языком современной хореографии. Так, уже в 2014 году появились два одноактных спектакля «Рахманинов. Прелюдии» на музыку Сергея Рахманинова и «Отражения...» на музыку молодого композитора Владислава Дубровина. Московская пресса писала: «...хорошее впечатление оставляет актерский ансамбль <…> его азарт, самоотдача, энергетика, индивидуальность...». В том же 2014 году театр «Новый балет» начинает сотрудничество с одним из интереснейших и креативных европейских хореографов Франческо Вентрилья. Беспрецедентная по интенсивности работа завершилась постановкой спектакля FORTUNA vis LUCEM, которая поразила своей динамикой, мощью, виртуозностью хореографии и безукоризненным исполнительским мастерством артистов театра. После страстной «Фортуны» директор театра Павел Нестратов приглашает на постановку молодого, но уже довольно именитого хореографа Константина Кейхеля из Санкт-Петербурга. И сезон 2015/16 года открывается спектаклем «Зимняя роза» по мотивам произведения О. Уайльда «Соловей и Роза». Театр «Новый балет» стал много гастролировать по России, утверждая и отстаивая свои позиции на танцевальной карте страны. Труппа успешно сотрудничает с Международным фестивалем CONTEXT Дианы Вишневой. Андрей Меркурьев стал победителем одного из фестивалей, показав работу с артистами театра. Высоко отметили специалисты работу Соны Овсепян, созданную также в содружестве с театром. Сезон 2016–2017 гг. театр «Новый балет» начал с интенсивной работы над балетом «Опасные связи». Три стихии сошлись в спектакле: музыка Эцио Боссо, новое современное прочтение знаменитого романа Ш. де Лакло молодым хореографом Соной Овсепян и безудержный кураж и накал страстей, демонстрируемый танцовщиками театра. А на окончание сезона пришлась нашумевшая премьера одноактных балетов «Унесенные» хореографа К. Кейхеля и «Превращение» по повести Франца Кафки хореографа К. Радева. Как всегда, Московский театр «Новый балет» не оставил равнодушных: удивил специалистов и зрителей разнообразием хореографического языка, наполненностью сюжетных линий, восхитил культурой сценической постановки и актерской работой танцовщиков над созданием образов.

Театр «Школа современной пьесы» был задуман его основателем и художественным руководителем Иосифом Райхельгаузом как проводник в мир современной драматургии. Когда в 1989 году «Школа» открыла свои двери для публики, она стала первым театром, в репертуаре которого были исключительно произведения драматургов нового времени. Именно «Школа современной пьесы» подтолкнула многих современных писателей к созданию первых пьес, которые впоследствии были поставлены в театре. Среди них Дмитрий Быков («Медведь»), Людмила Улицкая («Русское варенье»), Борис Акунин (сиквел чеховской «Чайки»), Евгений Гришковец («Как я съел собаку», «Одновременно», «Город», «Записки русского путешественника»), Михаил Веллер («Все о жизни»). Гришковец и Веллер также участвовали в постановках «Школы» по собственным произведениям. Театр постоянно ведет поиск новых талантов и открывает им дорогу на большую сцену. Уже десять лет существует ежегодная театральная премия в области русскоязычной драматургии «Действующие лица», учрежденная по инициативе «Школы современной пьесы». Русскоязычные авторы со всего мира – как дебютанты, так и опытные писатели, – присылают на конкурс работы, которые оценивают известные театральные актеры, драматурги, режиссеры и критики. В состав жюри в разное время входили Галина Волчек, Сергей Юрский, Альберт Филозов, Чулпан Хаматова, Полина Кутепова, Евгений Миронов, Ксения Раппопорт, Ксения Драгунская, Михаил Угаров, Александр Галибин и другие. Десять лучших пьес ежегодно публикуются в специальном сборнике «Действующие лица», а работы победителей можно увидеть на сцене «Школы современной пьесы» и других московских театров. Впереди у театра новые перспективы развития и популяризации театрального искусства – лекции, мастер-классы и творческие лаборатории от известных драматургов, режиссеров, актеров, выставки, перформансы, концерты и, конечно, новые мировые премьеры.